10 טיפים על איך לדבר על אמנות

1. דון בנושאים

רוב הציורים שנוצרו לפני המאה XX, מוקדש לאותם נושאים. בתור התחלה תהיה מספיק כדי לנווט סט של אירועים מקראיים גדולים, לזכור על תריסר שני סיפורים מיתולוגיים ודמויות ו המציגים את ימי הביניים הפופולרי ביותר קדושים.

אם אתה רוצה להבין טוב יותר, לקרוא ספר ניקולס קון "אגדות ומיתוסים של יוון העתיקה", שסופר קטעים מתוך "אגדת הזהב" יעקב Voraginskogo על חייהם של קדושים, וכמובן, התנ"ך - לפחות באופן מותאם גרסה.

2. לפרש סימנים

באמנויות, במיוחד קלסי, דבר קורה מסיבה מסוימת. כל פרט נושא משמעות סמלית.

ישנם סימנים של אוניברסלי: הם לא השתנו במשך מאות שנים ואת נפוצים ברוב התרבויות. לדוגמא, כדאי לדעת כי השושן הלבן הוא עומד באופן מסורתי עבור טוהר ויופי של הבתולה מרי, ואת הגולגולת תמיד רומזת לנו למוות.

רוב הדמויות משתנה בהתאם למדינה או תקופה. כדי להבין בכל זאת, לקרוא ספר טוב על ידי ג'יימס הול של "מילון של נושאים וסמלים באמנות." העיקר - כדי להבין עקרונות כלליים. אז אתה יכול להניח כי אמצעי זה או אחר נושא באופן אינטואיטיבי.

3. גדר תמונה בסגנון של מופע בהיר

תמונת סגנון - דבר חשוב מאוד המאפשר בד בכושר נפשי בהקשר של העידן, ולנווט בו כדי להשוות זה עובד. החדשות הטובות הן כי סגנון המפתח הוא לא מספיק. מספיק כדי להבין את ההבדלים בין תריסר כיוון, ואתה בערך יכול להעריך את גיל יצירת תמונות מצוירות עד 1900.

אמנות ביזנטית, Romanik, גותי, רנסנס, בארוק, קלאסיקה, רוקוקו, רומנטיקה, ריאליזם, אימפרסיוניזם ומגמות באמנות המאה עשרים - כי מוגדרת שבה אתה יכול להזיז הרים.

עבור קורס אוריינות ביקור חטוף של שלוש הרצאות "סגנונות וז'אנרים באמנות». לקבלת מאכל לחקור הספר מתאים "תולדות האמנות" ארנסט Gombriha, "קיצור תולדות אמנות» נינה דימיטריבה או 'יסודות של היסטוריה של האמנות' הורסט Janson ואנתוני.

4. שתף את הרשמים שלך

אמנות שנוצרו בשביל החוויה. כאשר התמונה קצת שמרגש אותך כל כך אתה רוצה לחלוק את הרגשות שלך - לעשות את זה מיד. אבל ביקום אידיאלי מפגישה עם אנשים נפלאים מחיש את הלמות הלב סחרחורת (שנקרא סטנדל תסמונת).

אם האמנות אינה מיוצרת עדיין רושם שכזה לך, לשתף כל האסוציאציות, רגשות ומחשבות, אשר תמונה Impel. לטעות כאן הוא בלתי אפשרי, ומעריכים הכל.

מה לעשות כאשר הלהב אינו גורם לתגובה לא לגמרי? תרגול! לפני הולך למוזיאון, לקרוא על האמנים, במיוחד נימוסים או הגיל שלו. ברגע העלים החלקים החזותיים אותך אדיש, ​​עשוי להיות מעוניין סיפורים ספציפיים.

5. להתווכח על הטכניקה

טכניקה - זה נושא win-win. אתה יכול לתאר את הכל כמעט שאתה רואה. העיקר - כדי ללמוד פרטים בהודעה. מנקודת המבט של טכניקות יכולה לדון צבע, אור, קומפוזיציה ומאפיינים של הכפשה. עדיף, כמובן, אם אתה יכול להקשיב שוב ושוב לדבר על ציורים של אמנים. לדוגמא, בהרצאת אמני Level One «חמישי: להבין גאוני אהבה" עוזר להסתכל על יצירות המופת בעולם להיראות מקצועי.

עם זאת, ובלי זה אתה יכול להראות מצוות והודעה כי איפשהו בתמונה חלקה, אבל איפשהו כמו חשבוניות קמורות בשל למרוח. אי שם אור מפוזר סביב הבד, ובמקרים מסוימים המכוון לנקודה מסוימת, אם הזרקורים.

מספר בסופו של דבר יהפוך איכות. ככל שאתה נראה, יותר תבחין.

למי הם בציורים של פיירו דלה פרנצ'סקה, רמברנדט, ברויגל, סזאן אדונים רבים אחרים רק רואה אותם אובייקטיוויות חומר והתוכן הסמלי שלהם תיסגרנה לצמיתות הדלתות לעולם אמנות והכח יופי.

יוהנס Itten, צייר, תיאורטיקן של אמנות מודרנית

6. אל תפחדו להתווכח

סוד נורא ארט: האמת שלא קיימת בשום מקום, או כמעט בכל מקום. אילו אזורים הם עבודתו של האמן, מי או מה הוא בהשראת כיצד לפרש את הדמויות - כל הנושאים גרימת מחומם ויכוח בין המומחים.

מובן כי לא צריך להיות התעללו ולמען האמת חמוץ לערבב עם תפל, כך הידע של סמלים וסגנונות אמנותיים לא יהיה מיותר.

כדי להתחיל, ללמוד אותם, ולאחר מכן מדבר באומץ על הרגעים במחלוקת: עכשיו אתם בטח כבר פתחתם נקודה משלהם מבט.

כדי להצטייד הרבה טיעונים טובים לדיון בעתיד, ראה ספרו של סרגיי דניאל "ארט ראה ": זה לא להתאמן רק בתיאור של התמונה, אלא גם ללמוד לתפוס איכותי ציור.

7. אין נחת המאה XX

רוב האנשים אוהבים את זה כאשר הכל ברור, יפה ונחשקת של נשים עירומות, ואת "כיכר שחור" או ציורים של מונדריאן ומארק רותקו הם מאמינים maznoy. זוהי עמדה נוחה, אבל זה רק נותן לך מתחיל.

התבוננות קטנה: ככל שאתה שקוע בהיסטוריה של אמנות, כך קל לך לעשות את הציור של המאה הקודמת. לא כל אחד מוכן להתאהב בה, אבל לומר, "אני יכול לעשות גם את זה" לחדול מכל.

8. פוקוס באמנות העכשווית

לפחות ברמה של מינוח. הגעתי זמן בורג חשב על actionism, התרחשויות, אמנות מייצגות או התערבות - לא יסולא בפז.

ברצינות, אמנות עכשווית שונה. הסוד העיקרי של התפיסה שלו הוא כי אין זה הכרחי ללכת למופע הראשון הזמין ללא הכנה. אתה צריך לבדוק ולראות אם זה הכל בשבילך.

יש אמנות לעורר רגשות של הלם, עד אימה וגועל. ישנם גם כאלה שגורם הערצה רק את המיומנות של האמן. אם בהתחלה אתה לא מוכן, כדאי לדעת על זה מראש ואל תענה את עצמך לשווא.

לאמנות עכשווית אסתטית כוללים את העבודה של Maleki אימאן fotorealista האמן האיראני. שים לב תשומת הלב לפרטים: קווצות השיער ושעוני צמיד מתוארים בעל הדיוק המרבי.

9. הייה מודע לאירועים משמעותיים ולהכין עבורם

שום דבר לא דן בעולם האמנות יותר חשוב הביא את המוזיאונים הגדולים. כתוב על זה בחדשות, ברשתות חברתיות - בכל מקום. אנחנו צריכים לבצע את התוכניות גלריה טרטיאקוב, מוזיאון פושקין ו מוזיאון מוסקבה לאמנות מודרנית.

ראו הוזהרתם - היא הכנה. התערוכה מלווה בדרך כלל לייצר סיכומים, הרצאות התנהלות וטיולים. אתה יכול להמשיך להכין באמצעות לימוד בעידן שאליו הם משתייכים יצירות של המחבר.

10. שאל שאלות טיפשיות

כמה שפחות תחשוב על איך נראים בעיני אחרים, וככל אתם מעוניינים באמנות עצמה, מהר יותר ככל שמתקרבים למועד לוויה אידיאלי שאיתם אתה רוצה ללכת למוזיאון. ראה כמה שאלות על אמנות בשאלה, ולהירגע: אתם לא לבד.

כאשר הלחץ מוסר, להסתכל מבחר טוב של ספרות ואמנות על Bookmate וללכת הרצאות רמה אחת. שם תמצאו מובטחת הרצאות טובות עם מאות ביקורות להצית רצון לצלול לתוך האמנות יותר ויותר.

אמנות היא לא רק, כל ההרצאות על אדריכלות, מוסיקה קלאסית, היסטוריה עזרת דת כדאי לנווט באזורים השונים של יופי וכתוצאה מכך לקחת חדש חיים.