כמו יורה קוונטין טרנטינו: סטיילינג, דיאלוגים אינסופיים ואכזריות גרוטסקית

קוונטין טרנטינו - הבמאי לחתום בסופו של XX - תחילת המאה XXI. אהבה בזכות סרטיו מפגישות אוהדים של סרט מורכב עבור אינטלקטואלים ולוחמים ואוהדים של מערבונים. והנרחב שלה וסגנון גרוטסקי של צילום לא להתבלבל עם כל סופר אחר.

לאחר שחרורו של עבודה הבכורה של טרנטינו דיברו על זה כל העולם של הסרט, אחרי הסרט השני - אפילו בעולם כולו. עכשיו הבמאי עובד רק מעל תשעה ציורים, אך השפעתה על תעשיית הקולנוע לא ניתן להפריז.

בתחילת הדרך

לפני שהפך לאחד הסרטים המשפיעים ביותר, טרנטינו היה מעריץ של הסרט. זה התחיל מאז הילדות. אמא של קוונטין עבד כל היום, והוא נאלץ לבלות זמן עם אביו החורג וחבריו. אז הילד לעיתים קרובות פשוט לשבת מול הטלוויזיה. משפחה סופשבוע קרובות הלכו לקולנוע. ואז הוא התחיל להמציא את הסקיצות הראשונות לצעצועים שלו.

כאשר קוונטין היה קצת יותר מבוגר, הוא החליט להפסיק את הלימודים, התקבל לעבודה בתיאטרון (אם כי, כפי שהתברר שיש ספינינג פורנוגרפיה), במקביל לביקור של קורסים מתנהג. מעט מאוחר יותר, טרנטינו מצא עבודת החלום שלו - התיישב בחנות הווידאו.

בעוד קולנוענים בעתיד אחרים למדו את היסודות של מיומנות במכללות וקורסים, קוונטין רק הסתכל סרטים ישנים אחד אחד, לשנן אותם בעל פה. ובאותו שהבחין הזמן מה שאנשים לוקחים קלטות קרובות.

אז התוודע העבודה של בריאן דה פלמה, טרי גיליאם, סרג'יו לאונה, ז'אן-לוק גודאר ודירקטורים פולחן אחרים לימים נקודת ההתייחסות העיקרית בזכות סרטיו.

בשינה באמצע שנתי שימון, טרנטינו עשה הניסיונות הראשונים שלו למכור אולפני התסריט שלהם, ובמקביל עוסק לצלם סרט בכורה "יום ההולדת של שלי החבר הכי הטוב". הסרט צולם במצלמת וידאו זולה, ואת התפקידים המרכזיים שוחקו על ידי הבמאי המוכר.

התמונה לא יכולה לסיים כמו שצריך, ואת הסרט לאחר מכן עם 30 הדקות האחרונות של הסרט בכלל נשרף בשריפה. אבל הסיפור הזה גדל "True Love" - ​​התסריט הראשון כי טרנטינו הצליח למכור.

מעט מאוחר יותר, הוא קנה "רוצחים מלידה" - כמה שנים מאוחר יותר הם לקחו לירות אוליבר סטון. עם זאת, הוא שיכתב את התסריט כדי כך ברשימת הקרדיטים עזב רק "הסיפור של קוונטין טרנטינו."

הסרטים הראשונים

כלבי אשמורת

על הרווחים ממכירת סקריפטים קוונטין טרנטינו החליט לעשות סרט אמיתי הראשון שלו "כלבי אשמורת". בתחילה, בשל מחסור בכסף תכננו לירות בערך באותו סגנון כמו "יום הלידה ...": תמונה בשחור-לבן, במצלמת חובבים וכן השקעה מינימלי.

אבל זה בא על ידי התאונה: דרך תמונה סקריפט צד שלישי מעבירה השחקן הפופולרי הארווי קייטל. מאוחר יותר נודע בתור הסנדק של טרנטינו. זה בזכות קייטל הצליח להשיג מימון "כלבי אשמורת" ולהרכיב צוות שחקנים גדול של.

בסיפור, שישה עבריינים, אשר מכירים אחד את השני רק על ידי כינויים "צבעוני" (כמו מר ווייט מר אורנג '), לבצע את השוד של חנות תכשיטים. אבל ביניהם הוא שוטר, וכן פניות פשע משוכללות לתוך משתתפים בעימות דמים.

עם זאת, בשל התקציב המוגבל של כל הסצנות המרכזיות צולמו באותו הבניין - חדר מת לשעבר. ובדירה אורנג לסדר את החדר בקומה מעל.

כבר בסרט הזה, תבחין דירקטור גישה יוצא דופן. ראשית, טרנטינו ביים את הסרט על השוד, בקושי מראה את עצמה שוד. זהו סיפור על הכנה, ואת הכישלון של חוסר אמון פרנואיד של הדמויות זו לזו, ולא רק פושעים עם בקרבות אקדחים.

בנוסף, הסרט מלא עם המון אזכור קלאסיקות סרט ותרבות הפופ אחרת. עלילתו מושווה עם סרט פעולה רב בהונג קונג "עיר על אש" ב 1987, ולעתים אף מואשמת בגניבה הספרותית טרנטינו.

גיבורים כל הזמן ציטט סרטים, דנים מדונה, ועל רקע לשחק במגוון של מוסיקה עתיקה, הוא אוהב את הבמאי עצמו. אבל אם בסרט הראשון, זה אולי נשמע "התמוטטות של העט," כי עם שחרורו של העבודה השנייה שלו, התברר: זה היה כל כך טרנטינו ורוצה לירות.

ספרות זולה

הגה במקור כמו הסרט החדש של הבמאי היה קשור ישירות הציורים הקודמים שלו. מייקל מדסן, אשר שיחק "כלבי אשמורת" ויק וגה (aka מר בלונד), היה צפוי לחזור לתפקידו ב "ספרות זולה".

אבל השחקן היה עסוק, ולאחר מכן נאלץ לשנות את השם של הדמות וינסנט ולהצהיר אחיו ויק וגה. לאחר מכן, היו שמועות רבות על הסרט הכוללת כשני גיבורים, אבל הם לא התגשמו - היו כרזות אוהדות בלבד.

טרנטינו להטיל את התפקידים העיקריים הם כבר אמנים ידועים. נכון, ברוס וויליס, ו ג'ון טרבולטה באותו הרגע חלה ירידה בפופולריות, ותפקידים חדשים היו כדי לעזור להם לחזור סרט נהדר. ובשביל מעט ידוע סמואל ל התפקיד של ז'ול ג'קסון היה מכריע בקריירה העתידית שלך.

בסרט, כמה עלילות מתכנסים בהדרגה עם כל גנגסטרים אחרים וינסנט ז'ול צריך לספק את המזוודה לבוס שלו Marsellus וואלאס. מאוחר יותר, וינסנט צריך להיות מופחת על בוס מיה אשתו במסעדה. המתאגרף בוץ ' הוא מסרב לשחק במשחק בחוזה והוא פועל לאחר הניצחון.

בניין חריג, במובנים רבים דומים "כלבים השוטים", ולבסוף נוצר הסגנון של טרנטינו, אשר יהיה לייחס ברבים מסרטיו עתידו.

יצירת סגנון משלכם

סיפור ליניארית

סרטי פעולה ולפתח לא בסדר כרונולוגי. ב "כלבי אשמורת" אחרי בסצינת הפתיחה מיד מראה את התוצאות של שוד, ואת האירועים שקדמו שימש פלאשבק. בנוסף, ישנם פרקים נפרדים על ההיסטוריה של הדמויות.

המבנה "ספרות זולה" יותר מסובך. סצנה העקבית מראה סרט על הפחית ראשונה רק לנחש מדוע וינסנט לבוש כך מוזר, ולמה בהתחלה הראה כמה פורצים במסעדה. לכך מצטרפת הסיפור של הילדות של בוץ 'ו פלאשבקים אחרים.

גישה זו מאפשרת לנו לסקרן את הצופה ולהראות סיפור ליניארי מזוויות שונות. בנוסף, סצנת השיא מונפקת בדיוק ברגע הנכון, לא בעקבות כרונולוגיה ישרה של אירועים.

דיאלוגים Endless מצולם בצורה יוצאת דופן

דירקטורים טובים לעתים קרובות על פי העיקרון של "מופע לא לספר," כי הוא האמין כי צמיג הדיאלוג ארוך הטווח הצופה. עם זאת, טרנטינו אוהב לחשוף הדמויות שלו היו באמצעות שיחות. אז, בסצינת הפתיחה של "כלבי אשמורת" והדמויות לדון מילים טיפיםאשר, מנקודת ניתן כבר להסיק מסקנות לגבי האופי של חלק מהדמויות.

"ספרות זולה" הדיאלוג הראשון וינסנט ז'ול נמשך למעלה משבע דקות, ויש להם זמן לדון הכל: משמות המבורגרים בצרפת כדי עיסוי כף הרגל. הנה, טרנטינו הוא לא רק גיבורים, אלא גם מדבר על אירועים עתידיים בסרט, בהתייחסו ההיסטוריה שלהם.

וזה דיאלוג לא נראה משעמם, נופש מנהל כדי צילומים לא שיגרתי. הגישה הרגילה בסרט - "שמונה" כאשר מופעי המצלמה דוברי לסירוגין מזוויות שונות. בסרטים של טרנטינו, הוא לעתים קרובות נע סביב כל דמויות. או שהם אומרים במהלך התנועה, ואת המפעילה עוקבת אחריהם.

בעיטות מרחוק, תקריבים וזוויות חריגות

סם טרנטינו למד עבודת בימוי מצלמה. אבל בזמן "כלבי אשמורת", הוא נפגש עם המפעיל של אנדז'יי Sekula, אשר במובנים רבים והשפיע דימויים חזותיים הסרט הראשון שלו.

בעקבות קלאסיקות קבלות פנים, הבמאי לוקח בדרך כלל כמה דקות במסגרת אחת רציפה ללא התקנה, אשר יוצר תחושה חזקה יותר של ריאליזם. אם זה מראה שאנשים יושבים ליד השולחן, האור קרובות יש לא כל כך גבוה כמו לעשות דגש נוסף על הדוברים.

בנוסף, המנהל מרבה להשתמש זוויות מצלמה יוצאות דופן. לדוגמה, בסרטיו יש לעיתים קרובות נוף של תא המטען של מכונית - איך להסתכל על הדמויות מלמטה למעלה. גישה זו משמשת גם בסצנות אחרות המציגות דמוי אדונים בהירים של המצב. לדוגמה, כאשר ז'ול ווינסנט לבוא להרים מזוודה או אבא נותן עמית בוץ שעות צעירים.

כמו כן, למשל, ב "ספרות זולה" בסצינת ארוחת הערב של וינסנט ומיה וואלאס, המצלמה מתחילה לצלם אותם עם חזון משותף. וכמו גיבורי חדורי אמון זה בזה, פניהם נלקחים הכל יותר גדול. בנוסף, המנהל אוהב להראות את העיניים ושפות של גיבורים, כשהם מדברים, אוכלים או שפתון.

אגב, בסרטיו עשן רב. מאחר שלא רציתי לפרסם מותגים ספציפיים של סיגריות, טרנטינו בא עם חברה משלו - בציוריו תמיד מופיעים רק סיגריות אדומות אפלות חברה שהתפרקה.

שחקנים אהובים

מתוך הסרט הראשון "ספרות זולה" חצה מספר שחקנים. הוא שב והופיע במסגרת הארווי קייטל וטים רות '. סטיב בושמי היה לשחק תפקיד חשוב יותר ויותר, אך הוא אסר על חוזה, אז הוא הופיע במסווה של מלצר. כפי שכבר הוזכר, טרנטינו מתכנן להסיר מייקל מדסן.

הרבה מהשחקנים מ "ספרות זולה" ולאחר מכן יחזור לעבוד עם הבמאי, וסמואל ל ג'קסון, אומה תורמן וטים רות 'יהפוך האהוב עליו.

הבמאי עצמו מופיע בדרך כלל פרקים קטנים. הוא אוהב לשחק בסרט, אבל התהליך של מנהיגות אינו מאפשר לו לבצע תפקידים רציניים בסרטים שלו.

הפניות תרבות הפופ

כל סרטי טרנטינו - אוסף של אזכור התמונות האהובות שלו, סדרת טלביזיה, ספרים, מוזיקה ותרבות אחרת של העבר. אפילו הכותרת של סרט בכורת כלבי אשמורת, שלדעת רבה - שילוב של הגייה לא נכון להתראות ילדים (סרט לואי מאל) ואת כלבי קש (סרט סם פקינפה).

ב "כלבי אשמורת" השחקן לורנס טירני אומר הביטוי, "Dead כמו דילינג'ר" - למרות העובדה שהוא שיחק ג'ון דילינג'ר בצעירותו. את "ספרות זולה" של קוונטין טרנטינו ציטוטים מתוך "פסיכו" סצינה היצ'קוק, "8½" פליני ואפילו תריסר סרטים אחרים, עד סדרת האנימציה "משפחת קדמוני".

היעדר דמויות חיוביות

בסרטים של טרנטינו בהחלט אפשר למצוא את התווים הנכונים. כמעט כל הדמויות המרכזיות בדרך זו או אחרת להפר את החוק, לקחת תרופות, לפעמים להתנהג ובזוי יש משהו להסתיר.

מצד אחד, זה עושה אותם יותר בחיים, הימנעות מקלישאות, כאשר הטוב והרע מתחלקים בבירור. מצד שני - זה נותן יותר חופש המחבר. הוא יכול לא מתחרט הריגת הדמויות שלהם או לשלוח אותם לכלא: כולם מגיעים לו.

אכזריות ואלימות

"Reservoir Dogs" ספג ביקורת על היותו תצוגה מציאותית מדי אלימות (בפרט, סצנה עם ניתוק האוזן). אבל הבמאי מאמין ברוטליות על מסך קבלה בלבד, אשר מסייעת לחשוף את הדמויות, ובאותו הזמן לבדר את הקהל.

יש פי טרנטינו, זה לא קשור לאלימות בפועל של החיים, כי מה שקורה בסרט רק משחק.

הכרות עם רוברט רודריגז ויצירת "From Dusk Till Dawn"

חזרה ב 1992 על טרנטינו קוונטין פסטיבל הסרטים בטורונטו נפגשו קולנוען מתחיל, רוברט רודריגז. הם מהר מאוד הבינו כי בסגנון ובגישה שלהם לעבוד הרבה במשותף. ועד מהרה הפך קבוע שיתוף פעולה ביניהן. ראשית, כל אחד מהם לקח על הרומן לסרט "חדרים ארבעה", ולאחר מכן הביא את חברו קוונטין טרנטינו התסריט של הסרט "From Dusk Till Dawn".

בתחילה הוא תכנן לשים את התמונה באופן אישי, אבל בסופו של דבר החליט לתת ההנהגה רודריגז, והוא שיחק תפקיד מרכזי - מניאק מטורף ריצ'רד Gecko.

אולם הפרויקט הזה שייך יותר טרנטינו. אפילו על פי הבמאי, שהוא קבוע לימד אותו איך לירות טוב יותר. כתוצאה מכך, את הסיפור של שני אחים אשר לקחו בני ערובה המשפחה של הכומר, אבל אז נכנס לבר מלא ערפדים, יכול להיחשב לסרט הבא של קוונטין טרנטינו. זה אפילו יש פרספקטיבות "ממותגים" שלה, ואת תפקידו של הכומר יעקב מוזמנים כולם מאותה הארווי קייטל.

אגב, ג'ורג 'קלוני כיכב שודד סת Gecko, טרנטינו נפגשו בעת צילומי פרק של הסדרה המפורסמת "אמבולנס». רודריגז גם הוביל את צוות השחקנים, שכבר עבד "נואשות": סלמה הייק, דני טרג'ו ו טיטו & טרנטולה הקבוצה.

מבחינה ויזואלית כמו "From Dusk Till Dawn" - מחווה פרודית בהיר סרטי אימה של שנות השמונים. ערפדים הם יותר כמו חולדות ברור להידמות המפלצות של סרטי ג'ון קרפנטר, וקרוב יותר סת הסופי כמעט מילה במילה מצטטת הציור שלו "תקיפה על התחנה 13".

גישת Comedic התפשטה אפילו הבחירה של שחקנים: צ'יץ 'מרין שחק שלושה בתפקידי משנה ו כניצבים על הפלטפורמה נראים לחברים של המחבר. זה בדיוק מה שקרה בזמן האימה נורתה על הברך.

מנהלים הפכו חברים במשך שנים. הם הפיקו יותר מפעם אחת פרויקטים משותפים. וכאשר חל סרט "עיר חטאים" מאת רוברט רודריגז קוונטין טרנטינו מוזמן לעזור עם צילומי סצנה אחת. ואף שילם לו שכר טרחה בסך דולר אחד.

הסרט המורגש ביותר "ג'קי בראון" ושינוי הסגנון

לאחר להיות כוכב אמיתי של קולנוע, קוונטין טרנטינו החליט לעשות סרט בפעם הראשונה הוא לא על התסריט המקורי שלו. הוא לקח כבסיס רומן "רום פאנץ" הסופר האהוב עליו אלמור לאונרד (שמועות טרנטינו בצעירותו אף נעצר על גניבת אחד הרומנים שלו).

סגנון לאונרד דומה במידה רבה לסרטי טרנטינו: בספריו מייחלים דיאלוגים יוצאי דופן, אין כמעט לחלוטין דמויים חיובי והרבה הומור שחור.

המנהל באופן אישי מתוקן הרומן לתסריט ולאחר מכן השתמש בכל הטריקים שלו. העלילה מספרת את סיפורה של דיילת ג'קי בראון, אשר נושאת במזומן עבור סוחר הנשק. אחרי ה- FBI עצר אותה ואת הצעות לעבור מעסיק מחליט ג'קי ולהיפטר הבוס, וכדי כסף מתאים.

תפקידיה העיקריים טרנטינו מוזמן כוכבי הסרטים האהובים עליהם משנות השבעים והשמונים: פאם גריר, שגם שיחק פעם בסרט "פוקסי בראון", רוברט פורסטר, נירו רוברט דה, מייקל קיטון. מן המבנה הבסיסי החריג היחיד הוא צעיר יחסית סמואל ל ג'קסון.

בסרט, ישנם מספר הפניות "ספרות זולה". לדוגמה, ג'קי בראון קונה חליפה, לובש מיה וואלאס בוץ הולך למכונית.

ישנם גם ירי מתא המטען, ואת טרנטינו הפטיש העיקרי - תקריבים של הרגליים של נשים. הפעם, במקום אומה תורמן ברגל מסגרת ברידג'ט פונדה.

סרט גרף טוב מזומני ​​התקציב הצנועים שלה, ואפילו רוברט פוסטר היה מועמד לפרס "אוסקר". אבל בסופו של הדבר את התמונה יצאה פחות בהירה מאשר מנהל עבודות הקודם. ובחלקו המקרה נרטיב ליניארי פשוט. והכול ייגמר, ברור מההתחלה של הסרט, משכה תפניות עלילה קטנות בלבד ומשחק של שחקן טוב.

בנוסף, הסיפור הפך משני מדי מורגש. זה שוב הוא סיפור על פושעים, הונאות עם כסף, נשק וסמים. מודעות samopovtorov טרנטינו עשה לחשוב על שינוי הסגנון. הוא שש שנים כמעט נעלמו מן הקולנוע. כשחזר, סרטיו הפכו בהירים יותר גרוטסקי.

"להרוג את ביל" - גישה חדשה ירי

פרויקטים חדשים קוונטין טרנטינו לאחר שובו אל המסך הגדול הפכו חיקוי מיומן של סרטים ישנים זולים. בערך באותה עבד על הסט של "From Dusk Till Dawn". אבל עכשיו את ההיקף הפך יותר ירי - ואופנתי נושאים - יותר מגוונת.

בתור התחלה, הוא שוחרר הסרט "להרוג את ביל" - שיר הלל לאהבה חמוש אומנויות לחימה על. זהו שכירי חרב סיפור בשם בלק ממבה: אישה ניסתה להרוג את הבוס לשעבר ואהובתו, אבל היא שרדה והחליט לנקום על הקולגות לשעבר.

התמונה שוחרר בשני חלקים עם הפרש של חצי שנה. אבל העלילה, ואפילו בניית הפעולה היא אחד סרט שנמשך כארבע שעות.

נראה כי זה ולשלי עם העבודות הקודמות. הנרטיב הלא ליניארי באותו והפניות לסרטים ישנים. השפע של שיחות כי הרמוניה מושלמת אפילו בפעולה. אומה תורמן משחקת תפקיד מרכזי, ומופיע מייקל מדסן. אבל עדיין קל לזהות, וגם בכתב ידו של המנהל החדש.

על ידי אזכור המסוגנן

הסרטים הראשונים של טרנטינו, למרות התייחס התרבות הפופ ואף העתיק את קלאסיקת העלילה עדיין נראית לימוד עצמי. עכשיו הבמאי הפך סגנונות שונים סרט עותק בהיר מדי.

תחפושת צהובה של הדמות הראשית היא כמו בגדים ברוס לי בסרט "משחק מוות". במקרה זה, העלילה של "להרוג את ביל" היא כמעט זהה לסרט היפני "דם שלג ליידי."

אבל הכי חשוב, את הסצינה כולה בנויה כאילו הציור ממש המריא השבעים איפשהו במזרח. חינוך של הממבה השחורה במנזר הוא עקבי לחלוטין עם הלוחמים הקלסיים. ישנם אפילו אנימה-vstavki. כשהדמות עומדת בפני שבט "88 מטורף", הפעולה הופכת תיאטרון צלליות.

אכזריות גרוטסקית

אלימות מציאותית השתנתה כל כך מוגזמת קלעי דמים, כי הם כבר לא נראים טבעיים. כל באותו הקרב עם שבט "88 נגוע בכלבת" דם פועם מזרקות.

בסצינה אחרת, מאבק קורה במטבח, ואת הזמן הגיבורה לנתק לדבר עם הילדה הקטנה. וגם, כמובן, לאחר הפציעות החמורות ביותר ממבה השחורה מפתיעה כינתה מהר להמשיך במסעם.

טכניקות צילומים חדשות

תוכניות גדולות פטיש שפות ורגליים לא הלכו לשום מקום. אבל יש טרנטינו זווית אהוב חדשה - ירי מלמעלה. המצלמה יכולה להציג את המרחב כולו, טס מעל הקירות, או להסיר את כל הדמויות בבת אחת כזו תוכנית כוללת חריג.

היא החליפה את הצילומים הקאמריים. אם קודם לכן תווי טרנטינו בילו הרבה זמן במרחב מצומצם, אבל עכשיו זה מראה את כל נפח של החדר. או מאפשר לצופה להרגיש את החולשה של הגיבור מול קהל של אויבים.

פלוס טרנטינו החל לשחק יותר עם צבע. סרטיו הקודמים הוא ירה עם התמונה הכי טבעית. עכשיו בהירות לפעמים יוצא למקסימום, מה שהופך את הצבע של חומצה כמעט ברוח קומיקס. וזה אירועי העבר, להיפך, עלולים לראות בשחור לבן.

החלוקה לפרקים

טכניקה דומה הוא נהג בסרטים קודמים. אבל מאז "להרוג את ביל", החטיבה החלה להיראות יותר פריך. זהו שוב הפניה סרטים אסיאתיים - למשל, ליצירת קורוסאווה.

מעניין, בתוך הראש של הזמן עדיין של קוונטין טרנטינו להראות פלאשבקים, המגלים את הגיבורים ואת התמונה הכוללת הטובה ביותר של מה שקורה.

"Grindhouse" - אימה זולה ופרסום

למרות העובדה כי קוונטין טרנטינו לא קיבל שחרור "להרוג את ביל" לחלוטין חלוקת תמונה לשני חלקים, הפרויקט הבא, הוא שוב החליט לעשות העולמי.

בימוי שוב התחבר חברו רוברט רודריגז, וארגן את הפרויקט "Grindhouse" - כך בשנות השבעים שנקרא קולנוע שבו זול מעוות סרטים ומכרה שני כרטיסים במחיר אחד.

על פי הרעיון המקורי תחת הכותרת הכללית ישחרר שני סרטים באורך מלא ועוד כמה פרסומות לסרט שאינו קיים. זה הצליח באופן חלקי בלבד.

רודריגז ו טרנטינו באמת המריא סרטים משלכם. ראשית - לדושאימה "פלאנט טרור", על האופן שבו זומבים וירוס להשתלט על כדור הארץ כולו. מוטאנטים מתנגדים רק קבוצה של ניצולים בראשות בחורה עם מקלע במקום רגליו. ורוברט רודריגז לא לקח רק "סרט רע" - הוא במסגרת לפעמים אפילו "צף" או הפסקות בסרט, כפי שזה קרה בבתי הקולנוע הישן.

קוונטין טרנטינו ב מצדו של "חסין מוות" החליטה לפנות את הנושא של סרט ניצול. הוא נתן את הדוגמה הבולטת ביותר - בחורות סקסיות הן בצרות. במקרה שלו, הם נכנסים למכונית אל הפעלולים המטורפים. וזה טרנטינו שוב מחולקת העלילה לשני פרקים. בשנות ה משכנע מניאק הראשון בבר מוכר מבקרים לרכוב איתו. במקרה השני - רודף קבוצה של נערות על הכביש.

ואם אתה מסתכל מקרוב, סרטים אלה מקושרים זוג הדמויות המשניות. מכאן אנו יכולים להסיק כי הפעולה של "Death Proof" באה לפני "Planet של פחד".

בנוסף, עם הגשה מחברי עמיתיו המנהלים שלהם הוסרו טריילרים בדיוני סרטים "זולים": "חג ההודיה" (אליי רות '), "נשים של SS גוררים" (Rob Zombie), "אל תעשה את זה!" (אדגר רייט). והוא יצר תמונה של הסרט רוברט רודריגז "מצ'טה". ואחרי שחרורו של הטריילר הזה כפי שהוא נשאל על הסרט, הוא באמת הוריד אותו.

הכל מתוכנן להפוך מפגש אחד גדול בקולנוע: סרטים וטריילרים בין. אבל החוקים של עסק יש תפקיד: אנשים לא רוצים ללכת על פגישות ארוכות כאלה. לאחר הכישלון על מנוע מפיקי המשרד דרשו ממנהלי ולעלות תמונה ולתת להם לבד. אבל זה, כמובן, השפיע על התפיסה. לעצמם סיפורים נראים פשוט מדי ולא מאוד מעניינים.

היום, "חסין מוות" - סרט טרנטינו nizkootsenonny, אשר רואה בה כישלון. אבל אם אתה מסתכל על כל "Grindhouse" כפי שהם נתפסים על ידי המחבר, היחס משתנה - הוא טבילה אמיתית לעולם של סרטים זולים.

"ממזרים חסרי כבוד" - האלהה של הקולנוע המדוברת והיסטוריה אלטרנטיבית

על התסריט של "סרט המלחמה" הראשון שלו קוונטין טרנטינו עבד במשך שנים רבות, להישאר ממוקד על הירי "להרוג את ביל", ואז על "Grindhouse". במהלך תקופה זו, כמעט כל מנהל הגה השחקנים עסוקים בפרויקטים אחרים. ואולם בשנים מאוחר יותר, פורסם בתמונה.

ואכן זה לא היה סרט מלחמה, ועוד סטיילינג חריג וז'אנרים ערבוב. אפילו מרמז הכותרת המקורית להפניה שאינה סטנדרטית אל הקלאסיקה - הסרט האיטלקי "את הממזרים חסרי הכבוד" בארצות הברית נקרא רק הממזרים חסרי הכבוד. בסרט שלו טרנטינו עשה בכוונה שתי טעויות בכותרת - ממזרים חסרי כבוד.

הוא חזר על חלק מהסיפור המקורי: קבוצה של צבא ארה"ב שלחה למשימה מסוכנת במהלך מלחמת העולם השנייה. אבל טרנטינו בנה סיפור מאוד יוצא דופן, הוספת נושא שונה לחלוטין.

הסצנה הראשונה של הסרט יכולה להיחשב לשיא של קולנוע מדובר. זה נמשך יותר מ -15 דקות, וכל הזמן הזה מראה לצופה רק את הדיאלוג של שני תווים: פשיסט לנדא חוקר פרייה בעל רפת. אבל אפילו לה טרנטינו יכול לעשות בהחלט לא משעמם. בתחילה נראה כי Perrier לחלוטין להשתלט על המצב, אך למעשה לנדא זמן לחיצה עליו ומבלבל.

פסיכולוגיה של המצב הזה בנוי על משחק ומשחק משובח - כריסטוף וולץ במאי רואה הממצא העיקרי שלה. כמו כן בזוויות ופמליה יוצאות דופן. לדוגמה, תנועות המצלמה סביב הדמויות שוב, למרות מבלבלת ונחקרו. חושף המון רגע שבו שני הגיבורים להאיר, ואת פרייה מקבלת צינור קונבנציונלי, ו לנדא - ענקית ומגוחך, כמו מראת העליונות שלהם.

ואז כל אחד בתורו הסיפור לתוך מערכת של סטנדרטים עבור ז'אנרים שונים, מוגזם עד הגרוטסקי. טרנטינו שוב מחלק פעולה לפרקים. והפעם, יותר ושימושים יותר משפה אחת עבור אמינות יותר: ב מדבר הסרט באנגלית, גרמנית וצרפתית.

ראשית, הבמאי מגולל את סיפורו של קבוצות חבלה צבאיות טיפוסיות ברוח "תותחי נברון", אלא גם עם הסאבטקסט עדין: טרנטינו מדבר על הקבילות של "אלימות פשוט," כאשר היהודים הושמדו באכזריות פשיסטים.

הבא, הבמאי משחק עם מערבוני יריות ספגטי המסורתית בטברנה, שבו כמעט כל דמויות נידונות למוות. קטע שיחה ארוך עם משחק של ניחוש התווים (ובכך טרנטינו הצליח אפילו בהיסטוריה של אזכור תוספת העולם פופ תרבות) הופך למרחץ דמים.

ובסוף הסצנה שהוא עצמו מתבדח על הקבלה האהובה עליהם, אשר נקראה "מבוי סתום מקסיקאי" - כאשר כמה דמויות בו זמנית מכוון נגד כל נשק אחר. הנה, הגיבור של בראד פיט מתווכח עם הניצולים במובן הפשיסטי של המונח.

וזה הכי פחות צפוי עבור קוונטין טרנטינו נראה מרה פתאומית להיסטוריה האלטרנטיבית. זה מראה גרסה שונה מאוד של המחלף של מלחמת העולם השנייה. ושוב זה גורם גדול ומוגזם: היטלר הגיע הזמן לירות, ולשרוף, ולפוצץ.

מערבוני חיים חדשים

קלאסי מערבונים - עוד אהבה צעירה טרנטינו. בסרטים הקודמים הוא התייחס שוב ושוב את הסרטים של סרג'יו לאונה. "סתום המקסיקני" יצא מתוך הציור "הטוב, הרע והמכוער", ואת הסצנה של לנדס הביקור בתחילת "ממזרים חסרי כבוד" רמזים בעת ובעונה אחת מן "היו זמנים במערב".

"Django Unchained" - חברתי המערבי

אבל הוא שוחרר המערבי שלו רק ב 2012. בסיס הבמאי החליט לא לקחת סרטים לאונה, ותמונת קיטש יותר של סרג'יו Corbucci "Django" ב 1966 עם פרנקו נרו בתפקיד הראשי.

זה מעניין, כי לפני קוונטין טרנטינו הפיק טיוטה "סוקיאקי Western Django" - גרסה מחודשת של ההיסטוריה אסיה - והוא כיכב בו בתפקיד קטן. האירוניה ומוסיף הכותרת: סוקיאקי - סוג של אטריות יפניות, דבר המרמז על אנלוגי אסיה של מערבוני ספגטי.

טרנטינו החליט שוב ​​לערבב ז'אנרים. כחלק מן המערבונים הקלאסיים, הוא סיפר את סיפור העבדות בארצות הברית. בגרסה שלו של ג'נגו - עבדים שחורים, אשר משחררת צייד הגולגלות ד"ר שולץ. Django רוצה לחזור הבעלים לשעבר להציל את אשתו'ברונהילךה'.

כפי שתוכנן על ידי הבמאי, ג'נגו היה לשחק וויל סמית, אך הוא סירב לתפקיד הלך ג'יימי פוקס. למרבה האירוניה, סמית הייתה הפעם השנייה החמיצה תפקיד בסרט אייקונים - הוא נסחר ב 1999. "מטריקס"כדי" מערב פרוע ".

במאי הקולנוע הוא מתייחס באופן מתמיד את הסרט המקורי Corbucci, אפילו באמצעות מוזיקת ​​הנושא בתואר. נראה בקצרה פרנקו נרו עצמו.

מעניין לציין, כי "חיי פיי", טרנטינו ירד מכמעט כל התכונות המסורתיות שלה. נוסף ב "ממזרים חסרי כבוד", זו הפעם הראשונה שהוא עבר את הפעולה אל העבר, אלא שהפעם מתפתח עוד העלילה בכלל באמצע המאה XIX.

בעוד כאן, הוא מוצא הזדמנות לדבר על התרבות הפופולרית. לדוגמא, הוא מכניס לתוך אפוס פעולה של הסגה של Nibelungs ואת החליפה עם הציור "הילד בכחול" של תומס גיינסבורו.

מלבד כמה פלאשבקים, מנהל כמעט נטש את אי-ליניאריות של הנרטיב - פעולת מפתחת באופן עקבית כמו סיבוך מיותר כתם המערבי של העלילה יהיה פגיע רק נעלם.

אפילו החליפו את השחקנים. למעט הבמאי האהוב החדש כריסטוף וולץ ואת תפקיד קטן סמואל ל ג'קסוןרוב השחקנים מעולם לא עבד עם טרנטינו, אשר, כמובן, לרענן את מגוון ויזואלי.

בהתחלה זה אפילו נראה שהיא כמעט להיפטר אכזרית בפריים: הרצח מוצג ללא גרוטסקי מנהל הטבוע. אבל אלה רק מתכוננים הסטנדרט הבא עבור סצנת קרב יריות מערבית בבית שבו הדם ניגר נהר.

"נתעב שמונה" - מחידוש האינטימיות

וכאילו בניגוד לעבודה קודמת על טרנטינו שוחרר מערבי אחר, אבל בנוי בצורה שונה לגמרי. מרבית הפעולה "... Django" - טיול של גיבורים, הם פוגשים חברים ואויבים חדשים. "שמונה שנאה" - הכי "סגור" במאי קולנוע, כי האווירה ואת העלילה לוקחת אותנו אל "כלבים שוטים".

גיבוריו נמצאים המאמן, ביניהם שני צייד הגולגלות, פושע ואיש שקורא לעצמו את השריף. ואז הם מוצאים את עצמם לכודים בתוך פונדק מבודד במהלך סופת שלג עם כמה אורחים נוספים. ביניהם הוא בוגד, אבל למעשה כל אחת מהדמויות יש משהו להסתיר.

שוב, אין הליניאריות. זה די סגור בלשהוא הופך מותחן. טרנטינו חזר ארוכה שלו אהוב, כמעט הדיאלוג אינסופי. אחרי הכל, רק את התווים מופרעים מדי פעם לפעולה כלשהי ו bכרוב הזמן פשוט יושבים באותו חדר ולדבר.

בנוסף לעלילה "הישירה" והז'אנר "מגעיל שמונה" במשותף עם "Dzhango שוחרר" ומבנה: עיקר הפעולה מתפתח באיטיות, כך השיא שוב להראות כמעט קומי אכזריות.

למרבה הפלא, בסרט יש כמה אזכור מנהל יצירות אחר: גיבורים שוב לעשן סיגריות אדומות אפלים אופי טים רות 'בשם פיט Hickox שכינה ארצ'י Hickox הקדמון של "ממזרים חסרי כבוד", בגילומו של מייקל Fassbender. ואנחנו רק יכולים לנחש על האירוניה של המחבר בסצנה שבה מכתב הפנייה של אברהם לינקולן הדולק כמו תוכן הגיבור ג'קסון ידוע של המזוודה "ספרות זולה".

---

נראה כי קוונטין טרנטינו לקח לא כל כך הרבה סרטים יש לו רק שמונה עבודות של הבמאי. וכאילו הוא לא המציא שום דבר חדש מן היסוד, פשוט לוקח את הסגנונות הקלסיים של קולנוע פעימה חדשה להם.

עם זאת, מנהל ירד בהיסטוריה בתור חדשן. הסוד של טרנטינו הוא שהוא מסוגל להיראות ארוך דיאלוגים די משעממים. הוא מזהה את הרכיבים הטובים ביותר של ז'אנרים, להיפטר החסרונות. קומביינים גישה בלעדי עם הסרט ההמוני ומופעי המשיכה עליזה אשר ניתן אינסופי נדון בהמשך.

עכשיו הבמאי עובד על הסרט התשיעי "מה בדיוק קרה?"אודות שחקן טלוויזיה שמנסה לפרוץ את תעשיית הקולנוע לאחר סדרה מוצלחת. במקביל במקביל לאותה המטרה תהיתי הגיבוי שלו.

טרנטינו אמר פעם שאחרי הקולנוע יצוק הסרט העשירי לנצח. האם זה נכון - רק הזמן יוכל להגיד.