למה דיסני לכבוש מחדש הקריקטורות הדתיות שלהם

במשך חצי מאה, אולפני וולט דיסני יצרו לא אחת שהפך קומיקס קלסיים. הציור "היפה והחיה" בזמנו אפילו קרע למחיאות כפיים בפסטיבל הסרטים בניו יורק וקיבל את "אוסקר" כסרט הטוב ביותר של השנה. באופן לא מפתיע, שהאולפן החליט לחזור הנושאים במבחן הזמן הזה ולעשות העתק של אותם לפורמט סרט באורך מלא.

"חי" הראשון מ remakes דיסני

נקודת המוצא של העיבודים "החיים" דיסני יכולה להיחשב לסרט "ספר הג'ונגל" ב 1994, הבמאי מבוים "המומיה", סטיבן סומרס. עם זאת, התרחיש הוא מאוד שונה תכונת האנימציה המקורית: בגרסה זו, החיות לא מדברות, אבל הסיפור המרכזי הוקדש למאבק מוגלים עבור אהבתו. התפקיד של הגיבור ביצע יקירתי עדיין צעיר מאוד לנה headey, שמשחק Cersei Lannister בהמשך "משחקי הכס».

אולפני וולט דיסני חזרו לכיוון המבט בעוד שנים, יצירת גרסה מחודשת למשחק של סרט האנימציה "101 דלמטים". העלילה הפעם אני כמעט לא נעשיתי קצת מודרני: בשנת הגיבור המקורי, רוג'ר היה מלחין, אבל כאן הייתה היזם של משחקי מחשב.

ההצלחה של סרט תרם רב היצוק החזקה של. על תפקידו של מסוגנן חתרן קרואלה דה ויל לקח את השחקנית הקומית המפורסמת גלן קלוז. נבל מאולתר שיחק באותה תקופה עדיין לורי יו-ידוע מעט ומארק וויליאמס. הראשונה היא החברה מוכרת כמעט לכולם על סדרת הטלוויזיה "קצת פריי ולורי", "ג'יבס וווסטר" ו "

ד"ר האוס». גם וויליאמס מאוחר התפרסם כזמר בתפקיד ארתור וויזלי potteriane.

מאוחר יותר בסטודיו מזל מכונף החליט לשחרר יותר המשך ל "102 דלמטים". עם זאת, זה האחרון היה שנוי במחלוקת. זה לא עזר אפילו בנוכחות של השחקנים של ז'ראר דפרדייה. אחרי זה, וולט דיסני תמונות לא עשו remakes ככל 10 שנים.

החל בעיבוד הקולנועי של חגורה אינסופית

עם זאת, בשנת 2010 חברת הסרט החליטה להתנסות ואמון של המשך המשחק של "אליס בארץ הפלאות" טים ברטון. הבמאי, שעובד בתא סגנון מוזר וקודר פנה סיפור סוריאליסטי בפנטסית לחימה של לוחם הבתולה. מעניין, כאשר יצירת דמויות בריטון עבד משמעותי עיצובים קיימים, ציור על האיורים הקלסיים ידי ג'ון טניאל. אליס שחקה השחקנית האוסטרלית לא ידועה אז מיה וסיקובסקה, אבל שאר השחקנים התכנסו כוכביים מהמדרגה הראשונה.

בשנת הסתגלות לקויה כללית הפך לאחד ביותר במזומן סרטים של כל הזמנים והוא לקח את "אוסקר" עבור העבודה של מעצב הפקה ואפקטים חזותיים. ושש שנים לאחר מכן הוא הגיע עוד המשך ומנהל - "אליס בארץ הפלאות"

ארבע שנים אחרי הראשון "אליס" הופיע על המסך ציור "ג'אנגו ללא מעצורים". מהדורה מחודשת למשחק של "יפהפה נרדם" נתפסה חשיבה כוללת של העלילה הקלסית, ולנסות לספר סיפור מנקודת מבט שונה. אנג'לינה ג'ולי נראתה נהדרת בתפקיד ג'אנגו ללא מעצורים, אבל עדיין הייתה הסתגלות חסרונות רבים. הקלטת מבקרי הבעיה הגדולה ביותר נקרא סקריפט חלש. עם זאת, סרט אסף קופה גדולה: כי כולם רצו לברר כיצד ידוע-שחקנית יופי מלאה את תפקידה בצורה מושלמת מתאימה.

מתוך עיבוד הרגע הזה של מסוע יכול להיחשב מוזנח. הרפרטואר תיאטרון מתחדש מהדורה מחודשת מילה במילה בהתמדה של סרטים עלילתיים הקלאסי, "סינדרלה" (2015), "ספר הג'ונגל" (2016), "פיט הדרקון שלו" (2016), "היפה והחיה" (2017), "דמבו" (2019), "אלדין" (2019). הסטודיו גם לוקח משחקים וסרטי אנימציה המשיכו: "אליס בארץ הפלאות" (2016), "כריסטופר רובין" (2018).

אולפני וולט דיסני מחדש אנימציה אפילו ומשחקים מוזיקליים "מרי פופינס": ב 2018, הצופים ראו את ההמשך לסיפור הקלאסי שכותרתו "מחזיר מרי פופינס".

remakes בעיות Scene: קשה לא אומר יותר טוב

המהדורה המחודשת וככזה יש טועת דבר. "פני צלקת", "אושן 11", "כמה חם זה כמו" - כולם דוגמאות מוצלחות אלה, אשר זוכים להערכה ואהובה על צופים.

במובן מסוים, את קריקטורות דיסני הטובות ביותר - גם הסתגלות קלסית עממית. אגב, במקור אגדות לפעמים זה היה מאוד אלים. לדוגמה, בגרסאותסינדרלה אחיות גרות סינדרלה מנותקות בוהן או העקב שלהם להשתלב נעל. הכשרון הגדול של וולט דיסני שהוא הצליח להחליק את הרגעים הפחות נעימים ולהתאים את האגדה הנושנה ברוח זמנו.

עכשיו באולפן עושה את אותו דבר, כי הילדים מודרניים צפויים לסגור את ההיסטוריה של הנסיכות התלויה, תמיד מחכה להצלה. לכן, גרסה מעודכנת של הסינדרלה הפכה הרבה יותר פעילה ועצמאית, יסמין רוצה לשלוט Agraboy. אפילו ניטראלי בל הוסיף קו השראה חדש - מן הילדה לקרוא היטב כרגיל הגיבורה להיות ממציא.

דבר נוסף הוא שכל השינויים האלה הם שטחיים מדי לשנות באופן קיצוני את המהות של העבודה. כתוצאה מכך, משחק מהדורה מחודשת להשתלחות או עובש מסגרת אחת של קריקטורת eponymous, ולמעשה לא עושה את זה כל רעיונות חדשים. יתר על כן, את הבוסים הסטודיו לא יכולים להבין דבר אחד פשוט: כדי להפוך את הסרט יותר קשה זה לא אומר שזה יהיה עמוק יותר. לפעמים אלה משתנים ולהפוך את הסרט בכלל לא הגיוני.

לדוגמא, ב "סינדרלה" ב 1949 הדמות הראשית הייתה מתבודד עדין סוג. הנאיביות שלה ואת ההבנה המוגבלת של העולם החיצון היו הצדקה הגיונית לכך קרובי הרשע הצליחו לדכא לחלוטין את רצונה להשתלט על הילדה.

חדש כמו סינדרלה, בגילומו של לילי ג'יימס, משכילים ומשכילים. היא מבינה איך זה עובד, יש לה אפילו חברים. זה בסדר, אבל אז למה כזה אישה אינטליגנטית וחזקה לא יכול פשוט לקום וללכת מהבית, שם היא מטופלת קשה? הניסיונות סקריפט כדי להסביר את הקשר הרגשי גיבורת חוסר העקביות הזה אל המקום שבו ההוריה חיה. אבל בגמר נוסטלגיה אינו מונע סינדרלה עדיין לצאת מהבית, רק כדי לקבל המעמד של כלה של נסיך.

הגרסה החדשה של "היפה והחיה" הדמויות הן דמויות, יותר מדי, החליט peresochinit. אנחנו לא יכולים לומר שזה הלך לטובת הסרט. המפלצת המקורית בזמנים התנהגו בגסות, אבל כדי לראות עד כמה הוא נשאר על אדם אינטליגנטי, רגשי ורגיש. מהדורה מחודשת של הגיבור מופיעה צינית ואגרסיבית, אבל על הפגיעות שלו ורגישות עקבות. לא ברור למה הקהל חייב להזדהות עם כל אופי מגעיל זה.

פגמים חזותיים: כיוון ירוד ומעבר אנימציה למציאות

לפעמים שינויי משמעות עשו לא רק את התסריט. לעיתים קרובות סובל אפילו את העיצוב המקורי. לדוגמה, בשלבים הראשונים של "היפה והחיה" ב 1991 היא לובשת שמלה כחולה רק בל. אנימטורים אלה רצו להדגיש עד כמה הדמות שונה הכפריים, רובנו לבושים אדום, כתום וצבעים ירוקים. מהדורה מחודשת גם פספסתי פרט זה מסוג: הבמאי ידי הרצון לשפר את מה שכבר וכך היה בסדר, בל חדל להתבלט ונעלם לתוך הקהל הרבגוני.

עובדת הסרטים לאבד את המקור, להאשים לא רק את החסרונות של הסופרים, אלא גם את החסרונות של כיוון. הדבר בולט במיוחד במספרי peresnyatyh מוסיקליים כי מאז ומתמיד חלק חשוב מצוירים של דיסני.

"היפה והחיה" באנימציה 1991 גסטון מצליח לעשות הרבה דברים בזמן LEF שר שיר שלו כבוד: ציור שרירי זן, התרסק מרעיו להתחיל לריב בפאב ואפילו מופע כשרונות להטוטן. וכל זה עבור שתי דקות וחצי.

במקביל ב גרסה מחודשת של גסטון, בגילומו של לוק אוונס, פשוט יושב ומחייך לפעמים טברנות אורחים. ומבטי הסצנה כולה כבויים מספיק אנרגטי.

העובדה היא כי כאמצעי אמנותי של האנימציה עצמה היא מאוד אקספרסיבי. תמונה של תנועות ורגשות בקריקטורות שונה מאוד מן החיים האמיתיים. וכדי להשיג אותו ביטוי סרטים עלילתיים עשוי להיות רק הדירקטורים המוכשרים ביותר.

לדוגמה, ב "שואו הגדול"מספרים מוסיקליים מרתקים בזכות העין של צופה הבימוי המוכשר: שיעורי מסגרת מהר, משחק משחק אקספרסיבי, נקודת מבט מעניין והתקנה מיומנת. גישתה חסרת עיבוד הקולנועי של דיסני.

בשנת הייצור של קריקטורות מקוריות בחשבון כל פרט. אבל למרות העובדה בהפקה המחודשת נראית זהה תשומת הלב לפרטים, התפוקה במקום חשיבה המחודשת יצירתיים בכל זאת בכל פעם שהוא פונה כפולה הבעה.

יש עוד נקודה חשובה. כאשר הדמויות המונפשות צריכות להסתגל הפיסיולוגיה של העולם האמיתי, תוצאות בלתי צפויות עלולות להתרחש. לדוגמה, המפלצת הקלאסית ניסה לבצע מציאותי - וכל הקסם שלה נעלם. והמצב רק החמיר את ההחלטה לנטוש את מנהל האיפור לנקוט-טכנולוגיות CGI. לומייר ריאליסטית Cogsworth גם אבדו את חלק הארי של charisms, וגברת פוטס והחל להסתכל כל המפחיד.

ישנן דוגמאות חיוביות יותר מסוג זה. קטיפה צעצועים מתעוררים לחיים "כריסטופר רובין" לא היו כל כך נחמדים כמו בסרט המצויר. נהפוך הוא, הם נראו החיים מאובק, ישנים timeworn. אבל בהתחשב במצב הרוח הכללית של תיאטרליות התמונה, שינוי כזה המראה של הדמויות הוא מאוד מתאים.

אזכור מיוחד מגיע למצב שבו כשרון מוזיקלי הלא מיוחד של השחקנים יש לשוב לעסוק בהרכב של אנשי מקצוע. די אם נזכיר, כמו בהפקה המחודשת של "היפה והחיה" אמה ווטסון היא שרה כל שירה. הסטודיו היה לעבד את הקול של הילדה לבלי הכר, כי הוא היה רחוק מלהיות פייג אוהרה.

וגם אם פתרונות היציקה החדשים הצליח (למשל, את הקול של וויל סמית 'באמת הלך הג'יני המקסים מ "אלדין"), זה עדיין לא רמז של מקורי. כתוב במיוחד עבור remakes של שירים וערכות נושא מוסיקליים קרוב אינם כפי מוצלחים ובלתי נשכחים כמו ייחודי המקורי.

למה הוסר בתור משחק הרבה remakes קריקטורת מופת

לחברת סיבות אובייקטיביות להפוך הקריקטורות הקלסיות שלו סרטים עלילתיים באורך מלא. אחרי הכל, וולט דיסני התמונות לא חשבו עד באגדות ותווים, ופשוט להתאים אותם למסך. ורבים מהם אינם מכוסים על ידי הגנה על זכויות יוצרים. לכן, כל אחד יכול ליצור משלהם "בת הים הקטנה"או" ספר הג'ונגל ". רק לאחרונה נכנסה החברה הסרט האחים וורנר, ליצור עותק של הסיפור מאת רודיארד קיפלינג בתוך וריד כהה.

בשנים האחרונות, הוא עזב את המונית של עיבודים שונים של אותו "סינדרלה": הסדרה "Once Upon a Time" סרטים "עם התקדמותו אל היער ..." ו- "לעולמי."

לכן, צופים צריכים לשכנע קבוע: את הטוב ביותר "הסינדרלה" נעשים רק באולפני וולט דיסני.

גרסאות מודרניות של סיפורים קלאסיים הם עדיין בין השאר משום שיותר ויותר קשה להפתיע את הצופה. הילדים של היום, רק ראו את הקריקטורה "ספיידרמן: Across the Universe"סביר כדי להתרשם אנימציה קלאסית, אפילו מוכשר מאוד לעשות.

למרות זאת, אנשים רבים מודאגים: כאשר יתייבש זרם בלתי פוסק של remakes? זה פשוט מאוד: יש להם ירי מוגמר, כאשר הקהל כבר לא ללכת עליהם. רק חיובי נפילה ופגיעה במוניטין רציני נאלצו בסטודיו לשקול את מדיניותה.