סודות Creative ידי סטנלי קובריק

אתה יכול להיות כמו קולנוענים גדול, כמוני, אם only'll המאבק להתנגד לכל ניסיון להפריע את העבודה שלך ולהישאר עצמם.

סטנלי קובריק

סטנלי קובריק - אחד הבמאים הטובים ביותר של המאה עשרים. הוא מת ב -7 במרץ, 1999. אבל אחרי מותו של שמו הופיע ברשימת הקרדיטים של לפחות 17 סרטים. איך זה אפשרי? רק קולנועי כשרון קובריק המשמש כבוד כזה שרבים רצו לחלוק כבוד בסרט התיעודי.

במהלך החיים היצירתי שלו קובריק לקח יצירות מופת כגון "נתיבים של תהילה", "ד"ר סטריינג'לאב או: איך למדתי להפסיק לדאוג ולאהוב את הפצצה" (זה הסרט זכה בפרס "אוסקר"), "בארי לינדון", "מטאל ג'אקט", "2001: אודיסאה בחלל A" (גם "אוסקר"), "עיניים עצומות לרווחה" ו אחר.

לדברי בנים, הוא יכול מבלי להקריב משמעות צורת אמנות כדי ליצור מוצרים מסחריים מוצלחים. להלן - כמה סודות היצירתי של סטנלי קובריק הגדול.

שעונים כמו סרטים רבים

אני מנסה לצפות בכל הסרטים יוצאים. יש לי מקרן קולנוע: ציורים, שעותקים ממנה אפשר להגיע, מבט בבית, ואם יש - ללכת לקולנוע. אבל בכל מקרה, אני מנסה לראות הכל.
במאים רבים התלוננו: יש להם לוח זמנים עמוס כל כך מישהו אחר לצפות בסרט פשוט אין זמן. כתוצאה מכך, מצב פרדוקסלי: הם אינם נכללים האמנות, אשר ברשותו.

יש צורך לשמור על קשר עם מה שאחרים עושים. לנתח את העבודה של מתחרים, להיות חלק מהקהילה ולשאוף למצוינות. למרות, כמובן, לא לשכוח כי המשימה העיקרית של הבמאי היא עדיין לירות, במקום צפייה בסרט.

תסתכל לתוך העיניים של הפחד שלך

נאום הזכייה בפרס D.W.Griffith לוקחים קובריק ציטט סטיבן שפילברג, אומר כי החלק הקשה ביותר של המקצוע שלו - "מהמכונית." אמצעי זה שכדי לעשות סרט, אתה חייב להחליט תחילה על זה. קשה. צריך לעזוב את אזור הנוחות - "מהמכונית."

לאחר קובריק אמר:

כל מי שאי פעם היה לי הכבוד לשים את הסרט, יודע שלפעמים זה ניתן להשוות עם ניסיונות לכתוב "מלחמה ושלום", יושב ספינינג על הקרוסלה, אך עם העונג לקבל את התוצאות ניתן להשוות כמה דברים זה חיים.

הסר את כל האפשר

אם זה יכול להיות כתוב, ניתן להסירו.

בין סוגי אמנות שונים אינו יודע גבולות. בליבה של רוב סרטיו של סטנלי קובריק — יצירות ספרותיות. באותו הבמאי הזמן לציין כי כל הספרים הגדולים לשתף תכונה אחת — קשה, ולפעמים בלתי אפשרי, כדי להעביר את הסרט.

זה ברור, אבל זה יכול להיות ששכח את התהליך: אין הגבלה על הסרטים. רוצה לשכור איש מעופף או דוב, קם בסקרנות על ברכיו מול גבר? הכל אפשרי.

שלושה דברים

כאשר יריתי הסרט הראשון שלי, אני באמת עזרתי כי בשנת 1950 המוקדמים, אנשים חשבו שזה משהו מדהים. הם חשבו שזה בלתי אפשרי רק כדי לצאת לצלם סרט. אבל כל פשוט נורא. כל מה שאתה צריך כדי לצלם סרט - מצלמה, סרט, ואת קצת דמיון.

כאשר סטנלי היה 13, אביו קנה לו מצלמה גרפלקס — עניין נלהב צעיר בצילום. הוא הפך צלם ספר רשמי, והוא התחיל כשוליה במגזין Look, למכור להם הזריקות שלהם בשנת 1946.

אולי זה נשמע מצחיק, אבל יוצרי הסרט הצעיר הטוב ביותר לעשות הוא לתפוס בפילם לעשות סרט, מה שזה לא היה בכלל.

לכן, כדי ליצור, אתה צריך שלושה דברים — מצלמה, סרט (במאה XXI, כמובן, זה יותר של מצלמה דיגיטלית) לבין פנטזיה.

ליצור תחושה של

משמעות של חיים גורמת לאדם ליצור משמעויות משלהם. ילדים מתחילים חיים עם תחושה של פלא ללא רבב, עם יכולת הנאת חוויה; אבל כשהם מתבגרים מודעות המוות וריקבון מתחילים לפלוש דעתם ולהחליש החיוניות, האידיאליזם שלהם ואת הרעיון של חיי נצח.

כאשר הילד גדל, הוא רואה מוות וכאב בעולם מתחיל אמונה לאבד בטוב. אבל אם הוא אינטליגנטי, חזק מזל, אתה יכול לצאת הדמדומים של הנפש. למרות מודעותם של חוסר המשמעות של חיים, הוא יהיה מסוגל למצוא משמעות טריה, ואיתו — נחישות וביטחון. הוא לא יוכל להחזיר את התחושה הנקיה של הפתעה, אשר נולדה, אבל זה יכול ליצור משהו הרבה יותר חזק.

הדבר המפחיד ביותר על היקום הוא לא שזה עוין, אבל העובדה הוא אדיש.

אם אנחנו יכולים להגיע להסכם עם היקום, כדי לענות על האתגרים של חיים בתוך גבולות המוות, את קיומו של האדם כמין יכול להיות בעל משמעות אמיתית. עם זאת, כל רב החושך חייב יהיה להתמודד עם אור משלהם.

סיכום

סטנלי קובריק — אמן מתוחכם עם פילוסופיה פשוט למדי. הוא המריא 13 סרטים באורך מלא, שלכל אחד מהם יש רעיון. הוא תמה ובאותו זמן לעורר במאים, שחקנים ועובדים בתעשיית הקולנוע אחרים.

ייעוץ שתואר הקשורים לקולנוע, אך הם יכולים גם להיות מיושמים על חיים. ספוג מידע רב ככל האפשר אמנות, לגלוש ולומר "אקשן!", גם אם אתה מפחד.