היסטוריה קצרה של קולנוע מאמצע המאה ה -20 ועד ימינו: קטע מספרו של אנטון דולין
ספרים קולנוע / / December 28, 2020
תקופת הזוהר של קולנוע האוטור
מאז אמצע שנות החמישים צצו ברחבי העולם יוצרי קולנוע ויוצרים, כל אחד עם הסגנון והסגנון שלו. חלקם מכבדים זה את זה, אחרים להפך, בזים, והרוב בונים יקום אמנותי משלהם, המאוכלס על ידי מקורבים ואוהדים.
שנות החמישים - שנות השבעים ראו את שיא הפופולריות של קולנוע האוטור: אנשים צופים בו, אוסרים עליו, מפיצים אותו, מתווכחים עליו בעוז, כותבים מאמרים וספרים שלמים. לראשונה, תיאורטיקנים מדברים ברצינות על קולנוע כאמנות שאינה נחותה בשום צורה מאחיה הגדולים - תיאטרון, ספרות, ציור או מוזיקה.
בברית המועצות, למרות הצנזורה, מחבר בלתי מתפשר סרט ואמנים ייחודיים: אנדריי טרקובסקי, אלם קלימוב, אלכסיי גרמן האב, קירה מוראטובה.
עשרה סרטים לנסות:
- סיפור טוקיו, 1953, יסוג'ירו אוזו, יפן;
- "שבעה סמוראים", 1954, אקירה קורוסאווה, יפן;
- המילה, 1955, קרל תיאודור דרייר, דנמרק;
- החותם השביעי, 1957, אינגמר ברגמן, שבדיה;
- "הרפתקה", 1960, מיכלאנג'לו אנטוניוני, איטליה;
- לה דולצ'ה ויטה, 1960, פדריקו פליני, איטליה;
- תפוז שעון, 1971, סטנלי קובריק, בריטניה / ארה"ב;
- יופי היום, 1967, לואיס בונואל, צרפת;
- הפחד אוכל את הנשמה, 1973, ריינר ורנר פסבינדר, גרמניה;
- מראה, 1974, אנדריי טרקובסקי, ברית המועצות.
הוליווד חדש
מגמה זו של קולנוע אמריקאי אמריקאי הושפעה בין השאר מהקולנוע האירופי והאסייתי, וכן מתנועת הפסטיבל. לידתו קשורה לביטול קוד הצנזורה של הייז, שקבע כללים נוקשים למותר ומה לא ניתן להציג בסרטים, ועם המשבר של מערכת ה"סטודיו "האמריקאית, טובע בחזרה עצמית ועייף צופים.
יוצרי קולנוע צעירים-חובבי סרטים הרגישו עצמם חלק מהקהילה התרבותית העולמית. הם זנחו את כל המגבלות וחקרו את תחומי הטאבו בחיים האמריקאים. במקביל, סרטיהם היו פופולריים וקיבלו בתים מלאים, היו מועמדים לפרסי קולנוע וזכו בהם.
הסוגיות החברתיות ומחקר הטראומה של האמריקאי המצוי בסרטים חדשים בהוליווד הוחלפו חוקים קולנועיים קונבנציונליים של קולנוע ז'אנרי עם חובה ולעתים קרובות בתפקיד סוף טוב.
חמישה סרטים לנסות:
- הבוגר, 1967, מייק ניקולס, ארה"ב;
- איזי ריידר, 1969, דניס הופר, ארה"ב;
- הסנדק, 1972, פרנסיס פורד קופולה, ארה"ב;
- רחובות רשעים, 1973, מרטין סקורסזה, ארה"ב;
- "Scarface", 1983, בריאן דה פלמה, ארה"ב.
שוברי קופות
באמצע שנות השבעים התרחשה מהפכה מסחרית בקולנוע האמריקאי ואז בעולם. מהגרים צעירים מג'ורג 'לוקאס והוליווד החדשה סטיבן שפילברג הם מצלמים סרטי ז'אנר פופולריים להפליא עבור קהל צעיר ששובר את כל שיאי הקופות. מנקודה זו ואילך עוברת אמריקה בהדרגה מייצור המוני של קולנוע רציני ל קהל מבוגר לסרטי בידור בגיל העשרה - מכונות מסחריות אמיתיות להרוויח כסף כֶּסֶף. הם מכונים "שוברי קופות" - פשוטו כמשמעו "משמידי שכונות".
שוברי הקופות הם עדיין עמוד השדרה של כוח האולפן בהוליווד והסיבה לחיוניותה של תעשיית הקולנוע האמריקאית.
חמישה סרטים לנסות:
- מלתעות, 1975, סטיבן שפילברג, ארה"ב.
- מלחמת הכוכבים, 1977, ג'ורג 'לוקאס, ארה"ב.
- חייזר, 1979, רידלי סקוט, ארה"ב.
- שליחות קטלנית, 1984, ג'יימס קמרון, ארה"ב.
- Die Hard, 1988, ג'ון מק'טירנן, ארה"ב.
פוסט מודרניזם
מילה זו מפחידה רבים. מצד אחד, איש אינו מסוגל לתאר בקצרה ובבהירות מה הכוונה בכך. מצד שני, כל כך הרבה מחקרים וספרים נכתבו עליו שמכוונים ליותר מדי.
בקולנוע ביטויים ברורים של פוסט-מודרניזם הם התעלמות ממערכת ההיררכיות (זכויות יוצרים ומסחריות כאחד קולנוע), אירוניה נרחבת, ציטוטים בכל מקום מהקלאסיקות של הקולנוע, חוסר מוסריות ו מְאַלֵף. כמו גם תערובת של ז'אנרים וסגנונות, אי הבחנה בין אמנות "גבוהה" לתרבות המונית, הכללת הצופה ב הצפייה כסוג של משחק תרבותי בו הוא מתבקש לנחש מה יש בפועל אכפת למחבר.
מאז אמצע שנות השמונים הפוסט-מודרניזם השתלט על הקולנוע ברחבי העולם.
עשר דוגמאות לנסות:
- קטיפה כחולה, 1986, דייוויד לינץ ', ארה"ב;
- "ASSA", 1987, סרגיי סולוביוב, ברית המועצות;
- "נשים על סף התמוטטות עצבים", 1988, פדרו אלמודובר, ספרד;
- ניקיטה, 1990, לוק בסון, צרפת;
- סונטינה, 1993, טאקשי קיטאנו, יפן;
- «רומן פשע», 1994, קוונטין טרנטינו, ארה"ב;
- איש מת, 1995, ג'ים ג'רמוש, ארה"ב;
- שוברים את הגלים, 1996, לארס פון טרייר, דנמרק;
- משחקים מצחיקים, 1997, מייקל האנקה, אוסטריה;
- "על פריקים ואנשים", 1998, אלכסיי בלבנוב, רוסיה.
פסטיבלים
פסטיבלי הקולנוע הראשונים החלו להתקיים עוד לפני מלחמת העולם השנייה. מופע הסרטים המשפיע ביותר היה ונציה, שנוסדה בשנת 1932 ביוזמתו האישית של הדיקטטור בניטו מוסוליני. פסטיבל קאן הוגדר לראשונה בסוף אותו עשור כאלטרנטיבה ואיזון כנגד פסטיבל ונציה, שם הרעיונות הפשיסטיים השפיעו יותר ויותר. התוכניות לא נועדו להתגשם: המלחמה החלה. כתוצאה מכך, פסטיבל קאן הראשון התקיים בשנת 1946.
תוכניות הסרט החשובות באירופה נחשבות באופן מסורתי לפסטיבלים בברלין (פברואר), קאן (מאי) וונציה (אוגוסט-ספטמבר), היוקרתיים ביותר הם הפרסים שלהם: "דובי הזהב", "דקל הזהב" ו"אריה הזהב " בהתאמה. בנוסף, פסטיבלים מפורסמים נערכים במשך זמן רב בלוקרנו וברוטרדם, קרלובי וארי וסן סבסטיאן, טורונטו ובוסאן.
ישנם יותר פסטיבלי קולנוע בינלאומיים בעולם מאשר ימים בשנה.
עשרים זוכים בפסטיבל לנסות:
- ראשומון, 1951, אקירה קורוסאווה, יפן (ונציה);
- "שלם על פחד", 1954, הנרי ז'ורז 'קלוזוט, צרפת (קאן);
- "12 גברים זועמים", 1957, סידני לומט, ארה"ב (ברלין);
- וירידיאנה, 1961, לואיס בונואל, ספרד (קאן);
- ילדותו של איוון, 1962, אנדריי טרקובסקי, ברית המועצות (ונציה);
- המטריות של שרבורג, 1964, ז'אק דמי, צרפת (קאן);
- בית חולים שדה צבאי, 1970, רוברט אלטמן, ארה"ב (קאן);
- סיפורי קנטרברי, 1972, פייר פאולו פסוליני, איטליה (ברלין);
- "עלייה", 1977, לריסה שפיטקו, ברית המועצות (ברלין);
- All That Jazz, 1980, בוב פוס, ארה"ב (קאן);
- "שם: כרמן", 1983, ז'אן לוק גודאר, צרפת (ונציה);
- "פריז, טקסס", 1984, וים ונדרס, גרמניה (קאן);
- גאוליאנג האדום, 1988, ג'אנג יימו, סין (ברלין);
- ברטון פינק, 1991, איתן וג'ואל קון, ארה"ב (קאן);
- הפסנתר, 1993, ג'יין קמפיון, ניו זילנד (קאן);
- יחי אהבה, 1994, צאי מינגליאנג, טייוואן (ונציה);
- Spirited Away, 2002, חיאו מיאזאקי, יפן (ברלין);
- טבע דומם, 2006, ג'יה ג'אנגקה, סין (ונציה);
- "4 חודשים, 3 שבועות ויומיים", 2007, כריסטיאן מונגיו, רומניה (קאן);
- "הדוד בונמי הזוכר את חייו בעבר", 2010, Apichatpong Weerasetakun, תאילנד (קאן).
דרך אגב
מי צריך פסטיבלים ולמה?
רבים מאמינים שמדובר במעין "ירידי יהירות" שקיימים רק לשם הרכילות - הליכה בבגדים על השטיח האדום. למעשה, פסטיבלי קולנוע הם סוג של מנגנון המציע אלטרנטיבה למערכת האולפנים ההוליוודית של השכרה ופרסום (כמו גם האנלוגים שלה ברחבי העולם).
חבר מושבעים ומבקרי קולנוע מקצועיים צופים בסרטים חדשים לגמרי (בדרך כלל הם שייכים לתחום הקולנוע האוטורי) ובוחרים בסרטים המוכשרים ביותר. העולם כולו יידע על כך: גם התככים סביב הפרס וגם טור הרכילות עוזרים. לצד הפסטיבלים קיימים שווקי קולנוע, בהם מתבצעות עסקאות למכירה ורכישה של סרטים, לא רק סרטי מסחר וז'אנר, אלא גם סרטי מחבר, אוונגרד וניסיוני. כמעט כל הבמאים המשמעותיים בתולדות הסרטים שלאחר המלחמה התפרסמו באמצעות פסטיבלים.
"אוסקר"
האנושות בטוחה שהפרס הגבוה ביותר בתחום הקולנוע הוא האוסקר, ואי אפשר לשכנע אותו. אבל האוסקר הוא פרס תעשייתי אמריקאי בלבד, שבקואורדינטות המצומצמות שלו יש לעתים קרובות לא ניתן להבחין בסינמטוגרפיה כולה: אחרי הכל, רק סרטים שיצאו במהלך השנה מוענקים ארה"ב.
אולי הם מייחסים חשיבות כזו לפרס כי האוסקר הוא מופע מרהיב. או בגלל שהמפורסם ביותר
הכוכבים בעולם הם הוליווד. אבל מעל לכל, כמובן, כי הקולנוע האמריקאי הוא הפופולרי ביותר בעולם.
הסיבה היא פשוטה. הצרפתים יוצרים סרטים עבור הצרפתים, הדנים עבור הדנים, ההודים עבור ההודים, הסינים עבור הסינים, והרוסים עבור הרוסים. ישנם יוצאים מן הכלל לכלל זה, אך הם נדירים וחסרי משמעות. ורק הוליווד עושה סרטים לא לאמריקאים, אלא לכל העולם.
עשרים סרטי האוסקר הטובים ביותר לנסות:
- זה קרה לילה אחד, 1935, פרנק קפרה, ארה"ב;
- נעלם עם הרוח, 1940, ויקטור פלמינג, ארה"ב;
- רבקה, 1941, אלפרד היצ'קוק, ארה"ב;
- הכל אודות חוה, 1951, ג'וזף מנקייביץ ', ארה"ב;
- בן חור, 1960, וויליאם וילר, ארה"ב;
- הדירה, 1961, בילי ווילדר, ארה"ב;
- סיפורו של ווסט סייד, 1962, רוברט ווייז וג'רום רובינס, ארה"ב;
- לורנס הערבי, 1963, דייוויד לין, בריטניה;
- קאובוי חצות, 1970, ג'ון שלזינגר, ארה"ב;
- "הסנדק - 2", 1975, פרנסיס פורד קופולה, ארה"ב;
- אחד טס מעל קן הקוקייה, 1976, מילוש פורמן, ארה"ב;
- אנני הול, 1978, וודי אלן, ארה"ב;
- מחלקה, 1987, אוליבר סטון, ארה"ב;
- איש הגשם, 1989, בארי לוינסון, ארה"ב;
- «שתיקת הכבשים», 1992, ג'ונתן דמה, ארה"ב;
- רשימת שינדלר, 1994, סטיבן שפילברג, ארה"ב;
- פורסט גאמפ, 1995, רוברט זמקיס, ארה"ב;
- טיטאניק, 1998, ג'יימס קמרון, ארה"ב;
- אין מדינה לגברים זקנים, 2008, איתן וג'ואל קון, ארה"ב;
- בירדמן, 2017, אלחנדרו גונזלס אינאריטו, ארה"ב.
העיתונאי ומבקר הקולנוע הרוסי הידוע אנטון דולין כתב ספר לילדים ולמבוגרים, שם ניתח שאלות חשובות על קולנוע. מדוע אנו צופים בסרטים? איך להבין את השפה הקולנועית? מה אם אתה משועמם? כיצד משתנה הקולנוע ומה יעלה בגורלו בעתיד הרחוק? בונוס נחמד מאוד - האיורים לפרסום צוירו על ידי קונסטנטין ברונזיט, אמן, אנימטור ומועמד לאוסקר.
קנו ספר
קרא גם🧐
- 10 ספרים שיעירו את האמן שבך
- הרשימה של ברודסקי: ספרים שצריך לקרוא כדי שיהיה לך על מה לדבר
- מדריך לספריו של הרוקי מורקמי: מה מיוחד בהם ומדוע כדאי לקרוא אותם