למה הסרטים של פדריקו פליני כל כך קליטים
Miscellanea / / August 01, 2021
אתה תבכה על "לילות קבריה", תעריך את הציניות הבוגרת של "לה דולצ'ה ויטה" ותצלול בול לתוך האקסטרווגנזה של "רומא".
הבמאי האיטלקי הגדול פדריקו פליני, זוכה חמישה פרסי אוסקר (האחרון על תרומתו לקולנוע), שינה באופן מהותי את החשיבה של הקהל ושל במאים רבים אחרים. במבט ראשון, ציוריו מבלבלים להפליא, מורכבים ולכן אינם מובנים. אבל אם מסתכלים על זה, השפה הקולנועית של פליני היא דמוקרטית מאוד, והוא עצמו יוצר עממי באמת.
מה היה דרכו היצירתית של פדריקו פליני
התחלת קריירה וניאוראליזם
פדריקו פליני החל את דרכו בקולנוע בשנת 1945 כשכתב את התסריט לסרטו של רוברטו רוסליני "רומא - עיר פתוחה". תמונה זו הניחה את הבסיס לכיוון הכי דמוקרטי בקולנוע העולמי - ניאוריאליזם איטלקי, ונחשבת כיום לקלאסיקה שאין להכחישה. המאפיינים העיקריים של הניאוריאליזם היו קונוטציות חברתיות והתמקדות באנשים רגילים. לשחק בקלטות כאלה, יחד עם הכוכבים, נקראו בדרך כלל שחקנים לא מקצועיים.
נכון, פליני, בניגוד לנציגים העיקריים של הניאוריאליזם - ויטוריו דה סיקה ורוברטו רוסליני, עדיין הלך בדרכו. גם נושא ה"איש הקטן "והנושאים החברתיים היו קרובים אליו. אבל כבר בסרטים הראשונים של פדריקו ניתן לאתר מקוריות יצירתית ופילוסופיה מקורית. והמניעים של אקסטרווגנזה וקרנבל, שהפכו מאוחר יותר לסימן ההיכר שלו, נראים אפילו ביצירותיו הראשונות של המאסטר - Variety Show Lights (1950), השייח הלבן (1952) ובניו של אמא (1953). למרות שבקלטות אלה פליני רק גישש אחר סגנונו הספציפי.
כבר הסרטים הבאים - "הדרך" (1954) ו"לילות קביריה "(1957) - הפכו לסנטימנטלים יותר ופחות מציאותיים. הם דמו לחלום מוזר ומטריד. אחריהם, הבמאי נטש לבסוף את הניאוראליזם לטובת יצירות יוצאות דופן, שבהן המציאות משולבת בצורה מוזרה עם ניסים מסוגים שונים.
עוזבים לסוריאליזם ולפריחת היצירתיות
פרק חדש בקריירה של במאי מכונה לפעמים ריאליזם ורוד, או קסום. סרטים מתקופה זו מלאים הרבה יותר בפנטזיה מבעבר, אך יחד עם זאת הם מובחנים בשירה ובקלילות. ועדיין לא פחות ממניעי האקסטרווגנזה והקרנבל, פליני מתעניין בנושא למצוא את עצמו.
הקלטות החשובות ביותר של שלב זה - "חיים מתוקים" (1960) ו- "8 וחצי" (1963) - בנויות כתערובת נפץ של זיכרונות אמיתיים, נוסטלגיה ודמיון. שני הסרטים הללו נחשבים לשיא היצירתיות של הבמאי עצמו ולסטנדרט הקולנוע בכלל. גם השפעת התיאוריה מורגשת בהם מאוד. פסיכואנליזה. הרי פליני היה קשוב מאוד לחלומות שלו ורשם רבים מהם, ובתפיסה הפסיכואנליטית, רק חשיבות רבה ניתנת לפרשנות החלומות.
תכונות בארוק וסגנון גרוטסקי יותר ויותר
בשלב זה, הדרך היצירתית של המאסטר חורגת יותר ויותר מהציפיות של הקהל. המרהיבות סוף סוף החלו לשלוט בעלילה, והסרטים עצמם הפכו לטובים, פסיכדליים לחלוטין.
בקלטות "Satyricon" (1969), "רומא" (1972), "Amarcord" (1973) פדריקו פליני מתייחס להיסטוריה עתיקה ואפילו לזיכרונות ילדות משלו. אך יחד עם זאת, הסרטים עמוסים בפרטים עד כדי כך שאנדריי טרקובסקי כינה את יצירותיה של תקופה זו.טרקובסקי על פליני: "ככל שתמונת העולם סובייקטיבית יותר, האמן חודר עמוק יותר לתוך המציאות האובייקטיבית" / אמנות הקולנוע בארוק פליני.
האפוטאוזיס היה הסרט "קזנובה" (1976). הוא התקבל בקור רוח על ידי המבקרים ולא הוערך אפילו על ידי מעריציו הנאמנים ביותר של הבמאי. ופליני עצמו לא היה גאה ביצירה זו. הוא נקט בהפקה בחוסר רצון רב, וקרא את זיכרונותיו הרבים של ג'אקומו קזנובה לאחר שחתם על חוזה לירי.
דעיכת הדרך היצירתית והאירוניה העצמית
החל משנות השמונים, המאסטר נכנס לבסוף לפרודיה עצמית וחושב מחדש על הממצאים המוקדמים שלו. לדוגמה, "עיר הנשים" (1980), למעשה, היא סצנה של ההרמון מ"שמונה וחצי "שגדלה לגודל של סרט שלם.
במשל "והספינה מפליגה ..." (1983) פעל פליני בקפדנות אחר העקרונות האמנותיים האהובים עליו (עליהם בהמשך). אבל סרטיו המאוחרים של הבמאי - "ג'ינג'ר ופרד" (1986), "ראיון" (1987) ו"קול הירח "(1990) - מאוחדים על ידי הנושא של עייפות יצירתית ונוסטלגיה לעבר. להיכרות הראשונה עם פליני עדיף לא לבחור בהם. אחרי הכל, זה בדיוק המקרה שבו עדיף לצפות בסרטי הבמאי בצורה מסודרת.
איך בולט סגנון הבימוי של פדריקו פליני
תמונות וארכיטיפים מתמשכים
בכל עבודותיו של פליני אותן התמונות עוברות כחוט אדום. לעיתים נדירות הסרט שלו יוצא ללא אווירה. קרקס. את האחרון אי אפשר לדמיין בלי ליצנים, שמפריעים במקביל ומשמחים את הבמאי.
פדריקו פליני
יַצרָן. מתוך הספר "אני, פליני" מאת שרלוט צ'נדלר
כשהייתי בן שבע, הורי לקחו אותי לראשונה לקרקס. הזדעזעתי מהליצנים - לא ידעתי מי הם, אבל הייתה לי תחושה מוזרה שמצפים ממני כאן. מאז, יצרתי קשר בלתי נשבר עם הקרקס, וחלמתי על זה שנים רבות.
הקולנוען חזר לנושא זה כל כך לעתים קרובות שסגנון דומה קשור כעת בל יינתק לשמו. המבקרים מכנים את האסתטיקה הזו כפליאנית, כלומר פלינית.
חלק חשוב נוסף באסתטיקה של פליני הוא תדמית החוף. הבמאי נולד בעיירת החוף רימיני ובילה הרבה זמן ליד הים. לכן, בסרטיו, אירועים גורליים לגיבורים (דוגמאות עזות - "8 וחצי", "חיים מתוקים" ו"הדרך ") מתרחשים לעתים קרובות על החוף.
פליני התחיל כקריקטוריסט והיה מיומן בתיאור תמונות על סף הגרוטסקה. הוא רצה שהדמויות, ברגע שהופיעו על המסך, ייזכרו מיד על ידי הקהל. לכן הוא דאג מאנשים יוצאי דופן - שוליים, זונות, נוכלים ונוכלים.
דימוי אחד ויחיד נמצא לעתים קרובות ביצירותיו - גברת גדולה מאוד, ממלכתית. היא מגלמת את העיקרון הנשי, את הטיפול האימהי ואת התשוקה לבעלי חיים. כמו כל הדמויות האהובות עליו, הבמאי המציא גיבורה כילדה.
דרמה לא שגרתית
לעתים קרובות סרטיו של פליני נבהלים מחוסר מבנה נרטיבי ברור. נראה שציוריו אינם בערך כלום כלל: אין בהם תסריט ברור, והעלילה, גם אם יש כזו, אינה לינארית.
אך דווקא תכונה זו היא שהופכת את סרטי המאסטר לכל כך ייחודיים. למי שמעריך מעל הכל תככים מעוותים ושיקיים דיאלוגים, סגנונו של פליני לא צפוי להיות קרוב. אך מצד שני, האיטלקי ידע בצורה מושלמת כיצד להעביר את הגוונים השונים של רגשות גיבוריו.
מוזה קבועה
אף סרט פליני לא יכול להסתדר בלי אשתו האהובה ג'ולייט מזינה. גם אם השחקנית לא פעלה בעצמה, היא כמעט תמיד הייתה נוכחת על הסט. בסרט "הדרך" יצרה מזינה את אחת התמונות הטובות ביותר בקולנוע העולמי, ושמה של הגיבורה שלה, ג'לסומינה, הפך לשם דבר.
האמן הצליח להעביר על המסך ממש את כל קשת הרגשות האנושיים. היא יכולה להיות ספונטנית לא פחות, רומנטית, דרמטית, אך לעתים קרובות יותר - מצחיקה ונוגעת עד כאב.
אלטר אגו קולנועי
כשהלך לצלם את "לה דולצ'ה ויטה", פליני בהתחלה לא הצליח למצוא שחקן מוביל. הוא היה זקוק לסוג הרבגוני ביותר כדי שהקהל יוכל לדמיין את עצמו בקלות במקום הגיבור.
מכר ותיק של ג'ולייט מזינה, מרסלו מסטרויאני, היה אידיאלי. לאחר מכן, שיתוף הפעולה שלו עם פליני נולד מחדש לאיחוד יצירתי הדוק, ולאחר מכן לידידות אמיתית, ששניהם נשאו לאורך השנים.
לבמאי מעולם לא נמאס לחזור על כך שהוא עצמו והתמונות של מסטרויאני צריכות להצטייר כמכלול. וכך הוא הראה שאתה יכול לצלם מאוד יוצא דופן ומעניין על עצמך, וכמה יוצרי סרטים אחרים מאוחר יותר נלקח טכניקה זו מוכנסת לשירות.
אילו סרטים של פדריקו פליני צריכים לצפות
1. בני אמא
אני ויטלוני
- איטליה, צרפת, 1953.
- דרמה, קומדיה.
- משך הזמן: 109 דקות.
- IMDb: 7.9.
חמישה צעירים משועממים במחוז עיר על חוף הים. הם חולמים לעזוב את ארץ מולדתם, שבה הכל מוכר עד כאב ואיפה גרים קרוביהם.
הבסיס ל"בני אמא "נוצר על ידי הזיכרונות של פליני עצמו, אם כי לא אהב אותו כאשר קראו לסרטיו אוטוביוגרפיים. אף על פי כן, הקלטת מספרת בדיוק על נעוריו של הבמאי. את אחת הדמויות המרכזיות שיחק אפילו אחיו של פדריקו ריקרדו פליני, ולדמות הנושא אותו שם.
הודות לטון האישי מאוד של "בני מאמא", ביחד עם עבודותיה המוקדמות "אורות הצגת מגוון" (1950) ו"שיח הלבן "(1952), ניתן לראות בכך מעין טרילוגיה. אבל דווקא ב"בנים "מצא פליני את מקוריותו היצירתית והביא את כישוריו הקולנועיים לרמה חדשה.
צפה ב- iTunes →
2. כְּבִישׁ
לה סטרדה
- איטליה, 1954.
- דְרָמָה.
- משך הזמן: 108 דקות.
- IMDb: 8.0.
איש הקרקס זמפנו קונה את אידיוט הכפר ג'לסומינה כדי לעבוד כעוזרו. יחד הם נוסעים דרך איטליה עד שהם פוגשים קרקס נוסע.
"הדרך" נחשב לאחד מסרטי המפתח לא רק באיטלקית, אלא גם בקולנוע העולמי. בקלטת זו פליני כבר יצא מהקנונים של הניאוריאליזם והוסיף לאקשן פנטזיה ושירה.
הציור הביא לפליני את הראשון שלו "אוסקר", וגם האדירה את ג'ולייט מזינה, שזכתה מיד לכינוי" צ'פלין בחצאית ".
3. לילות קבריה
Le notti di Cabiria
- איטליה, צרפת, 1957.
- דרמה, מלודרמה.
- משך הזמן: 118 דקות.
- IMDb: 8.1.
זונה בשם קאבריה חולמת למצוא אהבה אמיתית ולעזוב שכונה עניה. אבל הילדה מרומה ומשמשת לאינטרסים אישיים. למרות זאת, היא נשארת אדיבה לאנשים.
פדריקו פליני כתב את התסריט לסרט במיוחד עבור אשתו. מיותר לציין כי מזינה התמודדה מעולה עם תפקידה, וחיוכה מבעד לדמעות בגמר הפך לסמל אִיטַלְקִית סרט.
4. חיים מתוקים
החיים הטובים
- צרפת, איטליה, 1960.
- סאטירה, טרגיקומדיה.
- משך הזמן: 179 דקות.
- IMDb: 8.0.
העיתונאי הציני מרצ'לו מנהל אורח חיים נהנתני ומשנה נשים כמו כפפות. אפילו הופעתה של כוכבת הקולנוע האמריקאית סילביה אינה עושה רושם מיוחד על הגיבור. רגשותיו נפגעים רק מהתאבדות איומה של חבר, אך לא לאורך זמן.
התמונה הפכה את מרצ'לו מסטרויאני לכוכב, וגם השפיעה על התרבות הפופולרית עד כדי כך שאפילו שמה הפך לשם דבר. אבל הרעיון הגאוני לא זכה להערכה מיידית. "חיים מתוקים" נאסר, הבמאי הואשם בחילול הקודש ובצילום לכאורה של פורנוגרפיה. זה הגיע למצב שפליני ירק בפנים בפנים.
5. 8 וחצי
8½
- איטליה, 1963.
- טרגיקומדיה.
- משך הזמן: 138 דקות.
- IMDb: 8.0.
הבמאי גואידו אנסלמי עומד לצלם סרט חדש ובמקביל עובר משבר יצירתי. הוא הולך לאתר נופש בו הוא פוגש כל מיני אנשים. אך ככל שמתרחקים יותר, כך הגיבור מפקפק בכך שהוא ייצור תמונה בכלל.
פליני הלחין את "8 וחצי" על סמך ניסיון אישי. כאשר היה צורך לכתוב תסריט, הוא עצמו התמודד עם מחסור ברעיונות ואף רצה לנטוש את הפרויקט. אבל אז עלה בדעתו פשוט לעשות סרט על עצמו.
אפילו השם "8 וחצי" פדריקו בחר שלא במקרה. הוא כולל שישה סרטים עלילתיים ושניים סרטים קצרים, אשר פליני הצליח להסיר בשלב זה. ובכן, הבמאי החשיב את הופעת הבכורה שלו "Variety Show Lights" (1950), שנעשה בשיתוף עם אלברטו לאטואדה, כחצי.
צפה ב- iTunes →
6. ג'ולייט ובושם
Giulietta degli spiriti
- איטליה, צרפת, 1965.
- פנטזיה, דרמה, קומדיה.
- משך הזמן: 148 דקות.
- IMDb: 7.6.
ג'ולייט מתחילה לחשוד בבעלה בבגידה. אבל מהרגע שבו היא מאבדת לבסוף את האמון באהובתה, קהל רוח של העולם האחר זורם לחייה.
עם סרטו הצבעוני הראשון, פליני רצה להחזיר לנשים את הזכות לבחירה חופשית. אך למרבה האירוניה, הוא לא הקשיב כלל לאשתו ג'ולייט מזינה, שביקרה ללא הרף את התסריט במהלך הצילומים, ובשווא. במקום להתמקד בחוויית הנשים, פדריקו הציג את המסך שלו כלפיהם על המסך. בגלל זה התקבלה התמונה בקרירות, ולאחר מכן הודה הבמאי שאשתו צדקה.
לפעמים "ג'ולייט" נקראת הגרסה הנשית של "8 וחצי". זה נכון בחלקו, כי פליני עצמו אמרפדריקו פליני. לעשות סרטשהוא עושה את אותו הסרט כל חייו.
7. סאטריקון
סאטריקון
- איטליה, צרפת, 1969.
- פנטזיה, דרמה, היסטוריה.
- משך הזמן: 129 דקות.
- IMDb: 6.9.
אירועים מתרחשים באימפריה הרומית במהלך שקיעתה. במרכז הנרטיב סיפורו של הצעיר אנקולפיוס. הגיבור מחפש את אהובתו הצעירה, שברחה עם חברם המשותף.
כעת "Satyricon" נחשב לאחת היצירות הטובות ביותר של פליני, אך הסרט, למרבה הצער, הקדים את זמנו. לפיכך, מומחים עתיקים סיפורים התמונה זכתה לביקורת קשה, אם כי הבמאי לא טען שהוא אותנטי. מטרתו הייתה דווקא פרודיה על המצב החברתי-פוליטי של סוף המאה ה -20.
הקהל גם הגיב בקרירות ל"סאטריקון ", בהתחשב בכך שהוא ניסיוני מדי. בשלב זה, פליני החל לאט אבל בטוח לאבד את הקהל שלו, מה שהפסיק לגמרי להבין אותו.
8. רומא
רומא
- איטליה, צרפת, 1972.
- דרמה, קומדיה.
- משך הזמן: 120 דקות.
- IMDb: 7.4.
אימפרסיוניסט, כתוב במשיכות גדולות, סיפורו של פליני עצמו, שבצעירותו עבר לרומא מעיירה קטנה. כמו בסרטים רבים אחרים של המאסטר, הוא מלא במניעים אוטוביוגרפיים, בעוד שאין ברור מיתרים, העלילה אינה לינארית, ובזרם התודעה, בעבר ובהווה, במציאות ו ספרות בדיונית.
9. אמרקורד
אמרקורד
- איטליה, צרפת, 1973.
- דרמה, קומדיה.
- משך הזמן: 123 דקות.
- IMDb: 7.9.
על פי העלילה, שנות השלושים והדיקטטורה הפשיסטית של מוסוליני נמצאים בחצר. האירועים המרכזיים מתרחשים סביב משפחתה של טיטה הצעירה ודמויות מוזרות אחרות המאכלסות את עיירת החוף הקטנה.
באמרקורד, פליני מדמיין מחדש את שנות העשרה שלו ברימיני. אבל הוא מעדיף להראות את זיכרונות ילדותו באמצעות המנסרה של ניסיון מבוגר. כך שהתברר שהסרט מאוד גלוי לב, וכמה פרקים הביכו את הצנזורה עד כדי כך שהצופים הסובייטים, למשל, ראו גרסה קצוצה.
צפה ב- iTunes →
10. עיר הנשים
La città delle donne
- איטליה, צרפת, 1980.
- דרמה, קומדיה.
- משך הזמן: 148 דקות.
- IMDb: 7.0.
סנאפורס הבורגנית המכובדת יורדת מהרכבת אחרי האישה שהוא אוהב. הוא מוצא את עצמו בקומונה מדהימה שבה אין מקום לגברים. הגיבור מנסה לברוח משם, אך רק צולל עמוק יותר לתהום הכאוס והאבסורד.
זהו אחד מסרטיו המאוחרים יותר של פליני, סוריאליסטיים וחסרי עלילה כמו כל יצירותיו הבוגרות. התמונה יכולה להיקרא חשיבה מחודשת על הקלטת "8 וחצי", שבה היה לגיבור מסטרויאני כוח לא מחולק על הנשים המאוהבות בו. אבל ב"עיר הנשים "הדמות, להיפך, מוחצת על ידי זרימת הביטוי הנשי.
קרא גם🎥🎥🎥
- דיוויד לינץ ': מה שהופך את הבמאי לייחודי ואייקוני
- ג'יימס קמרון: תכונות של יצירתיות וסרטים הטובים ביותר של הבמאי
- איך מצלם חאבייר דולן - אחד הבמאים הצעירים המבטיחים
- פאולו סורנטינו: איך יוצר תמונות "יופי גדול" ו"אפיפיור צעיר "
- כריסטופר נולאן: טכניקות חתימה של במאי הכת ובאילו סרטים לחפש אותם
מדענים ציינו את התסמינים האופייניים לזן הדלתא של נגיף הקורונה. הם שונים מהמקובל ב- COVID-19
כתב העת המדעי הסמכותי Nature כתב על בטיחותו ויעילותו של "ספוטניק V"
מדענים הראו אב טיפוס של מסכת מגן שיכולה לבדוק את נגיף הקורונה