סרט האימה "לילה אחרון בסוהו" בכלל לא מפחיד, אבל מרתק ביופיו

ב-25 בנובמבר ישוחרר על המסכים הרוסיים סרט חדש של אחד הבמאים המבריקים של זמננו. פעם אחת התפרסם אדגר רייט עם יציאתו של "דם וגלידה" - סטייליזציות פארודיות לסרטים מז'אנרים שונים. אחריו "Scott Pilgrim Against All" ואפילו הסרט הפופולרי ביותר של הסופר "Baby on a Drive" נשמר תכונות חתימה: בכל פעם יצר הבמאי סדרה ויזואלית מאוד יוצאת דופן, קשורה למוזיקה והתייחסויות אליה תרבות הפופ.

לילה אחרון בסוהו הוכרז כסרט האימה הראשון של אדגר רייט. אבל למעשה, לא סביר שהסרט הזה יפחיד מישהו ברצינות. סביר יותר שהבמאי יפנה שוב לסטייליזציה והוא נוסטלגי לקולנוע ישן. ויצא מאוד יפה ומרגש.

אודה לסווינגינג לונדון

היתומה הצעירה אלואיז טרנר (תומסין מקנזי) מעריצה את המוזיקה והאופנה של העבר. היא גם חולמת להיות מעצבת אופנה. ונראה שלילדה יש ​​סיכוי מוצלח: היא הולכת לאוניברסיטה ועוברת מהפרובינציות ללונדון. אבל מערכת היחסים של אלואיז עם חבריה למעונות לא מסתדרת, ואז היא שוכרת חדר קטן באזור סוהו.

כעת, בכל לילה, נרדמת, הגיבורה מוצאת את עצמה בשנות ה-60 ומתבוננת בסנדי היפה (אניה טיילור-ג'וי), בתמיכתו של המנהל הערמומי ג'ק (מאט סמית'), מנסה להפוך לזמרת מפורסמת.

בהתחלה נראה שמדובר בפנטזיות בלבד. אבל עד מהרה אלואיז מבינה שהיא הייתה עדה לפשע שקרה בעבר. ובהווה, רוחות רפאים מצמררות מתחילות לרדוף את הילדה.

מעריצים אדגר רייט הם יודעים היטב שהבמאי הוא אוהד של תרבות הפופ של השנים האחרונות, ובמיוחד של שנות ה-60. סרט הבכורה שלו, זומבי בשם שון, עשה התייחסויות רבות לקלאסיקת האימה משנת 1968, Night of the Living Dead. ב"Baby on a Drive" חלק נכבד מהפסקול מורכב ממוזיקה מתקופות עבר, והעלילה עצמה ברורה חוזר ל"נהג" של וולטר היל (שכותרתו במקור Baby Driver and The Driver בהתאמה).

אבל בלילה האחרון בסוהו, רייט ממש טובל את הצופה באווירה מתנדנדת. לונדון (עידן היסטורי ותרבותי של שנות ה-60), זורקים את כל יקיריכם לעלילה ולתמונה אלמנטים. לא פלא שהסצינה של פגישה עם כל שלוש הדמויות (סנדי וג'ון במציאות, ואלואיז כצופה רפאים) מתרחש במועדון האגדי קפה דה פריז, והתקשורת הראשונה מתפתחת מיד לריקוד מסחרר למפרגנת ג'ֶז.

יתרה מכך, הבמאי אינו מנסה לשחזר את האווירה האמיתית של העבר. סוהו נראית כמו ילדה מהמאה ה-21 (וכנראה, רייט עצמו) מדמיינת זאת בפנטזיות שלה. זוהי תמונה בהירה ומהפנטת מגלויה ישנה או מסרט קלאסי על ג'יימס בונד. בנות לובשות שמלות אופנתיות ואווריריות, וגברים לובשים חליפות מושלמות. כולם שותים קוקטיילים, ואפילו הסמטאות האפלות נראות מפתות בצורה מסתורית יותר מאשר מפחידה.

זו רק הצהרת אהבה גלויה לסגנון ולמוזיקה של אנגליה בשנות ה-60. וככל שהעלילה הראשית נראית קשה ובלתי צפויה - קודרת וטרגית.

דקונסטרוקציה של נוסטלגיה

כמובן, אדגר רייט אינו לבד בנוסטלגיה שלו לתרבות העבר. התייחסתי לאותו נושא, למשל, וודי אלן בחצות בפריז, ומחברים רבים אחרים. אבל לעתים קרובות יוצאים גם סרטים שבהם הם מדברים על סדרים אכזריים של תקופות עברו. רק לעתים רחוקות מישהו מצליח לשלב את שני המרכיבים הללו לסיפור אלגנטי אחד.

לא בכדי מתרחשת הפעולה בשני זמנים מקבילים: העיקר הוא לא רק הרצון להוסיף מיסטיקה, אלא גם הניגוד. בתחילה, הצופה, כמו הגיבורה עצמה, חושב שהבהירות והסגנון של שנות ה-60 הרבה יותר מעניינים ומושכים מהדיסקוטקים חסרי הפנים של זמננו. ואלואיז נכנסת בשמחה לחלומותיה, שם היא מרגישה יותר בנוח.

אבל עד מהרה מתברר שהעבר לא היה כל כך שמח. בזמן החדש, השלילי היחיד מגיע מחברים לכיתה חסרי מעצורים, ואפילו הם יכולים רק להשמיץ - הם לעולם לא יגרמו נזק אמיתי. והחבר של הגיבורה ג'ון (מייקל אדג'או) הוא האידיאל של בחור מבין שמתייחס לנשים בכבוד.

אבל בחייה של סנדי הכל בדיוק הפוך. עבור ג'ק הערמומי, כל בחורה יפה היא מצרך שניתן למכור ברווח. ואין גבול ללחץ שלו. הפזמון כבר יישמע לא קביל כעת: "את בעצמך רצית את זה." כאן, הביטחון של הזמן החדש עומד מול האכזריות והגסות של העבר עם אינספור חיים הרוסים.

יתר על כן, אדגר רייט בפעם הראשונה הופך ילדה לדמות הראשית של התמונה שלו: קודם לכן הבמאי דיבר על בנים וגברים מופנמים. אם כי אי אפשר לומר שתפנית כזו באה משום מקום או כמחווה לזמנים. כבר ב"סקוט פילגרים" וב"Little On The Drive" הופיעו מרי אליזבת ווינסטד ולילי ג'יימס, בהתאמה, שמשכו לא פחות תשומת לב מהדמויות הראשיות.

כעת מתברר שרייט עושה סרטים על דמויות נשיות לא גרועות יותר מאשר על חייו של חנון אחר.

אקסטרווגנזה של צבע והשתקפויות

כמובן, הסרטים של אדגר רייט מוערכים יותר מאשר רק התוכן שלהם. צורת ההצגה חשובה לא פחות בציוריו: קומיקס מסוגנן ב"סקוט פילגרים", מוזיקה כתובה בצורה מושלמת ב"תינוק בנסיעה" - אלו הפרטים המושכים את חובבי הקולנוע הטוב. וגם בעבודות המוקדמות, העריכה והפסקול יצרו חלק משמעותי מהאווירה: רק תזכרו את הסצנה עם השיר של המלכה בקלטת זומבי בשם שון.

אפשר לומר בבטחה שלילה אחרון בסוהו יהיה פינוק אמיתי לחובבי הצילומים האסתטיים. קודם כל, המחבר ממלא את התמונה באור ניאון. אבל חשוב מכך, פשוטו כמשמעו כל הטווח החזותי מוצג באמצעות השתקפויות. זהו ביקור תכוף בקולנוע. אבל רייט הופך את המראות למרכיב של העלילה: באמצעותן מתבוננת הגיבורה באירועי העבר.

יתר על כן, כוריאוגרפיה מורכבת ועריכה יוצאת דופן נכנסים לתמונה - זה מה שהבמאי הזה כל כך מפורסם. בחלקים שונים של הפריים שתי השחקניות חוזרות על התנועות בזו אחר זו, וברגע הריקוד הן מחליפות מקום מספר פעמים. וזה קורה ללא הדבקה גלויה. כאן ממש קל להאמין בגלגול נשמות מיסטי.

והשחקנים הראשיים עצמם מצולמים על ידי המצלמה באהבה מדהימה. העיניים הכחולות של תומסין מקנזי מעולם לא זרחו כך.זְמַןשימאלן, וגם לא ב-JoJo Rabbit של Waititi. אניה טיילור-ג'וי, שכבר הפכה לשחקנית הכי מבוקשת של העידן המודרני (הבאה בתור לצילומים עם רוברט אגרס, דיוויד או. ראסל, ג'ורג' מילר וסקוט פרנק), הופך כאן לבובת פורצלן אלגנטית. ומאט סמית' מאשר שהוא יודע להיות מקסים עד כמה שהוא יכול להפחיד.

בדקות הראשונות אולי נראה ש"לילה אחרון בסוהו" מנסה לחזור על סיפורו של "שד הניאון" ניקולס ווינדינג רנה. בתיאור, באמת יש הרבה מאותו הדבר: אימה על עולם האופנה, שבו נערה פרובינציאלית מוצאת את עצמה בבירה. וצבעי ניאון וסימטריה של המסגרת הם המאפיינים המסחריים של הדני.

אבל כל האנלוגיות מתבטלות כבר בשליש הראשון של התמונה. ובכל זאת, שני המחברים שונים מאוד, אי אפשר לבלבל את הסגנונות שלהם. יתר על כן, Refn עדיין גרם לך להרגיש לא בנוח, ורייט משמח את הצופה.

אימה מסוגננת

למרות שהתמונה מוצגת כסרט אימה אמיתי, אין לצפות ממנו לסצנות מפחידות מדי או אפילו לרצון לגרום לחרדה עזה. הסרט החדש הוא סטייליזציה אחרת, כפי שהיו יצירותיו הראשונות של רייט. ממש בניגוד ל"זומבי בשם שון»הבמאי כבר לא מגחך על הז'אנר, אלא משתמש במיטב האלמנטים שלו כדי ליצור יופי.

נראה ש"לילה אחרון בסוהו" מאזן בין שתי השקפות זוועות. מצד אחד, הוא מתייחס בבירור לעבודה פסיכולוגית עמוקה. ועל הקלאסיקות, כמו הציורים "גועל נפש" של פולנסקי ו"עכשיו אל תסתכל" של רוגה (שוב שנות ה-60 וה-70), ולא על סרטי הפוסט-אימה החדשים של ארי אסטר ורוברט אגרס. מצד שני, המחבר משתמש בצרחנים, במוזיקה מצמררת ובטכניקות נוספות מהמייצגים המסורתיים של הז'אנר, המזכירים את סרטיו של ג'יימס וואנג.

יתרה מכך, שני המרכיבים לא נראים טוב בידיו של במאי מיומן. כן, אתה יכול למצוא פגם באיכות האפקטים החזותיים - רוחות רפאים נראות שטוחות מדי. אבל אז עולה המחשבה שזה בדיוק מה שרייט התכוון: בסרט הישן מפלצות הוצגו כך. יתרה מכך, בחלק מהסצנות המחבר עדיין לא מתאפק ומתבדח על הקנונים. למשל, על השקט המבשר רעות בספרייה.

כבר ידוע לילה אחרון בסוהו / קופת מוג'ושבארה"ב ובכמה מדינות נוספות הסרט "לילה אחרון בסוהו" התחיל רע מאוד. לא סביר שתמונה עם תקציב של 43 מיליון דולר תשתלם בקופות. אבל אדגר רייט מעולם לא היה במאי מסחרי (אפילו עבודת הקאלט "Scott Pilgrim vs. All" נחשבת לכישלון קופתי). וסרטו המצליח ביותר "Baby on a Drive" עורר חששות שהסופר נוטה לכיוון ז'אנרים פופולריים, ומאבד את הסגנון שלו.

אבל העבודה החדשה מאשרת שאדגר רייט לא בוגד בעצמו. הוא שוב יוצר תמונה חיננית מלאה בהתייחסויות לקלאסיקה. הבמאי מפגיש שחקנים מבריקים וכריזמטיים והופך את האקשן לפזרנות של צבעים וצילומים אסתטיים. וגם אם אתה יכול למצוא פגמים בסרט לאחר מעשה, כאשר אתה צופה בו אתה רק רוצה לשקוע במה שקורה.