'אמהות מקבילות' מוקדש לנשים, אבל חשוב לכל הצופים
Miscellanea / / February 02, 2022
התמונה של פדרו אלמודובר משמחת את המשחק המפואר של פנלופה קרוז וסיפור נוגע ללב.
ב-3 בפברואר תצא יצירה חדשה של הבמאי הספרדי המפורסם פדרו אלמודובר על המסכים הרוסיים. זוכה האוסקר פעמיים וזמר המטריארכיה היה פורה מאוד בשנים האחרונות: למשל, בשנת 2019 כמעט אוטוביוגרפי ומאוד תמונה חיננית "כאב ותהילה", בשנת 2020 כבשה המחברת את פסטיבל ונציה עם הסרט הקצר "הקול האנושי" עם טילדה סווינטון.
"אמהות מקבילות" הוצג גם בוונציה, אבל שנה לאחר מכן. יתרה מכך, העבודה פתחה את הביקורת וזכתה לתשע דקות כפיים, ופנלופה קרוז, ששיחקה בתפקיד הראשי, זכתה בגביע וולפי. למרבה הצער, הדרך להפצה רוסית התבררה כארוכה מדי, אבל עדיין הסרט של אלמודובר שווה צפייה על המסך הגדול.
עם בסיס מלודרמטי מסורתי לחלוטין, העלילה של "אמהות מקבילות" לוכדת את הנושא החשוב של תורשה והכרת השורשים. ובו בזמן, הוא מראה לצופה את גורלן של גיבורות ריאליסטיות מאוד שהורסות קלישאות מסך על אמהות.
"אמהות מקבילות" מדברות על אנשים לא מושלמים - כמו בחיים
הצלמת ג'ניס (פנלופה קרוז) חולמת לערוך חפירות בעיר הולדתה כדי למצוא גופות של קרובי משפחה שהוצאו להורג קבורות בקבר אחים. בנושא זה היא מתייעצת עם הארכיאולוג ארתורו (ישראל אלהלדה), עמו היא מתחילה בקרוב רומן.
הזמן עובר, ג'ניס כבר בבית החולים מחכה להופעתו של ילד לא מתוכנן. שם היא פוגשת את אנה הקטינה (מילנה סמית'). בנות יולדות כמעט בו זמנית בנות, ואז מחליפות טלפונים כדי לתמוך זו בזו בעתיד. אבל הנסיבות של הפגישה הבאה יהיו מוזרות מאוד.
זה לא יהיה מוגזם לומר שהנושא אִמָהוּת - מרכזי, אם לא בסיסי ביצירתו של אלמודובר. ברוב סרטיו הבמאי חושף ועובד בעיקר על דמויות נשיות, ותפקידי הגברים בסיפורים הללו קטנים ונעלמים. "אמהות מקבילות" יכולות להיחשב כמעט כאפותיאוזה של גישה זו. בנוסף לאלהלד המהבהב מדי פעם (למרות שעד הסוף דמותו תתברר כחשובה באופן בלתי צפוי), העלילה כולה בנויה אך ורק על גורלן של אמהות על כל מגווןן.
זה בכלל לא מפתיע. זה מספיק כדי להסתכל לתוך הביוגרפיה של הבמאי (או לכלול את הסרט המוזכר "כאב ותהילה") כדי ודא: כל התהוותו כאדם וכיוצר התרחשה בהדרכת החלק הנשי משפחות. לכן, האבות בעבודותיו של אלמודובר הם מישהו שתמיד עסוק, או אפילו נעלם לחלוטין.
אבל במקרה הזה, משהו אחר חשוב. בסרט החדש, המחברת נותנת קול לאמהות שקשה לכנותן אידיאליות או אפילו טובות. בתגובה למילים האופייניות של ג'ניס שהיא לא תכננה הֵרָיוֹן, אבל עדיין שמחה, אנה תענה ישירות: "אבל אני מצטער." כן, והדמות הראשית עצמה תבצע שוב ושוב מעשים שבבירור אינם תואמים סיפורים על "אימהות מאושרת". היא לא מבינה בגמר שבתה, הדבר העיקרי והטוב ביותר שהגורל שלח לה, לא ישנה את חייה. אבל הוא יבין משהו אחר, אבל על כך בהמשך.
זה נראה מעניין במיוחד על רקע הקלישאות מלודרמטי תפניות שנדמה היה שאלמודובר ריגל באופרות סבון. ניתן לנחש את תפניות העלילה העיקריות בשליש הראשון של הפעולה. והנסיבות הטראומטיות של הלידה אפילו בנאליות מדי: אניה מוקדם מדי ללדת, וג'ניס מושפעת בבירור מהקטע על השעון המתקתק.
אבל באמהות מקבילות, לא ההפתעות חשובות, אלא התגובות של הגיבורות עצמן. הם עשויים קודם כל לבצע מעשים לא ראויים כדי להציל את הילד, ואז פשוט להבין שיש להם מטרה אחרת בחיים.
על עמימות זו נשען כל המרכיב הרגשי של התמונה. לעתים קרובות, כשצופים באחת הדמויות הראשיות, ובמיוחד המשניות, רוצים להאשים מישהו מיד באדישות או בחוסר תחושה. ואז תחשוב: האם הם באמת אשמים? לא פלא שאמה של אנה תרזה (איטנה סאנצ'ז-גיחון) מתווספת לשתי הדמויות הראשיות. היא משאירה את הילדה לבד עם הילד, מתחילה את קריירת המשחק שלה. במקביל, תרזה מספקת לבתה את התנאים הנוחים ביותר – היא פשוט לא רוצה לוותר על חייה. נכון, מאוחר יותר מתברר שאכזריותה התבטאה הרבה קודם לכן ובנסיבות טרגיות יותר. אשמתו של ארתורו היא רק שהוא לא יכול לקרוא מחשבות: אם אומרים לו "אל תתקשר', הוא באמת מפסיק לעשות את זה.
זה נשמע נדוש, אבל לכל גיבור יש פגמים, אבל כל אחד מהם ראוי לסליחה. הרי "אמהות מקבילות" הוא לא סיפור של גינוי, שלא לדבר על ענישה. זה סרט על מציאת מקומו. אשר, כפי שמתברר, ניתן למצוא בעבר יותר מאשר בהווה.
הסרט מזכיר לנו כמה חשוב הקשר עם השורשים
סביר להניח שחלק מהצופים ייפגעו מהפיצול המוזר של הסרט. כאילו אלמודובר מנסה להכניס שני סיפורים לתמונה אחת, והם לא נצמדים זה לזה. העובדה היא שעל רקע העלילה המלודרמטית הראשית, הבמאי מספר בפירוט ביוגרפיה ג'ניס: רבים מקרובי משפחתה נורו על ידי הפרנסואיסטים, והילדה גודלה על ידי סבתה. ובאחת הסצנות הראשונות, במשך כ-2 דקות, יש רק תמונות של האנשים האלה והגיבורה קרוז מדברת על כל אחד מהם.
פרקים דומים יופיעו לאורך כל האקשן, ועד הסוף הם יהפכו לגמרי לעלילה הראשית. קהל סקפטי עלול אפילו להחליק את הרעיון שלאלמודובר פשוט לא היה מספיק תסריט לתזמון מלא והוא צילם יצירה נוספת בנושא אחר לגמרי.
אבל, למרות שכדאי להכיר בכך שהתוספות ההיסטוריות בתמונה באמת נראות לא טבעיות, הן פשוט נחוצות להצהרה הראשית של הבמאי. ואכן, למעשה, פדרו אלמודובר מנסה להסביר אמת שמעט נשכחה בעולם המודרני: בלי להכיר את השורשים, קשה להבין את עצמו ולבנות עתיד. זו הסיבה שג'ניס כל כך אובססיבית בחיפוש אחר גופות מפורקות מזמן. לפיפנלופה קרוז על אמהות, הבמאי פדרו אלמודובר והחיים / GQ פנלופה קרוז עצמה, הבמאית רצתה להראות שמה שקורה בדירה קטנה יכול לקרות בקנה מידה אחר בארץ, ואפילו בעולם. והרצון להבין את הסיפור שלה הוא שגורם לג'ניס להפסיק לרמות אחרים: היא לא רוצה קרבה או תורשה נשארו לפחות כמה סודות.
יתר על כן, אלמודובר, כמו כל השנים האחרונות, מספר את הסיפור הזה בצורה לא פולשנית. הוא לא מכריח את הצופה להסכים במאה אחוז עם החזון שלו ומיד לרוץ להכיר דודים גדולים. אפשר לקחת את הרעיון הזה גם באופן מטפורי, כפשוט ניסיון להשלים עם העבר (והמשותף) של האדם. אחרי הכל, יש את אנה, שגורלה הוא, להיפך, להתנתק מחוויה טראומטית.
במשחק של שחקניות באימהות מקבילות אפשר לצפות בלי סוף
עבור פדרו אלמודובר, נושא האימהות שהוזכר קודם לכן קשור כמעט בל יינתק לשחקנית הראשית של הקולנוע שלו. הם משתפים פעולה עם פנלופה קרוז בפעם השמינית, ועבודתם המשותפת הפכה לעיקרית בקריירה של שניהם. אפילו בתפקידים משניים, אלמודובר נתן לקרוז את התמונות המתחשבות והעדינות ביותר, זכור לפחות את התמונה "הכל על אמא שלי». ובשנת 2019, הבמאי סוף סוף נכנע והראה ב-Pain and Glory את הצהרת האהבה הכנה ביותר לשחקנית: הוא הזמין את קרוז לגלם את אמו שלו, פרנסיסקו קבאלרו. האחרונה, אגב, הופיעה לעתים קרובות גם ביצירותיו המוקדמות של אלמודובר, אבל, אבוי, ב-1999 היא נעלמה.
עם כל הכישרונות והיופי של פנלופה קרוז, אין כמעט מישהו שיורה בה בחן ובחום כה כנה. ב"אמהות מקבילות" אלמודובר מסדרת לחלוטין הופעת סולו של השחקנית, ומעניקה לה עשרות פרקים שונים לחלוטין ומורכבים מאוד. הנה ג'ניס הכוכבת: היא מצלמת אנשים, בעוד שהיא עצמה נראית טוב יותר מהדוגמניות. אבל היא כבר חיוורת ועייפה, מתכוננת ללידה. סצנות מיטה, דיאלוגים רגשיים, תקשורת עם קרובי משפחה - קרוז בכל מקום צריך להיות קצת שונה ובו בזמן לא ליפול מהדימוי הכללי. אֲפִילוּ בישול הסרט הזה הוא אומנות אמיתית.
אבל מה שהכי מפתיע, דווקא באימהות מקבילות אפשר להרגיש חזק במיוחד כמה חשוב הקאסט של האנסמבל. אתה יכול לשבח את קרוז כמה שאתה רוצה, אבל היא באמת פורחת בסצנות משותפות עם מילנה סמית' הצעירה. האחרונה נחשבת לשחקנית שאפתנית, אבל כבר על הופעת הבכורה העלילתית שלה Walk the Line מאת דיוויד ויקטורי, היא קיבלה מועמדות לפרס הגויה הספרדי. אחרי התמונה הזאת פדרו אלמודובר הבחין בה.
המראה, ההתנהגות ואפילו סגנון המשחק של שתי השחקניות הראשיות מספקים לסרט ניגודיות: ג'ניס הרכה מלמדת את אנה הזוויתית והעצבנית לְבַשֵׁל, לטפל בילד, ובכלל לחיות. נראה שההיפך שלהם בכל דבר משקף את גווני האדום והירוקים העשירים שהבמאי כל כך אוהב.
וכבר על הרקע שלהן, שחקניות בעלות מרקם לא פחות מבזיקות בתפקידים אינסופיים של חברות, אמהות ודודות. יש כאן מעט מאוד מקום לגברים, וזו, אגב, הסיבה העיקרית לצפות בסרט עבורם. נצטרך לחשוב שוב: איפה היו האבות, הבעלים והאחים כל הזמן הזה?
"אמהות מקבילות" לא יפתיע את המעריצים הוותיקים של יצירתו של אלמודובר. הוא עדיין מדבר בחן על החיים הפרטיים, נשים, ובאופן בלתי צפוי מצא רוחות קרובות. אלא שהפעם הוא יוצר אנלוגיה לגורלן של מדינות שלמות. כן, אולי התמונה תיראה מוסרית מדי למישהו. אבל בכל זאת, האסתטיקה והמשחק המפואר של השחקנים מפצים על כל המוסר והדיסוננס של העלילה.
קרא גם🎥🎥🎥
- סמטת הבלהות לא היה סרט אימה, אלא דרמה. אטמוספרי אבל מאוד ממושך
- בספנסר, הנסיכה דיאנה בולעת פנינים ומדברת עם רוח רפאים. ושווה לראות
- המועמדת לאוסקר פיצה ליקוריץ עוסקת באהבת נוער. וזה יהיה תענוג לראות לכולם.
- הסרט "משחררים אגרופים" על ילדה חסרת זכויות מצפון אוסטיה שווה צפייה לכולם. וזה למה
- הטרגדיה של מקבת מאת ג'ואל כהן בולטת ביופיה וברלוונטיות שלה. ובאותו הזמן מפחיד