"איפה אנה פרנק" הוא קריקטורה פנטזיה המזכירה אירועים איומים

ב-5 במאי עולה על המסכים הרוסיים הסרט המצויר של ארי פולמן "איפה אנה פרנק". הבמאי הזה התפרסם בכל העולם בשנת 2008, כאשר צילם את ואלס עם באשיר. ביצירה כמעט אוטוביוגרפית ניתח המחבר את זיכרונותיו ממלחמת לבנון.

הפעם, פולמן שוב מספר אירועים אמיתיים בצורה יוצאת דופן. בהתבסס על יומנה המפורסם של אנה פרנק, הבמאי מדמיין את חוויותיה של הילדה במהלך השואה. אבל, בניגוד ל"ואלס עם באשיר", כעת פולמן אינו מגביל את עצמו לעובדות תיעודיות. הוא הופך את האקשן לפנטזיה, ובמקביל עורך הקבלות עם העולם המודרני.

הרכיב האחרון נראה פשוט מדי ואיפשהו אפילו מצויר, אבל הוא לא מקלקל את חווית הצפייה. קריקטורה אלגנטית מעלה נושאים חשובים, אך מתמקדת לא בעובדות מפחידות, אלא בחוויות אישיות.

"איפה אנה פרנק" מציג מלחמה ואי צדק דרך עיניו של ילד

יומנה של אנה פרנק הוא אחד התיעוד החשובים ביותר של פשעי הנאצים במהלך מלחמת העולם השנייה. ילדה יהודייה רשמה את עיקרי חייה ואת קורותיה בצורת מכתבים מקיטי מסוימת. כיום, המקור שמור במוזיאון באמסטרדם.

לילה אחד, היומן מתעורר לחיים. מהדיו מתממשת הילדה האדמונית שאנה חשבה פעם - אותה קיטי. היא לא יודעת שהמלחמה הסתיימה מזמן ורוצה למצוא את חברתה (כלומר את היוצר). בשיטוט ברחובות, הגיבורה לומדת שאנה היא כבר מזמן סוג של סמל מעורר השראה. קיטי זוכרת את גורלה של חברתה ובמקביל מנסה להשפיע על המתרחש בעולם המודרני.

מלחמה וטרגדיה דרך עיניו של ילד הם רעיון סטנדרטי לאמנות, במיוחד לקולנוע. נעשו סרטים על מלחמת העולם השנייה "בוא וראה", "החיים יפיםואפילו ג'וג'ו ראביט. אבל זה לא אומר שהנושא מוצה או אפילו בנאלי. קודם כל, כי פולמן מתייחס בדיוק למקור הראשוני שממנו יצאו יצירות רבות כאלה. והבמאי הישראלי הזה, שהוריו הגיעו באושוויץ באותם ימים של משפחת פרנק, הוא שהצליח להציב נכון את המבטאים.

בחלק המוקדש לאנה נראה שכלל לא מתגלה אכזריות. אבל בגלל הפשטות של מה שקורה על המסך זה הופך להיות מצמרר. בהתחלה הילדה כועסת שאסור לה ללכת לקולנוע. ואז הם מראים איך תלמידים נעלמים אחד אחד מהכיתה. לאחר שהמשפחה עוברת לדירה סודית בהולנד, הדמויות מרבות להתבדח. אבל אפילו בהומור טיפשי, אסוציאציות עם מלחמה חומקות. והנשיקה הראשונה של הילדה תתרחש תוך כדי צפייה בהפצצה.

בניגוד לדמויות הראשיותג'וג'ו ארנב"והקלטת" החיים יפים ", אנה הצעירה מודעת לחלוטין למה שקורה. היא פשוט מנסה להילחם בו בעזרת הדמיון שלה, שולחת מנטלית חוליות של דמויות הסרט האהובות עליה אל האויבים - זו אולי הסצנה החזקה ביותר בכל הסרט המצויר.

אבוי, לסיפור הזה לא יכול להיות אפילו סוף טוב רשמי: כולם יודעים שאנה פרנק לא שרדה במחנה. עם זאת, בגמר הקודר הזה, פולמן לא נוטה לריאליזם אכזרי מדי. נראה שהוא מפנה רכבת הנוסעת אושוויץ, לתוך סירת כרון, והמחנה עצמו - אל ממלכת המתים.

בנוסף להקבלה הברורה למוות הממשמש ובא, יש בקורס זה סאבטקסט נוסף: בשנים שחלפו מאז האירועים הטרגיים, סיפורה של אנה פרנק הפך כמעט למיתוס. וזה נושא הסיפור השני. אבוי, לא כל כך רזה.

הקבילות למודרניות נראות נמשכות

משוטטת בעולם, קיטי נתקלת כל הזמן בהתייחסויות לאנה פרנק. ואפילו לשאלה ישירה, איפה חברתה, עונים עוברי אורח: "היא בכל מקום". הילדה המתה הפכה זה מכבר לסמל של קורבנות חפים מפשע. אבל רבים שכחו שזה היה אדם פשוט חי. זיכרונות ורגשות הוחלפו באנדרטאות ובקבר שאפשר לבכות עליו בבירור לפי לוח הזמנים.

אולי זה נורמלי לכל אירוע היסטורי שיש לו פחות עדים חיים מדי שנה. אבל הבעיה היא שמדברים בלי סוף על החשיבות של מה שקרה, אנשים פשוט לא לומדים מזה שום לקחים.

אבוי, ארי פולמן נותן את הרעיון הזה ממש על המצח, ולעיתים קרובות נוקט במניפולציות. הוא עורך הקבלה ישירה בין גירוש יהודים למחנות בשנות הארבעים לבין התוקפנות נגד פליטים שהגיעו להולנד ולגרמניה בניגוד לרצונם בימינו.

אם במשך רוב האקשן הוא עדיין מצליח להסתתר מאחורי דינמיקה, שני קווי עלילה ורגשות תוססים, אז עד הסוף קָרִיקָטוּרָה לכמה דקות זה הופך לכרזה עם סיסמאות.

אבל המחבר לא רוצה לנזוף ברצינות על כך. פולמן מביע מחשבות נכונות וחשובות, ופשטות מוגזמת רק משקפת את הז'אנר: אחרי הכל, "איפה אנה פרנק" הוא כמעט סיפור אגדה. אולי זה יגרום למישהו לחשוב, אבוי, על הבעיה הדחופה לנצח של בריחה ממלחמה. וזה טוב.

המחבר מציג נושאים רציניים בצורה של קומיקס

כמו במקרה של "ואלס עם באשיר", פולמן משתמש באנימציה כדי לשקף אירועים אמיתיים. יתרה מכך, הוא לא נוטה לגרפיקה תלת מימדית, אלא הופך את המתרחש לחוברת קומיקס. זה מעלה בראש יצירות דומות אחרות, כגון "פרספוליס» Marzhan Satrapi: רומן גרפי על המהפכה באיראן, המחברת עצמה הפכה לקריקטורה. או על אחד הסיפורים החזקים ביותר על השואה - חוברת הקומיקס "מאוס" מאת ארט שפיגלמן, שקיבלה על יצירה זו פרס פוליצר. הפרס (הסופר, אגב, מסרב לצלם את עבודתו, בכוונה למכור את הזכויות רק במקרה של צורך קיצוני כֶּסֶף).

"איפה אנה פרנק" צמח גם הוא מיצירה גרפית שפולמן, יחד עם שותפו הקבוע, האמן דיוויד פולונסקי, הוציאו ב-2017.

כעת פולמן השתמש בתחבולות מהקומיקס ועל המסך. הנאצים בגרסתו דומים לדמנטורים או נזגול: לדמויות בגלימות שחורות ענקיות יש פנים לבנים חסרי עיניים. הגוונים החמים של הבתים בהם מתגוררת אנה מנוגדים לצבעים הקרים של הרחובות המסוכנים. מדי פעם נראים חלומות, פנטזיות ואפילו בדיחות על המסך. ופעם הגיבורה הצעירה וחברתה אפילו נכנסות לרדיו הישן ומסתובבות בין המנורות.

גישה זו מוסיפה למלאכת המופלאה. והאירועים המתרחשים עם הגיבורים נתפסים ביתר שאת.

אולי, "איפה אנה פרנק" בסצנות מסוימות מנסה לתמרן את הצופה, תוך יצירת הקבלות ברורות בין הכיבוש הנאצי לבעיות הנוכחיות. אבל אפילו הקריקטורה הזו של הדורות אפשר לסלוח. אחרי הכל, קודם כל, הוא נזכר שכל הגיבורים שהפכו לאגדות היו פעם אנשים. ואנה פרנק אכן תפסה את האירועים הטרגיים בילדותה. ובמקרה זה, חשוב יותר לזכור לא על סמלים ומשמעות היסטורית, אלא על החוויות האישיות של אדם קטן אחד.