11 קריקטורות דוקומנטריות על אהבה, חוסר צדק ומציאת עצמך
Miscellanea / / May 15, 2022
Animadoc הוא ז'אנר חדש שרק צובר תאוצה.
אנימציה דוקומנטרית מבוססת על זיכרונות של עדי ראייה, חפצים היסטוריים, תיעודים בארכיונים, סרטים, אודיו וכרוניקות צילום. ובמקום מצלמה - או בנוסף לה - משתמשים אמנים, אנימטורים ובמאים בכלים נוספים: פלסטלינה, גרפיקה ממוחשבת, קולאז'.
אספנו כמה תמונות שבעזרתן תוכלו לצאת לטיול בהיסטוריה: הכירו את עדי הראייה של הירי ההמוני הראשון ב אוניברסיטה, הקשיבו לראיון עם ג'ון לנון, שנלקח ממנו על ידי ילד בן 14, וגלו כיצד טיפל הרופא באימפוטנציה בהשתלה אשכי עיזים.
1. "קול אמו" - סיפורה של אישה שלמדה על מות בנה
קולה של אמו
- אוסטרליה, 1997
- משך: 14 דקות.
הנער מתיו איסדייל נורה למוות באפריל 1995. כמה שבועות לאחר מכן, אמו, קאתי איסדייל, התראיינה לרדיו ABC. בעבודתו, הבמאי השתמש באודיו זה פעמיים, והראה מראה של אדם מעורב וצד שלישי.
בחלק הראשון רואים את המתרחש דרך עיניה של אמו של הנרצח מִתבַּגֵר. הצילומים הללו צבעוניים, מפורטים במיוחד ומלאי רגש. ובשנייה - דרך עיני המפעיל המצלם את הדיווח. הוא מתנהג בריחוק, עיניו נודדות והוא לא יודע מה לעשות ואיך להגיב למצב. שניהם מנסים לשרוד את הכאב בדרכים שונות.
2. "אף פעם לא כמו הפעם הראשונה" - זיכרונות של אנשים מהמין הראשון
אלדריג סום הראשון!
- שבדיה, 2006
- משך: 14.5 דקות.
ג'ונאס אודל הוא המאסטר של ראיונות אנימציה. הסרט הזה מורכב מסיפורים של ארבעה אנשים, שכל אחד מהם חולק את סיפור ההתנסות המינית הראשונה שלהם. יש כאן גם אירועים קומיים - למשל, איך הדמות הראשית מחפשת בטירוף קונדום בעיצומה של מסיבה, ומפחידה - כאשר בחורה מאוימת פיזית. אַלִימוּת.
הגיבורים של אודל מעלים זיכרונות בנוסטלגיה, מבוכה ופחד, אבל יש להם דבר אחד במשותף: זה לעולם לא יהיה כמו בפעם הראשונה.
3. פרסיפוליס הוא סיפור התבגרות המתרחש על רקע המהפכה האיראנית
פרספוליס
- צרפת, ארה"ב, 2007.
- משך: 90 דקות.
Marjan Satrapi היא אמנית קומיקס מפורסמת. היא נולדה בטהרן, הייתה מעריצה של ברוס לי ורצתה להיות נביאה. ילדותו של מרז'אן חלה במקביל להפיכה אזרחית באיראן, כאשר פונדמנטליסטים איסלאמיים עלו לשלטון והחמירו את חוקי המדינה. הם הוציאו להורג מתנגדים, אילצו נשים ללבוש כיסויי ראש, והנהיגו חינוך נפרד לבנים ולבנות.
בקומיקס פרסיפוליס מתאר מרז'אן את סיפור ההתבגרות שלו, ומתעכב על האירועים החשובים והרגשיים ביותר: מותו של דודו האהוב, הכפוי הֲגִירָה לווינה, בגידה של חבר, חווית החיים ברחוב, ולבסוף לחזור לטהראן.
תוך שמירה על הסגנון הגרפי המוכר של האמן, וינסנט פארונאו יצר סרט אנימציה בעל אותו שם, שהיה מועמד לאוסקר וזכה בפרס בפסטיבל קאן.
4. "פגשתי וולרוס" ראיון לא מורשה עם ג'ון לנון
פגשתי את הוולרוס
- קנדה, 2007
- משך: 5 דקות.
בשנת 1969, ילד בן 14 התגנב לחדרו במלון של ג'ון לנון כדי לראיין אותו. ברשמקול סליל, הוא הקליט סדרה של תגובותיו של המוזיקאי על המלחמה, "ישו הפנימי והיטלר" ואי שוויון חברתי.
הילד הזה היה ג'רי לויתן, סופר, שחקן ומפיק קנדי. הוא מאמין שמחשבותיו של לנון לא איבדו את הרלוונטיות שלהן עד כה. אז בשנת 2007, ג'רי הציע לבמאי ג'וש רסקין להשתמש באודיו בקריקטורה דוקומנטרית. לכן, בעזרת טכניקות חזותיות פשוטות, המילים המופשטות של לנון רכשו התגלמות חומרית.
התמונה מורכבת ממאות תמונות משתנות המעבירות את הרעיון המרכזי מוּסִיקָאִי: "עשה הכל למען העולם: חייך למען העולם, לך לבית הספר למען העולם, או להיפך, אל תלך לבית הספר למען העולם... "היצירה הזו הייתה מועמדת לאוסקר בקטגוריה" קצר אנימציה סרט".
5. "ואלס עם באשיר" - האוטוביוגרפיה של ותיק מלחמה שאיבד את זכרו
Vals Im Bashir
- ישראל, צרפת, גרמניה, ארה"ב, פינלנד, שוויץ, בלגיה, אוסטרליה, 2008.
- משך: 90 דקות.
במאי הקריקטורה, ארי פולמן, היה חייל בצבא הישראלי במלחמת לבנון. פעם אחת, לאחר שנפגש עם חבר לנשק ותיק, הוא גילה שהוא לא זוכר דבר מהתקופה ההיא. ובעוד הוא סיפר לו על סיוטים שחולם ללא הרף, לפולמן היה רק פרק אחד בביירות.
כדי לשחזר את אירועי אותו היום, הוא נפגש עם פסיכולוג, כתב ועם חיילים שעזרו לצייר תמונה אמיתית של מלחמת לבנון וכיצד טְרַאוּמָטִי התברר שזה מתאים לישראלים רבים.
כל הדיאלוגים הללו הוקלטו על דיקטפון, ואז האמן דוד פולונסקי העלה עליהם סדרת אנימציה. אגב, למרות שפולונסקי הוא ימני, רוב האיורים ל"ואלס" הוא צָבוּעַואלס עם באשיר / IMDB יד שמאל, כדי שהתמונה לא תצא "יפה מדי".
"ואלס עם באשיר" התקבל היטב על ידי המבקרים והפך לסרט המצויר הראשון אי פעם שקיבל מועמדות לאוסקר בקטגוריית הסרט הזר הטוב ביותר.
6. "קרוליק: הדרך לעולם הבא" - סיפור על המאבק במערכת הכלא
Crulic - drumul spre dincolo
- רומניה, פולין, 2011.
- משך: 72 דקות.
"ראשית, מתתי. שנית, ירדתי 30 ק"ג", הביטוי בתחילת הקריקטורה נשמע כלאחר יד.
עבודתה של אנקה דמיאן מבוססת על אירועים אמיתיים. בשנת 2007 האשימו השלטונות הפולניים באופן שווא את הרומנייה קלאודיה קרוליק בגניבה ולאחר מכן כלאו אותו. האיש ניסה לערב את הקונסוליה הרומנית, דרש חקירה רגילה, הזעיק עזרה ממשפחתו ומגורמים אחראיים.
אבל כולם הגיבו על כך באדישות, וכתוצאה מכך הוא פתח בשביתת רעב. קרוליק מת מתשישות כמה שעות לאחר שהשתחרר מושבות.
זוהי עבודת הבכורה של אנקה דמיאן כבמאית. היא למדה את פרשת קרוליק במשך שנה: היא ראיינה בני משפחה ואסירים, וכן עיינה בתיקי המשטרה הפולנית, אליה, בניגוד לעיתונאים, היא עדיין הצליחה להגיע גִישָׁה.
הקריקטורה מסתיימת בווידאו קליפ של חדשות - כך אנקה מזכירה לצופה שכל זה אינו בדיה והאירועים התרחשו בעולם האמיתי.
7. "התמונה הנעלם" הוא סיפור על רצח עם תרבותי מסיבי בקמבודיה
L'image manquante
- צרפת, קמבודיה, 2013.
- משך: 96 דקות.
מ-1975 עד 1979, הקומוניסטים - החמר רוז', שהיו בשלטון בקמבודיה - השמידו שליש מאוכלוסייתה. קורבנות רצח העם היו בעיקר עובדי תרבות ונציגים של אינטליגנציה. אנשים אפילו נעצרו על כך שהרכיבו משקפיים וידעו שפות זרות. כל זה בוצע במטרה לשנות את החברה הקמבודית בהתאם לאידיאולוגיה של המרקסיזם והמאואיזם.
הבמאי הקמבודי ריטי פאן מתמקד בתקופה היסטורית זו מסיבה מסוימת. מבחינתו זה נושא מאוד אישי: משפחתו של פאן סולקה מפנום פן והועברה למחנה עבודה. שם מתו אביו, אמו, אחיותיו ואחייניו מרעב ותשישות.
בקריקטורה "התמונה הנעלם" מכסה הבמאי את ההיסטוריה של אותה תקופה ומספר כיצד ניסה ללא הצלחה למצוא תמונה המראה את הדיקטטורים ששלטו בקמבודיה בשנים 1975-1979 שנים. "חסרה התמונה הזו. אולי ככה זה צריך להיות", הוא מסכם.
8. "שִׁגָעוֹן!" - סיפורו של רופא שהשתיל אשכי עיזים לגברים
אֱגוֹזִים!
- ארה"ב, 2016.
- משך: 80 דקות.
זהו סיפורו של ג'ון ברינקלי, הגאון האקסצנטרי של המאה ה-20. הוא המציא דרך חדשה להתמודד איתה עֲקָרוּת - השתלת גונדות עיזים לבני אדם. ג'ון צבר הון של מיליוני דולרים מהפעולות הללו, בנה את מגדל הרדיו הגבוה בעולם ופתח את התקשורת שלו. "שִׁגָעוֹן!" מראה בבירור באיזו רצון אנשים מאמינים בסיפורים יפים.
"כשהתחלתי לחקור את המסמכים, נתקלתי בקושי: היה קשה להבין איפה האמת ואיפה הבדיון - כמעט כל הארכיונים נוצרו על ידי ברינקלי עצמו". מחולקהכל רלוונטי": פני ליין על הכנת "אגוזים!" / The Moveable Fest פני ליין, במאי קולנוע. זו העבודה הראשונה שבה היא השתמשה באנימציה: גרפיקה ממוחשבת עזרה לה להציג את החלקים החסרים בסיפור.
9. "המגדל" - סיפור על הירי ההמוני הראשון במוסד חינוכי
מִגדָל
- ארה"ב, 2016.
- משך: 80 דקות.
ב-1 באוגוסט 1966, אדם שטיפס על המגדל של אוניברסיטת טקסס פתח באש על עוברי אורח מ צַלָף רובים. 16 בני אדם מתו, 33 נפצעו.
בהתבסס על זיכרונות ניצולים ונתוני ארכיון, קית' מייטלנד שיחזר את הכרונולוגיה של האירועים והוציא את הקריקטורה "המגדל" במלאת 50 שנה לטרגדיה. העבודה מתמקדת בסיפורי הקורבנות - היא עוסקת באיזו צורה שונה אנשים הגיבו למה שקורה, איך הם ניסו לשרוד ועזרו לאחרים.
אחת הדמויות הראשיות הייתה קלייר ווילסון, ילדה שהייתה באותו זמן בחודש ה-8 להריון. היא בילתה יותר משעה תחת השמש הקופחת בכיכר האוניברסיטה המופגזת, אבל עדיין שרדה.
10. "אני לא יכול להוסיף שום דבר" - סיפור על נישול
- רוסיה, 2020.
- משך: 11 דקות.
זהו סרט אנימציה קצר שמעלה את נושא הדיכוי הפוליטי של שנות ה-30, שקשה לכל הרוסים. טטיאנה סטפננקו וחברתה מריה לוצמנובה יצרו סרט על סבא רבא של האחרון, יעקב יאנצן. הוא נושל מקולאק ב-1933 ונשלח עם כל משפחתו ליישוב מיוחד באזור ארכנגלסק.
בארכיון ה-FSB הוצגו לנערות עותקים מחקירותיו של יעקב. לאחר קריאתם הבינה טטיאנה שהצורה הרגילה של קולנוע דוקומנטרי לא תעבוד כאן: "אדם באמת לא מבין על מה שופטים אותו, מנסה להצדיק את עצמו, אבל הם לא שומעים אותו - והם לא מתכוונים. רציתי לתת לו קול. רציתי שיעקב ידבר".
בקריקטורה נחשפים בהדרגה פרטים חדשים על המקרה: מתברר שהאיש לא היה מרוצה מִשׁטָר, רעב וסבל כשעבד במחנות כליאה. ב-1938 הוא נורה.
11. "הטוב, הרע, המכוער" - סיפור חיים עם הפרעה דו קוטבית
- רוסיה, 2020.
- משך: 4 דקות.
סוניה גוריה היא אמנית ומאיירת רוסייה צעירה. בשנת 2020, בפסטיבל הסרטים רודניק, היא הציגה את הסרט המצויר The Good, the Bad, the Ugly, בו דיברה על מחלתה שלה, הפרעה רגשית דו-קוטבית (BAD).
בעזרת תמונות ויזואליות חיות, סוניה הצליחה להעביר איך אנשים עם אבחנה זו מרגישים. "יש, כביכול, שני קטבים: דיכאון ומאניה", היא אומרת בתחילת הקריקטורה. אם במקרה הראשון, הקיום נראה אומלל וחסר משמעות, אז במקרה השני, החיים מתחילים לשחק בפתאומיות בצבעים: המחשבות מואצות, אדם מרגיש בלתי פגיע ומלכותי.
סוניה אומרת שהרעיון של הקריקטורה הופיע כתשובה לשאלות רבות מחברים, מכרים וקרובי משפחה: מהי הפרעה דו קוטבית, איך היא מתחילה והאם יש טיפול. תוכלו לראות זאת בעמוד האישי של סוני ברשתות החברתיות.
קרא גם🧐
- 15 סדרות דוקומנטריות שישמחו או יפחידו אתכם
- 15 הקריקטורות הטובות ביותר באורך מלא למבוגרים
- 20 קריקטורות מפחידות מאוד: סיפורים מפחידים, גותי וסטימפאנק
המבצעים הטובים ביותר של השבוע: הנחות משוק Yandex, AliExpress, Podruzhki וחנויות אחרות