פרודיות, התחפשות והומור שחור: מהן קומדיות ואיך הן מצחיקות אותך

נראה שהקומדיה היא הז'אנר הפשוט ביותר של הקולנוע. לעתים קרובות אין להם משמעות עמוקה, אלא פשוט מבדרים. עם זאת, לא קל להמציא בדיחה טובה. יתרה מכך, הסרט לא צריך להפוך לסטנד-אפ: אנחנו צריכים לא רק הומור טקסטואלי, אלא גם טכניקות ויזואליות שישעשעו את הצופה.

לכן, במהלך שנות קיומו של הקולנוע, הביאו במאים דרכים רבות להצחיק את הקהל: מסטירות בנאליות ונפילות ועד ערבוב ז'אנרים. לעתים קרובות הטכניקות משולבות זו בזו, אבל אתה יכול להדגיש חלק מהן כדי להבין טוב יותר את אופיו של הומור מסך.

סלאפסטיק או בולמוס

מהז'אנר הזה התחילה הקומדיה בקולנוע. במילים פשוטות, הצופה מקבל אנלוגי מסך של הקרקס. הדמויות הראשיות משחקות מצחיקות בצורה מוגזמת: הן נופלות או מכות אחת את השנייה. למעשה, עצם המילה "סלפסטיק" פירושה קרקר המחקה קול של סטירת לחי.

לא קשה לנחש מדוע הבדיחות בסרטים נראו כך במקור. ראשית, התמונות הראשונות היו שקטות, ואפילו קצרות. כלומר, הם לא יכלו להוסיף להם פיזית מספר מספיק של מילים, הכל הוגבל להוספות קצרות של טקסט על המסך. ושנית, הבמאים והשחקנים הראשונים הגיעו לקולנוע מהתיאטרון ומהקרקס, שם כבר השתמשו בטכניקות דומות.

הקומדיה הראשונה נחשבת ל-The Sprinkled Sprinkler ב-1895 על ידי האחים לומייר. העלילה פשוטה ככל האפשר: הגנן משקה את הצמחים, מאחורי גבו הילד מהדק את הצינור. הגיבור מנסה להבין לאן נעלמו המים, ומקבל סילון בפנים.

קצת מאוחר יותר הגיעו לקולנוע אומני התפרצות: באסטר קיטון, הרולד לויד וכמובן, צ'ארלי צ'אפלין בצורת נווד. לרוב, הם עצמם ביימו סרטים ושיחקו את התפקידים הראשיים, ובנו את הבדיחות העיקריות על תמונות חיות ותעלולים.

Slapstick עדיין נמצא בשימוש פעיל בסרטים ובתוכניות טלוויזיה: בקומדיות מודרניות, שחקנים עדיין נופלים ופוגעים זה בזה עם חפצים שונים. למרות שזה נראה פחות ופחות מצחיק.

קומדיות של כדור בורג

ז'אנר שצמח עם התפתחות סרטי סאונד, מבדר בסיפור, ולא רק בטכניקות ויזואליות. כלומר, כאן אנחנו מדברים יותר על תרחיש מצחיק.

כמו בפארסה תיאטרלית, גיבורי הסיפורים הללו מוצאים את עצמם במצבים הכי מטורפים ובלתי צפויים. למשל, הם מגיעים מהחברה הגבוהה לאזור עני. מהלך כזה ניתן לראות בסרט "זה קרה לילה אחד" של פרנק קאפרה. באופן קבוע, המחברים מגלמים את העלילה של "הנסיך והעני", כמו ב"החלפת מקומות" ב-1983 עם אדי מרפי ודן איקרויד.

אבל הכי טוב, הרעיונות של קומדיה כדורית משקפים סצנות עם תחפושות. די להיזכר בסרט האגדי "רק בנות בג'אז", שבו נגנים גברים, שנמלטו מגנגסטרים, יצאו לטיול עם תזמורת נשים. הסוף של הסרט הזה הוא אחת הסצינות המפורסמות ביותר בתולדות הקולנוע. היא עדיין צוחקת.

אלמנטים מהז'אנר מופיעים בציורים מודרניים, אך לא תמיד משתמשים בהם בהצלחה. אז, מצד אחד, יש את "העוזר של האדסאקר" האחים כהן, הכוונה ברורה לקלאסיקה של הקולנוע. מצד שני, "סבתא של סגולה קלה" עם אלכסנדר רבבה בבגדי נשים.

קומדיית מצבים או סיטקום

בניגוד לנקודות הקודמות, הז'אנר ההומוריסטי הזה קרוב הרבה יותר לחיים האמיתיים. לכן זה הפך לנפוצ יותר בפורמט הסדרתי בטלוויזיה. סיטקומים לרוב מדברים על אנשים רגילים שפותרים את הבעיות היומיומיות שלהם. והקהל פרק אחר פרק (לעיתים יותר מתריסר שנים) צופה בהתפתחות הדמויות.

סיטקומים היו בטלוויזיה מאז שנות ה-40, אבל אני אוהב את לוסי היא האגדה האמיתית הראשונה. הסדרה בנויה סביב עקרת בית אקסצנטרית שחולמת להיות שחקנית. מעניין, את התפקידים הראשיים בו שיחקו בני זוג אמיתיים: לוסיל בול ודסי ארנס. וזה היה על הסט של הפרויקט הזה שהצחוק החי של הקהל נשמע בפעם הראשונה.

ל סיטקומים מאופיין בשפע של הומור טקסטואלי עם צילום פשוט למדי. הדמויות נמצאות לרוב באותם מקומות (בדרך כלל בבית), שם הם פוגשים חברים וקרובי משפחה. למרות שלפעמים האקשן מעורבב עם התפרצות שהוזכרה, כפי שהיה במקרה של "אני אוהב את לוסי".

ימי הזוהר של הסיטקומים נחשבים לשנות ה-70 וה-80, כאשר יצאו All in the Family, Merry Company, The Cosby Show, וגם סיינפלד התחיל.

אבל במקביל, הפורמט חוזר לטלוויזיה בקביעות מעוררת קנאה. חברים, שעלתה לאוויר בתחילת המאה, נחשבת לאחת מתוכניות הטלוויזיה הגדולות אי פעם. ואז הם הוחלפו בתיאוריית המפץ הגדול.

העניין הוא שהעלילות וההומור של סיטקומים קשורים למצבים יומיומיים מובנים: בעיות בעבודה, מערכות יחסים, מחלוקות עם חברים. וכמעט כל צופה יכול לא רק לזהות את עצמו באחת הדמויות, אלא גם להשתמש בבדיחות מהסדרה בחיים האמיתיים.

קומדיה רומנטית או רום-קום

זהו ז'אנר מעורב שבו סיפור מלודרמטי מתקיים בדרך כלל לצד בדיחות טובות. עלילות הרוב קומדיות רומנטיות דומה: שני גיבורים נמשכים זה לזה, אבל הם לא יכולים להיות ביחד בגלל נסיבות חיצוניות. לדוגמה, הדמויות הן נציגות של שכבות שונות בחברה, כמו ב"אישה יפה".

או, בהתחלה, הדמויות לא מחבבות זו את זו, אבל בהדרגה מתעוררת תחושת חיבה - מהלך דומה הגיע מהמחזה "מהומה רבה על כלום" ומיצירות אחרות של שייקספיר.

לפעמים מתווספים לפעולה אלמנטים של קומדיה אקסצנטרית: הגיבור חייב להעמיד פנים שהוא מישהו אחר כדי לזכות באהבה.

אבל זה מעניין שבשנות ה-50, במאים הראו מעת לעת את הצד ההפוך של סיפורים רומנטיים. אז, בסרט המפורסם "The Seven Year Itch" עם מרילין מונרו, הדמות הראשית חולמת על רומן עם שכנה יפה. אבל רוב האירועים מתגלים בפנטזיות שלו. ובמקביל, האיש מדמיין כיצד אשתו ובנו מגלים על בגידתו.

קומדיה אבסורדית או סוריאליסטית

כדאי לשים לב לז'אנר הזה למי שסיטקום או קומדיות רומנטיות צפויות מדי.

תארו לעצמכם שמתרחשת על המסך סצנה מצחיקה על קבלת פנים של זוג נשוי על ידי פסיכולוג: הבעל חושד את אשתו בבגידה, והיא מקיימת יחסי מין עם הרופא. כך תיראה קומדיה טיפוסית. אבל אם בשלב מסוים אביר נכנס לפריים ומכה את הגיבור בראשו בתרנגולת, כבר נעשה שימוש בהומור אבסורדי.

אגב, זהו תיאור של מערכון אמיתי מתוך הקרקס המעופף של מונטי פייתון, נציג מבריק של קומדיה סוריאליסטית. כמו כן, המחברים במספרם לא יכלו להראות את הבדיחה הראשית, או הפאנץ'ליין, אלא להודות ישירות ששכחו לכתוב אותה. או שגיבור כלשהו רץ מסצנה אחת לאחרת.

על זה בנוי הומור אבסורדי: לצופה מוצג משהו שהוא לא מצפה לו, ומשהו שלא מתאים כלל לעלילה.

פָּרוֹדִיָה

כאן הכל ברור מהשם. גאורג הגל אמר פעם: "ההיסטוריה חוזרת על עצמה פעמיים - תחילה כטרגדיה, אחר כך כפארסה". מל ברוקס, שלישיית צוקר-אברהמס-צוקר, ומחברים של ידועים אחרים פארודית סרטים.

הרעיון פשוט: במאי ותסריטאי לוקחים סרט מפורסם והופכים את האקשן לטירוף קומי. אז, שנתיים לאחר יציאת הסרט "רובין הוד: נסיך הגנבים", הופיע "רובין הוד והגברים בטייץ".

ובמקרים מסוימים, הפרודיה הפכה פופולרית יותר מהמקור המקורי. כעת מעט אנשים יזכרו את סרטי האסונות "שעת אפס!" 1957 או "שדה תעופה 1975". אבל "מטוס!", לעשות צחוק מסיפורים כאלה, עדיין נכלל בקביעות ברשימות הקומדיות הטובות ביותר בכל הזמנים.

מחברי סרטים כאלה פונים לעתים קרובות להומור אבסורדי ולאנכרוניזמים: אותו רובין הוד מבין שהוא שחקן ויורה חיצי הביות. אבל לעתים קרובות נעשה שימוש גם בבדיחות טקסטואליות על סף אוקסימורון. די להיזכר בדיאלוג האגדי מ-Airplane!: הכל מתחיל כבדיחה לא מזיקה שבה ילדים מחקים מבוגרים, ומסתיים במשפט בלתי צפוי לחלוטין.

קומדיה שחורה

ניתן להגדיר את העקרונות של הז'אנר הזה כך: לצחוק על כל מה שלא נהוג להתבדח עליו. מוות, מלחמה, מחלה, דיכאון - הבמאים של סרטים כאלה הופכים הכל להזדמנות ליהנות.

לעתים קרובות השילוב של קודרות והומור הוא זה שמצחיק את העלילה. לדוגמה, אם אתה לוקח אלמנטים בודדים מהסרט "מוות בלוויה" משנת 2007, הם נראים סטנדרטיים לחלוטין. אחת הדמויות, בהשפעת סמים, עושה פרצופים מצחיקים, השנייה מאיימת לחשוף סודות מגונים. זה פשוט, כפי שהשם מרמז, כל הפעולה מתרחשת במהלך ההלוויה וההנצחה. מה שמעלה את מפלס הטירוף.

במקרים אחרים, הומור שחור הופך לדרך להעביר נושאים רציניים לצופה, והופך לסאטירה. אז, אחת הקומדיות הגדולות בכל הזמנים, ד"ר סטריינג'לוב, או איך הפסקתי לפחד והתאהבתי בפצצה, מספרת על תחילת המלחמה בין ברית המועצות לארה"ב. וזה קורה באשמת גנרל מטורף אחד. זה ברור ש סטנלי קובריק לגחך על הסכנה האמיתית שמפחידה את כולם.

פריקה מצחוק ושילוב ז'אנרים

מאז תחילת המאה ה-21, העידן הפוסט-מודרני השפיע רבות על התפתחות הקומדיות. במאים החלו לערבב ז'אנרים לעתים קרובות יותר, והוסיפו הומור לסרטי פעולה, הרפתקאות ואפילו אימה.

ולעתים קרובות דמות נפרדת אחראית לבדיחות בסרט. קח את קפטן ג'ק ספארו משודדי הקאריביים. כמעט כל הסצנות הכי מצחיקות קשורות לגיבור הזה.

אבל אם ג'ק ספארו משפיע ישירות על העלילה, אז במקרים אחרים, דמויות כאלה מופיעות בכלל. רק כדי לשעשע את הצופה (לפעמים הם מכונים תבליט קומי - "דטנטה עם פרווה"). די להיזכר בפינטל ורגטי מאותם שודדי הקאריביים. או נד בסרטי ספיידרמן החדשים, בנג'י במשימה: זיכיון בלתי אפשרי ורבים אחרים.

ולפעמים התמונה עצמה הופכת לתערובת בלתי צפויה של ז'אנרים, שבה עלילה רצינית מתקיימת במקביל לרעיון שובב. דוגמה מצוינת היא הנשיא לינקולן: צייד הערפדים. התמונה לא נראית כמו פארודיה, אבל קשה לקחת ברצינות את הסצנות שבהן הדמות ההיסטורית המפורסמת הורגת מוצצי דם עם גרזן.

לרוע המזל, מאמינים שגישה זו הרגה חלקית את הז'אנר הקומי בלבד: לקהל יש מספיק הומור בסרטים אחרים.

האם סלפסטיקים קלאסיים עדיין מצחיקים אותך או שאתה מעדיף הומור אבסורדי? ספר לנו על הקומדיות האהובות עליך ועל סצנות מצחיקות מהן בתגובות!