מה זה giallo ולמה לצפות בהם

מה זה ג'לו

Giallo הוא טרנד בקולנוע האיטלקי שהיה פופולרי מאמצע שנות ה-60 ועד המחצית הראשונה של שנות ה-80 ומשלב מאפייני ז'אנר של אימה, מותחן וקולנוע אירוטי. השילוב הזה הוא שמונע מג'אלו להיקרא תת-ז'אנר של אימה.

Giallo הוא איטלקי עבור צהוב. בסוף שנות ה-20 פרסם מונדורי סיפורי בלשים זרים שהציגו כריכות צהובות בוהקות. מונדורי פרסם גם קלאסיקות וגם רומנים לא מסובכים, שבהם התברר שהרוצח הוא גנן. הצלחת הסדרה הובילה לפריחה ברומנים בלשים של סופרים איטלקיים - הטרנד החדש נקרא giallo all'italiana. סופרים ניסו להפתיע את הקוראים, אז הם התמקדו בתפניות בעלילה. שנים אחר כך, החיפושים הספרותיים של האיטלקים ישפיעו על הקולנוע ועל התפתחות הבימוי כולו.

סרטו של מריו בבא "הנערה שידעה יותר מדי" נחשב לג'אלו הראשון. התמונה גדושה בהתייחסויות ליצירתו של אלפרד היצ'קוק, אבל בבא הצליח לצלם סרט מקורי עם אלמנטים של מציצנות ובלש חובב במרכז העלילה. ביצירתו הבאה, Blood and Black Lace, הבמאי התמקד פחות בהיצ'קוק והקדיש יותר זמן לעלילה, שמזכיר את "giallo all'italiana".

מסוף שנות ה-60 ועד המחצית הראשונה של שנות ה-80 היה ג'יאלו הכיוון המרכזי של הקולנוע האיטלקי. הבמאים יצרו במהירות אלמנטים שילוו את הג'יאלו לאורך כל קיומם.

בשנות ה-70 הופיע giallos, שצולם מחוץ לאיטליה. הם נבדלים על ידי תקציבים נמוכים וסיפורים משעממים, כך שהם לא צברו פופולריות אפילו בבית. האיטלקים עצמם התייחסו אליהם בהתנשאות, ומבקרי קולנוע רואים בהם דוגמאות לשימוש לא מוצלח ברעיונות.

כבר בשנות ה-80, הפופולריות של giallo החלה לרדת. אולפנים ממדינות אחרות אימצו באופן פעיל אלמנטים חשובים לזרם, כך שההפצה הזרה של סרטים איטלקיים החלה להביא פחות כסף. המנהלים הראשיים של הג'יאלו התרחקו יותר ויותר מהתנועה.

מה ההבדל בין סרטי giallo

הבמאי דריו ארג'נטו מציע להסתכל על הג'יאלו כתנועה פוסט מודרנית השואבת השראה מז'אנרים שונים. אבל, למרות מגוון התמונות, אתה יכול למצוא כמה מאפיינים המאחדים את הסרטים האלה.

שילוב ייחודי של ז'אנרים

הג'יאלוס הראשונים דמו לתערובת של סרטי מתח, בלשים ואירוטיים, אבל מהר מאוד נוספו זוועות למקורות ההשראה. אז כל גיאלוס הקאלט משלבים את המאפיינים של כל הז'אנרים האלה, הפרופורציה שלהם משתנה בהתאם לבמאי.

המרכיב הבלשי משחק תפקיד גדול עבור הג'יאלו. נדיר מאוד שהמשטרה חוקרת. לעתים קרובות יותר פשע (או קונספירציה) מנסה לחשוף אדם אקראי שהתברר כעד.

הארוטיקה הייתה לא פחות חשובה. הג'יאלו הראשון הכיל סצנות מפורשות, מה שהיה יוצא דופן עבור מותחנים של שנות ה-60. רק עשרות שנים מאוחר יותר, אימה וספרי מתח החלו לשאוב השראה אֵרוֹטִי סרטים.

יש עלילות מיסטיות בחלק מהג'יאלו, אבל הם משמשים בדרכים שונות. אז, ב"קתדרלה" יש מניעים נוצריים. אבל לעתים קרובות יותר מיסטיקה מתרחשת בצורה של תורת הנסתר, הקיימת כתחביב אישי של הנבל.

POV ומציצנות

גיאלו מזמין את הצופה להסתכל על הקורבן דרך עיניו של הרוצח. לשם כך, נעשה שימוש בירי מגוף ראשון. המצלמה הידנית וקולות הנשימה (או פעימות הלב) יוצרים תחושת נוכחות – הצופה צריך להרגיש כמו רוצח. התבוננות ארוכה בקורבן העתידי מעוררת תחושת חרדה, ולכן שיא הסצנה נתפס בצורה חיה במיוחד.

כאשר יורים מאדם ראשון, לעתים קרובות מוצגות ידיו של הרוצח. אם הוא חונק את הקורבן, אז בוודאי המצלמה תלכוד את ידיו הכפפות - זה אחד האלמנטים המוכרים ביותר של הג'יאלו.

נשים באור הזרקורים

הדגמת הפשע דרך עיניו של הרוצח מאפשרת לך להתמקד בקורבן. ככלל, הדמות הראשית של הסרט היא אישה - זה מה שמבדיל את הג'יאלו מסרטי אימה אמריקאים של אותם זמנים. מסיבה זו, שחקניות מכל העולם הלכו לבמאים איטלקיים כדי לצלם - היה להם קל יותר לקבל את התפקיד הראשי בסרט.

הדגש על נשים מועיל גם כי קל יותר לצלם סצנות אירוטיות בצורה כזו – זה היבט חשוב לקידום הז'אנר.

מסכות

נבלי ג'אלו מאופיינים במסכות יוצאות דופן. המסורת נוסדה בסרט "שש נשים לרוצח" מאת מריו בבא. אבל אם הגיבור שלו לבש מסכה פשוטה שמסתירה את פניו, אז מאוחר יותר הרוצחים יהיו מתוחכמים יותר. ב"דלי" (במקור Deliria) רוֹצֵחַ מסתובב בתיאטרון לבוש כמו ינשוף.

כותרות סרטים מוזרות

כותרים מסורבלים הפכו לסימן היכר של הז'אנר. סרטו של ג'וליאנו קרנימאו משנת 1972 Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer? התואר הארוך לא התקבל בכל המדינות, ברוסיה הסרט נקרא לעתים קרובות יותר "איריס בדם". אותו הדבר קרה עם "Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io io ne ho la chiave", שניתן לתרגם כ"המשנה שלך הוא חדר סגור, ורק לי יש את המפתח אליו". מפיצים רוסים כינו את התמונה "העין של חתול שחור".

לעתים קרובות התמונות היו חסרות משמעות כותרות, שאינם מדווחים דבר על הסרט. "פשעי החתול השחור", "המוות נראה בעיני חתול", "הבטן השחורה של הטרנטולה", "שבעה הערות ב" חושך" - שמות טבעיים למדי לז'אנר, בהם לא ניתן יהיה למצוא משמעות נסתרת או מטאפורות.

חוסר המשמעות של השמות אפשר למקומיים ממדינות שונות לתרגם את השמות כרצונם. אז, התמונה "ייסורי התמימים" בארצות הברית הפכה ל"אל תענה את הברווזון". התמונה "יום גשום לכבשה" בארה"ב נקראה "החבל החמישי" - אין בסרט אילים או חבלים.

פסקול יוצא דופן

גיאלו מתאפיין ביצירות תזמורתיות עם קטעים מורכבים. אז הבמאים הדגישו את האופי האפי של מה שקורה על המסך. זה יצא מפואר ובארוק.

לא כולם העריכו את הגישה הזו - לקראת היציאה האמריקאית, המפיקים יכלו לשנות את הליווי המוזיקלי והשתמשו בלחנים פשוטים יותר.

סצנות צבעוניות של אלימות

הבמאים שעבדו עם giallo ניסו ליצור את סצנות הרצח המרשימות ביותר. בשל כך, צונזרו סרטים רבים מחוץ לאיטליה. פעולות הגיבורים לא הסתיימו לאחר הנפת הסכין - הקורבנות מתו זמן רב וכואב. כל זה היה מלווה בנהרות של דם, איברים קטועים. הצופה היה צריך להתרשם ואפילו לפחד.

מעצבי תפאורה מילאו תפקיד גדול ביצירת הציורים - צבעים בהירים הפכו למאפיין החתימה של התנועה. העבודה עם אור ב-giallo הגיעה לרמה הגבוהה ביותר. בדוגמאות הטובות ביותר של תנועה, לוחות צבעים זורחים לאורך כל התמונה, בסרטים ארציים יותר, רק סצנות הרצח בולטות.

למה לצפות ב-giallo

אפילו אנשים שלא אוהבים אימה וספרי מתח אוהבים את הגיאלוס הטובים ביותר, וסרטיו של דריו ארג'נטו הם הקלאסיקות הבלתי מעורערות של הקולנוע העולמי. ממצאים קולנועיים מעניינים ועבודה מופתית עם נוף הופכים את ג'יאלו לבימוי נצחי.

יחד עם זאת, הגיאלוס מעניינים גם כשלב מסוים בהתפתחות הקולנוע העולמי. גיאלו מכונה לעתים קרובות כמבשר סרטי הסלאשר. במאים איטלקיים הצליחו להרכיב מחדש חֲרָדָה והראה שהז'אנר, שזכה ליחס בזלזול מצד המבקרים, מתאים למדי לנרטיבים מורכבים. ג'יאלו גם הפך את הקולנוע האירוטי לחלק מהמיינסטרים העולמי.

אילו giallos כדאי לראות

בין מאות הגיאלוס אפשר למצוא הרבה סרטים מצטיינים, אבל סרטים גרועים נפוצים יותר - לא כל הבמאים האיטלקיים מסוגלים לסוספיריה או בלאדי ביי. אבל כדי להתחיל ללמוד את הג'יאלו, יספיקו כמה נציגים מבריקים של הכיוון.

1. "הילדה שידעה יותר מדי"

• איטליה, 1963
• אימה, מותחן.
• משך: 86 דקות.
• IMDb: 7.
• במאי: מריו בבה.

סטודנט אמריקאי הופך לצופה מהצד לפשע ברומא ומתחייב לחקור אותו, לומד לרגל ולאסוף ראיות בדרך. זה מוביל להרפתקה המסוכנת ביותר.

"הנערה שידעה יותר מדי" נחשב לג'אלו הראשון. התמונה נתנה השראה לדור שלם של במאים ליצור כיוון חדש. הסרט שווה צפייה לכל מי שמתעניין בהיסטוריה של הקולנוע - בעוד שני עשורים לאחר יציאתו ייווצר קאנון שלם. מעניין לציין שמריו באבה עצמו הונחה על ידי אלפרד היצ'קוק.

2. "ארבעה זבובים על קטיפה אפורה"

• איטליה, 1971.
• מוֹתְחָן.
• משך: 104 דקות.
• IMDb: 6.6.
• בימוי: דריו ארג'נטו.

המוזיקאי שם לב שמישהו עוקב אחריו. יום אחד, הוא תופס אדם שרדף אחריו והורג אותו בטעות. אבל מישהו ממשיך לעקוב אחריו לאחר הפשע.

זהו אחד הג'יאלו הטובים בהיסטוריה וסרט אבן דרך עבור ארג'נטו. במהלך הצילומים החליפו המפעילים מספר מצלמות מתקדמות, תוך התנסות במספר הפריימים לשנייה – הסצנה האחרונה עדיין נראית מודרנית. את המוזיקה לסרט כתב אניו מוריקונה הנהדר, שכבר עשה לעצמו שם במערבוני ספגטי.

3. "מפרץ הדמים"

• איטליה, 1971.
• אימה, מותחן.
• משך: 84 דקות.
• IMDb: 6.5.
• במאי: מריו בבה.

עלילת הסרט כל כך מוזרה ומבלבלת שאי אפשר לתאר. העיקר שיש הרבה רציחות ב"מפרץ הדמים". התמונה שווה צפייה רק ​​אם יש רצון בוער להבין את המהות של giallo - לא סביר שהיא תביא עונג בפני עצמו.

4. "הקתדרלה"

• איטליה, 1989
• חֲרָדָה.
• משך: 102 דקות.
• IMDb: 6.2.
• בימוי: מישל סואבי.

הדמויות הראשיות מוצאות מידע על קברים סודיים מתחת לכנסייה. לאחר שפתחו את הכניסה לצינוק, הם הכניסו לעולם רוע קדום.

מישל סואבי הוא הגאון האחרון של ג'אלו שעשה סרטים קנוניים עד אמצע שנות ה-90. "הקתדרלה" מראה כיצד במאי טוב ניסה לעצב מחדש את אלמנטי הג'אלו הסטנדרטיים. פגמים אנושיים מפנים את מקומם לרוע על-טבעי, ומקומות עירוניים מוחלפים בכנסייה - בעוד רוחו של הג'יאלו אינה אבודה.

זה כנראה הג'יאלו המקורי האחרון, אחרי "הקתדרלה" היו רק רימייקים.

5. "סוספיריה"

• איטליה, 1977
• חֲרָדָה.
• משך: 99 דקות.
• IMDb: 7.3.
• במאי: דריו ארג'נטו.

אמריקאי מגיע ל גֶרמָנִיָה ללמוד מרקדנית גדולה. כבר מהימים הראשונים בבית הספר, הדמות הראשית מבינה שמשהו מוזר קורה מסביב.

סוספיריה נכתבת לעתים קרובות מתוך הג'יאלו, למרות שהסרט מכיל את כל המרכיבים החשובים של הזרם. אולי הנקודה היא גדולתה של התמונה - לא כולם רוצים להעמיד אותה בשורה אחת עם יצירות ארציות יותר.

6. "ריח של גברת בשחור"

איטליה, 1974 שנה.

• אימה, מותחן.
• משך: 103 דקות.
• IMDb: 6.6.
• בימוי: פרנצ'סקו ברילי.

לילדה מספרים על קסם שחור, אז היא רואה תמונות איומות בכל מקום. הגיבורה חושדת במכריה בכישוף, והמציאות מפסיקה להיות רגילה.

עלילת התמונה מזכירהבייבי רוזמרין». הודות לכך, אתה יכול להשוות אימה אמריקאית וג'יאלו - הבדלים בכל פריים. "ניחוח הגברת בשחור" הרבה יותר זוהר מהסרט של רומן פולנסקי. בנוסף, הציור של ברילי מלא בסצנות אירוטיות בניגוד לסצנות המשפחתיות מהתינוק של רוזמרי.