"שלושת אלפים שנים של משאלות": סקירה כנה של אגדה למבוגרים

ב-8 בספטמבר יוצא לאקרנים סרט חדש של ג'ורג' מילר בבתי הקולנוע הרוסיים. הבמאי הזה ידוע בעיקר בזכות הזיכיון של Mad Max, שחזר בניצחון לאקרנים ב-2015 לאחר הפסקה של 30 שנה.

עם זאת, במהלך השנים האחרונות הספיק מילר לביים את העיבוד הקולנועי ל"המכשפות מאיסטוויק", את הדרמה לורנצו אויל ושני חלקים מהסרט המצויר "רגליים טובות", וגם העלה את העלילה של בייב, קומדיה על חזיר. המידע הזה חשוב לפחות כדי להבין: הבמאי עובד על סרטים אחרים לגמרי ולא מפחד להתנסות.

"שלושת אלפים שנים של משאלות" אינו דומה לשום יצירה קודמת של ג'ורג' מילר. זהו עיבוד קולנועי לספרה של אנטוניה בייאט "הג'יני בעין הזמיר", שבו הסופרת חושבת מחדש על אגדות קלאסיות. אבל הגרסה הקולנועית היא גם דרמה אישית נוגעת ללב או אפילו מלודרמה המוקדשת לאהבה ובדידות.

אולי נראה שהבמאי עשה סרט מיושן ונאיבי. אבל על הפשטות שלו יותר מפצה המשחק המפואר של השחקנים הראשיים, האלגנטיים טווח ראייה וסיום רגשי.

"שלושת אלפים שנים של משאלות" הוא סרט דיבור קאמרי

הנרטולוג אליתיאה ביני (טילדה סווינטון) מגיעה לטורקיה כדי לתת הרצאה על אמנות. כבר מהיום הראשון מתחילים לקרות לה אירועים מוזרים: גבר מסתורי רץ לשדה התעופה, ורוח רפאים מופיעה במהלך ההופעה.

עד מהרה אליתאה קונה כלי ישן בשוק המקומי, פותחת אותו בחדרה, וג'יני (אידריס אלבה) מגיח מהבקבוק. באופן מסורתי הוא מזמין את המאהבת שלו להביע שלוש משאלות. אבל היא מסרבת ומבקשת ממכר חדש להתחיל לספר את סיפורה.

כשג'ורג' מילר הוציא "חדש"מקס הזועם", שמועות נפוצו ברשת שהתמונה צולמה ללא תסריט כלל. לכאורה, היו לוחות תכנון מפורטים של הסדרה הויזואלית, ודיאלוגים ופרטים אחרים הומצאו ממש תוך כדי תנועה. מאוחר יותר מנהל מוּפרָךיוצר מקס הזועם, ג'ורג' מילר Debunks, טוען ל-Fury Road לא היה תסריט / CBR ההשערות הללו. לוחות התכנון אכן נעשו קודם לכן, אבל התמונה צולמה עם תוכנית ברורה.

ועדיין, סימן ההיכר של מקס הזועם תמיד היה התנועה, בתוספת העתקים נדירים, פונקציונליים בלבד. וכאילו למרות עבודתו המפורסמת ביותר, הבמאי מציג כעת בדיוק את הסיפור ההפוך. בעצם, הוא נועל את שתי הדמויות בחדר ומאלץ אותן לתקשר.

לאחר ההקדמה, כשני שליש מהעלילה תופסים במונולוג של הג'יני, אליו שואלת אליתיאה שאלות מובילות. כן, הסיפורים שלו מדמיינים. אבל בליבה של זה שיחה פשוטה. עם כל הגיוון של עבודתו, מילר מעולם לא צילם סרט כה קאמרי בקונספט.

וכאן הכישרון נכנס לתמונה. טילדה סווינטון ואידריס אלבה. שחקנים אלה שיחקו תפקידי אופי רבים בשנים האחרונות. אבל אולי זה "שלושת אלפים שנים של משאלות" שחושף את כישוריהם בצורה המעניינת ביותר.

יש הרבה תמונות מוזרות בקופת החזירים של סווינטון. אז היא גילחה את ראשה היקום הקולנועי של מארוול, התגלגל כאדם זקן בסוספיריה - כל כך מיומנות שהמחברים אפילו המציאו שם לשחקן שאינו קיים אישיות, גילמה את הגיבורה המטורפת למחצה ב"זיכרון" של Apichatpong Weerasethakul (אל תנסה לקרוא את השם הזה מהראשון פִּי).

ובסרטו של מילר, טילדה סווינטון מופיעה כאישה רגילה. חרדה, חוותה פרידה כואבת בעבר ומשוכנעת שהיא בסדר בבדידות. במקום איפור כבד ותחפושות יוצאות דופן, יש חלוק רחצה ומגבת קשורים לראש. במקום פלסטיות זרה של תנועות - עווית ידיים ועיניים פקוחות לרווחה מסקרנות. במשך זמן רב השחקנית הנפלאה הזו לא הרשתה לעצמה להיות כל כך טבעית ומובנת.

נראה שאלבה קיבלה את התמונה ההפוכה - הג'יני מדגיש שוב ושוב שהוא בדרך כלל יצור לא מוחשי. הוא משתנה בגודלו, לובש גלימה אדומה ויפה. אבל עם כל סצנה, מתברר יותר שהדמות הזו היא אדם קרוב ומוכר שעבר נסיונות רבים ולבסוף מצא עם מי לדבר.

זה די אירוני עבור שחקן שמגלם לעתים קרובות מאוד בלשים רעים, גיבורי על, נבלי-על או נבל שהפך לגיבורים (רמיזה ל"יחידת המתאבדים»). הוא תמיד מציל מישהו או צד מישהו. תן לאלבה פשוט לשבת ולספר משהו.

"שלושת אלפים שנים של רצונות" הוא אגדה ללא מהלכים בנאליים

לפי התיאור הקודם, אולי נראה שהצופה יצטרך להסתכל על שני אנשים מדברים במשך שעתיים. אבל קולנוע לא היה קולנוע אם הוא לא היה מתמקד בתמונה. כל סיפור של יצור קסום מוצג על ידי מילר, ושולח את הקהל יחד עם הפנטזיה של אליתיאה לעבר נפלא. "שלושת אלפים שנים של תשוקות" הופך לסט של עלילות נפרדות שבהן מופיעים שלמה המלך, מלכת שבא, שחזאדה מוסטפא ודמויות היסטוריות ומיתיות נוספות.

יחד עם זאת, פרט אחד מוזר אינו מאפשר לחמוק לעיבוד בנאלי של האגדות "שלושת אלפים שנים של תשוקות". מילר הפך ביודעין את הדמות הראשית לנרטולוג, אדם החוקר את המבנה מיתוסים וסיפורים באופן כללי. היא מכירה היטב את האפוס כולו ואת הכללים שלפיהם סיפורים כאלה נבנים.

לכן, אליתיאה הופכת לבבואה של צופה חסר סבלנות. היא ממש דורשת מהג'יני לדלג במהירות על כל החלקים המוכרים וכבר לספר משהו חדש. הגיבורה מתקנת את בן השיח, מבהירה משהו, לפעמים אפילו באופן אירוני על חיזוי האירועים.

בכל פעם, האגדות של ג'יני הופכות יותר אישיות ואפילו אינטימיות. ובהדרגה מתגלה שכולם מוקדשים לנושא אחד.

"שלושת אלפים שנים של משאלות" היא דרמה על בדידות

למעשה, הבעלים של ג'יני חלמו על דבר אחד - למצוא אדם אהוב. ואף אחד כמעט לא הצליח, למרות שביקשו דברים אחרים לגמרי. אבל קל להבין את הרמז של המחבר: הבעיה העיקרית של כל הדמויות היא שהן חושבות רק על עצמן.

מילר מביא לרעיון המרכזי של הסרט: הדרך היחידה להתקרב למישהו היא לדאוג גם לאדם שאת תשומת הלב שלו אתה מחפש. והדבר המגדיר בסיפור הזה הוא בדיוק המפגש של ג'ין ואלית'אה. הגיבורים האלה דומים מאוד: כל אחד מהם תמיד למד רק את חייהם של אנשים אחרים, נשאר בצד. אבל בגלל זה הם יכלו לראות זה את זה ולחשוב לא רק על הרצונות שלהם. ולקבל הזדמנות להיות מאושר.

וכאן, כמובן, הקרדיטים האחרונים יכולים ללכת, והקהל היה מנגב דמעות מרגש. אבל המקרה לא מבטיח כלום. וזהו השליש האחרון של התמונה, שהורס סופית את הרגיל סיום מדהים, שבו אחרי הנשיקה הראשונה אומרים רק "הם חיו באושר ועושר".

יתרה מכך, הבמאי מוסיף לסיום סאבטקסט נוסף, שקל לפספס מאחורי העלילה המרכזית. קשה לדבר על זה בלי ספוילרים, אז עדיף להתעכב על ביטוי כללי או אפילו עצה: לאחר הצפייה, תחשוב אם אתה באמת צריך את זרימת המידע שבה אתה נמצא כל הזמן? אולי עדיף לכבות שוב את הטלפון, הטלוויזיה והאינטרנט ולפחות לזמן מה להיפטר מהרקע הקבוע שלפעמים שואב את החיים, אם לא מכם, אז מהזוגיות שלכם?

קל להאשים את "שלושת אלפים שנות איחולים" בנאיביות ואפילו במוסר. אבל, אולי, לא כל הסרטים צריכים להיות מוערכים בציניות ולפרק על ידי עצמות. ג'ורג' מילר כתב סיפור כנה מאוד על החיפוש אחר רוח קרובה. יש כאן סצנות יפות שאפשר להעריץ, יש שחקנים מצוינים שאתה מאמין ללא תנאי בהופעה שלהם. ויש אמיתות פשוטות אך חשובות שכדאי לזכור שוב.