למה אנדריי טרקובסקי הוא במאי גדול, וצריך לצפות בסרטיו
Miscellanea / / April 04, 2023
ביום הולדתו של גאון, אנו זוכרים את המאפיינים האמנותיים העיקריים של ציוריו.
ב-4 באפריל, אנדריי טרקובסקי היה מגיע לגיל 91. במהלך חייו הקצרים (הוא מת בגיל 56), הבמאי לא עשה הרבה סרטים, אבל כל אחד מהם זוכה להערכה רבה בקרב חובבי קולנוע. יש כמה מאפיינים אמנותיים המבדילים את יצירותיו של אנדריי טרקובסקי מהסרטים לא רק של בני דורו, אלא גם של הבמאים הנוכחיים.
סגנון ויזואלי ייחודי
אנדריי טרקובסקי ניסה להשתמש בכל האפשרויות של המצלמה כדי להעביר פלטת רגשות. הוא ביקש להבטיח שהמכשיר יהפוך לחלק מהעלילה ויקיים אינטראקציה עם המתרחש בפריים. לדוגמה, בסרט "המראה" יש צילומים פנוראמיים ארוכים ותנועה איטית של המצלמה לאורכם. לפיכך, הבמאי ניסה להשיג תחושה של זרימת הזמן. ובתוך "סולאריסהמצלמה נעה לאורך הדמויות, והראתה את בדידותן וניתוקן משאר העולם.
בנוסף, הבמאי התנסה רבות בצבע: הוא השתמש בו ככלי לחשיפת עולמן הפנימי של הדמויות. למשל, גוונים כהים ובוציים אפשרו להראות את הכובד הרוחני של הדמות, בעוד שגוונים בהירים הפגינו אושר ושלווה. משחקים כאלה עם צבע הם משימה טכנית קשה, ולכן רק לעתים נדירות תורגלו לפני טרקובסקי.
סמליות עדינה
טרקובסקי אהב לדבר אל הצופה בשפת הסמלים. חלקם זרמו מסרט אחד למשנהו. למשל מים. היא הייתה האנשה פילוסופית רעיונות. אז, בסרט Solaris, נעשה שימוש במים כדי לגרום לצופה להרגיש את הבידוד של הדמות. הגיבור מוקף באוקיינוס, שהוא המגע היחיד עם שאר העולם. ב"הקורבן" מים מסמלים טיהור. הדמות הראשית, שאיבד את בנו, רוחצת באגם ובכך מנסה להשיג שלום. ובסרט "ילדותו של איוון" מים, או יותר נכון נהר, מגלמים את הגבול בין ילדות לבגרות.
טרקובסקי גם השתמש לעתים קרובות במראות. בעזרתם הוא ניסה להראות את החוויות הפנימיות של הדמויות. בסרט "מראה" האלמנטים הללו הם מעין פורטל לזכרו של הגיבור. שם ניתן לראות את זיכרונותיו, השזורים יחד ויוצרים אותו כאדם. וב-The Sacrifice, מראות עוזרות למצוא שלווה. דמות ראשית מבטים בהם כאשר הוא מטיל ספק בעצמו ובמעשיו.
הבנה עמוקה של הטבע האנושי
סרטיו של טרקובסקי הם הרהורים על חיים ומוות, אהבה, מערכות יחסים. סרטים מראים עד כמה אדם קשור חזק לעולם הסובב אותו. דרך הטבע, אנשים יכולים למצוא את ייעודם. בסיפורים, הדמויות מרבות לקיים אינטראקציה עם בעלי חיים ומחפשות שלווה ובדידות הרחק מהציוויליזציה.
בציורים של טרקובסקי, כל אדם יכול להשתנות שינוי לאורך זמן, אבל רק אם הוא מוכן לזה. רק על ידי ידיעת וניתוח הטעויות שלך, תוכל להיות טוב יותר. ככלל, הבמאי הבין את האדם ואת טבעו כתופעה עמוקה ורב-ערכית שאי אפשר לתאר בקטגוריות פשוטות.
בנוסף, טרקובסקי חקר לעתים קרובות את הנושאים של רוחניות ואמונה בציוריו. לאורך הפילמוגרפיה עובר הרעיון שהטבע האנושי צריך משמעות החייםואנשים צריכים כל הזמן לשאוף להתפתחות רוחנית. הבעיה היא שכל אחד נאלץ למצוא את הדרך שלו לזה – וזו משימה קשה מדי.
גישה חדשנית
טרקובסקי היה מהראשונים שעבדו עם צילומים ארוכים ומעברים חלקים, ויצרו תמונות קולנועיות ייחודיות. הודות לכך, הצופה יכול להרגיש את המתרחש על המסך ולחדור לעומק העלילה. האטת קצב הנרטיב עזרה לשקוע יותר במשמעות שהכניס טרקובסקי לציוריו. הבמאי השתמש במגוון טכניקות, גם בעת יצירת סצנה אחת, כדי להעביר את כל פלטת הרגשות של הדמויות.
כמו כן, מוקדשת תשומת לב רבה לסאונד. מוזיקה במהלך צילומים ארוכים עוזרת להרגיש את האווירה של המקום והזמן. באופן כללי, הבמאי השתמש בסאונד כאחת משיטות ההשפעה על הקהל כדי שיוכלו לשקוע לגמרי בתמונה ולהרגיש אותה מבפנים. ל קולנוע סובייטי המוזיקה של טרקובסקי הייתה מהפכנית לחלוטין – הוא היה מהראשונים שהשתמשו בסינתיסייזר ככלי הראשי לפסקול. יחד עם זאת, הוא שילב לעתים קרובות יצירות סימפוניות וצלילי טבע כדי להעביר את מצב הרוח של הגיבור.
קרא גם🍿🎥🎬
- איך אקסבייר דולן, אחד הבמאים הצעירים המבטיחים ביותר, מצלם
- 6 סיבות למה טרנטינו הוא פאקינג גאון
- 8 סרטים כושלים של במאים מאוד מגניבים
- 7 במאי קולנוע רוסים צעירים שראויים לתשומת לב
- סיבות לא ברורות למה אנחנו אוהבים סרטים מסוימים ולא יכולים לסבול אחרים