איך האימה הפכה לז'אנר המרכזי של זמננו

פוסט אימה הוא אחד הכיוונים העיקריים של הקולנוע המודרני. עם זאת, אף אחד לא יכול להסביר בבירור מה משמעות המילה הזו. קשה לומר אם סרטי פוסט אימה סותרים את האימה המקובלת או יורשים את תכונותיהם. מה שברור הוא שהקולנוע העצמאי של היום מתבסס על הכיוון הזה באותו אופן שבו הבמאים של "ניו הוליווד" מבוססים על סיפורי גנגסטרים. יחד עם זאת, כל מחבר מפרש את המסגרת והקנונים של הז'אנר בדרכו שלו. אבל זה לא אומר שסרטי האימה הרגילים נעלמו מהמסכים. אנחנו מבינים מה קרה לקולנוע העולמי ומדוע האימה הפכה לז'אנר המרכזי של זמננו.

גמישות פרדוקסלית

במהלך המאה האחרונה, התפתח רעיון גס של מהי זוועה. בסרט אימה סטנדרטי יש קורבן חלש, רוע מסתורי, מתח, מוכנות לסוף פתוח, אין סוף טוב, שימוש באלמנטים בלשיים. נוכחותם של רכיבים ברורים פשטה את עבודתם של התסריטאים ויצרה מבנה אמין שניתן לכפות עליו כל דבר.

באופן מפתיע, וקצת בניגוד לאינטואיציה, הז'אנר עם הקאנון המבוסס הכי ברור נותן לאמנים את החופש הגדול ביותר. במאי בעל חזון אולי לא כותב את התסריט הטוב ביותר, אבל עושה סרט מצוין בגלל גישה מיוחדת לתמונה - כך הם עובדים"

רשע מת». ציוריו של דריו ארג'נטו בקושי יכולים להיקרא בלתי צפויים, אבל הוא הראה את עצמו כאמן, לא כמספר סיפורים, כמעט מבלי להיות מוסחת מהעלילה. האימה התבררה כעטיפה נוחה לכל סיפור.

גם מחברי האימה (או הפוסט-אימה) המודרניים אינם מגבילים את עצמם, ולכן הם מצלמים סרטים שונים לחלוטין. קומדיות עם ביקורת חברתית (ג'ורדן פיל), דרמות פסיכולוגיות (ארי אסטר), סטייליזציה לאקספרסיוניזם ושימוש במוטיבים מיתולוגיים (רוג'ר אגרס), אימת הגוף (ג'ולי דוקורנו) - יש מעט מן המשותף ביניהם, אך עדיין ניתן לשלב אותם לכיוון אחד. בניגוד לקומדיות רומנטיות, שבהן הגבולות מפעילים לחץ על המחברים, סרטי אימה מוכנים לספוג כל דבר. אתה יכול לקחת סרט אימה ולהפוך אותו בקלות לדרמה ("התינוק של רוזמרי"), קומדיה ("גאולים אמיתיים”), בלש ("הטבעת"), סרט אקשן ("ליל הדין"), מערבון ("עצם טומהוק"), אירוטיקה ("יוג'ין") ואפילו סרט ביוגרפי ("ששת השדים של אמילי רוז"). אין ז'אנר שסרט אימה לא יכול להכליל איתו.

הגברה של רגשות

עלולה להתעורר שאלה הגיונית: אם הבמאים לא רוצים להפחיד את הצופה, אז למה הם עושים סרטי אימה בכלל? העובדה היא שהשימוש באלמנטים על טבעיים וכפיית רגשות מאפשרים לך להוסיף עומק לסרטים, להפוך אותם למטאפוריים יותר.

הדוגמה הבולטת ביותר היא "צא החוצה" ג'ורדן פיל. בקיצור, זהו סיפור על בחור שחור שפוגש את משפחתה של חברתו הלבנה. זה מוביל לבעיות בגלל הסטריאוטיפים הדוריים והגזעיים שלפיהם הדמויות חיות. בשנת 2023 יצא לאקרנים הסרט "איזה סוג של אנשים", שעלילתו בנויה בדיוק על אותו קונפליקט. אבל ההבדל בין הקלטות הוא עצום: הגיבור של "צא החוצה" רחוק צעד אחד מהמוות בגלל עמדות חברתיות, והגיבור של "איזה סוג של אנשים" מסתכן רק שלא ימצא חן בעיני הוריה של החברה. רמת האיום משתנה, ולכן חשיבות הבעיה.

המצב דומה לציור "הברברי" מאת זאק קרגר. המסר הפמיניסטי שלה ניכר בנבל, גבר אובססיבי לנשים בהריון. הבמאי יכול היה לעשות על זה דרמה, אבל הוא מבין שבאמצעות הפריזמה וטרופי האימה יהיה קל יותר להעביר את המסר, והאפקט יהיה חזק יותר.

החזר גבוה

אימה היא כבר מזמן אחד הז'אנרים המצליחים ביותר מבחינת מסחר. לסרטי אימה היו עשורים של צנע, שלימדו סופרים ומפיקים לעבוד תחתיהם תקציבי מינימום. מסיבה זו, הז'אנר מושך אליו במאים שאפתנים. אתה יכול להמציא דרמה היסטורית טובה, אבל אף אחד לא ייתן את הסכום הנדרש עבורה. זאק קרגר המותנה פשוט יכתוב את התסריט ל"הברברי" ויצלם אותו תמורת 4.5 מיליון דולר (אגב, הסרט הכניס פי 10 יותר). האולפן המפורסם בלומהאוס עושה אינספור סרטי אימה כבר כמעט שני עשורים. רבים מהם לא מגיעים לקולנוע, אבל הצלחת תמונה אחת מספקת רווח. לדוגמה, "פעילות פאראנורמלית" עם תקציב של 15 אלף דולר אספה 193 מיליון. ו"פרויקט המכשפה בלייר" - 248 מיליון עם 60 אלף הוצאה.

עלויות הפקה נמוכות מאפשרות לך לא לחשוב איך לפתות מיליון צופים לקולנוע. עם זאת, שיווק אימה הוא עדיין ייחודי: לפעמים רק דימוי של נבל (או רשע) יכול למשוך אנשים. שלא כמו דרמות, שבהן שחקנים פופולריים ממלאים תפקיד ענק. כתוצאה מכך, מפיקים עשויים שלא לרוץ אחרי סלבריטאים, ולשכנע אותם לצמצם את התקציב: אתה יכול לקחת אמנים טובים, אבל לא ידועים, מה שמאפשר לך שוב לחסוך כסף.

השילוב בין תקציבים נמוכים לרווחים פוטנציאליים, ואפילו עם קיומם של חובבי הז'אנר (ויש הרבה כאלה), מאפשר לסופרי אימה לא לדאוג לעמלות. כמו על פסטיבלים - מנהלי הז'אנר רבו איתם במשך זמן רב.

חשוב גם שלא רק יוצרי האימה, אלא גם הקהל יהיו מוכנים לניסויים. למעריץ הדרמה או הקומדיה הסטנדרטי יש מושג מה הוא רוצה לראות על המסך, בעוד שלמעריץ האימה יש אמון מוחלט בבמאי. גם אם הסרט יתברר כמוזר, הוא יכול להציע משהו חדש.

כנראה, כרגע הרעננות והחריגות מוערכים במיוחד על ידי הקהל. מדי שבוע, סרט קומיקס או החלק הבא של זיכיון מופיע בבתי הקולנוע. הצופה, המעונה על ידי ג'וקרים וטורטו דומיננטיים, נוטה יותר ללכת לחלק הקולנוע של הסופר, שם זה בהכרח יפגוש אימה. אתה צריך לאהוב אותם אם אתה רוצה לראות משהו חדש, אבל לא גיבור על.

יחד עם זאת, אסור למחוק את סרטי האימה הקלאסיים, כי הם גם אוספים קופה גדולה. "הקוסם", "אסטרל" ו"זה" מרגישים בנוח גם על רקע סרטי מארוול ו-DC. מסתבר שאימה היא ז'אנר שיכול לספק את רצונותיו של הצופה שהולך לקולנוע לבידור וגם את הצרכים של חובב הסרט.

אולי הפעם האחרונה שהאימה הייתה רלוונטית לפני מאה שנים, כשהאקספרסיוניסטים הגרמנים התנסו בצורה ושפה קולנועית. התעשייה המודרנית הביאה את סרטי האימה לקדמת הבמה פשוט כי המחברים שלהם לא מפחדים לעשות משהו חדש, יוצא דופן. הגמישות של הז'אנר רק תורמת להתנסות, והיכולת להשתמש במטאפורות ובתמונות יוצאות דופן מוסיפה עומק לתמונות.