7 עקרונות ציור שיעזרו להשיג ריאליזם גם למתחילים

שרטט מתחיל יצטרך את הפריטים האלה עבור הציור הראשון.

• עפרונות גרפיט (פשוטים). הם שונים בקשיחות. 9H הוא הקשה ביותר, 9B הוא הרך ביותר. כדי להתחיל, אתה יכול לקחת כמה חלקים המסומנים HB, 2B ו-4B.
• עיתון. את זו שמשמשת למדפסת עדיף לא לקחת - היא דקה מדי ולא תעמוד בתיקונים רבים. נייר מתאים עם צפיפות של 140 גרם / מ"ר - בדרך כלל פרמטר זה מצוין על האריזה.
• מחק ומנדנד. Klyachka הוא מחק רך שמוחל על המקום הנכון בציור. זה מסיר חלקית את הטון ואינו פוגע בנייר כמו מחק רגיל.

אם אתה רוצה לעבוד עם צבע, הוסף צבעי מים לרשימה וכמה מברשות - אחת בינונית ואחת קטנה יותר. לדוגמה, קחו מברשת עגולה עם שיער סנאי - היא מחזיקה היטב מים, וזה חשוב לצבעי מים. נכון, אפשרויות כאלה אינן זולות, אז אתה יכול לבחור מברשת סינתטית - העיקר שהיא שומרת על קצה חד בזמן העבודה.

ועכשיו - לכללים.

1. שמור על פרופורציות

על מנת שאובייקט או אדם בציור ייראו כמו חיים, חשוב לעקוב אחר האופן שבו החלקים הבודדים של האובייקט מתייחסים זה לזה. למידותיהם האמנים להשתמש לא מצפן וסרגל, אלא עיפרון. שיטה זו נקראת sighting.

נניח שאתה צריך להבין את הקשר בין הגובה והרוחב של הזכוכית שאתה רוצה לצייר. היצמד לתבנית פשוטה:

1. קח עיפרון ובזרוע מושטת, כוון אותו לעבר החפץ הרצוי. פזלו עין אחת כדי שהחפץ לא יכפיל.
2. הנח את קצה העיפרון בקצה העליון של האובייקט, וסמן את הקצה התחתון עם האצבע. קיבלת את גובה הכוס.
3. מבלי לשנות את מיקום האצבע, הפוך את העיפרון והפנה את קצהו לקצה השמאלי או הימני. בדקו עד כמה גובה הזכוכית גדול מהרוחב.
4. צייר את הפרופורציות על נייר. אחד הגדלים נקבע באופן שרירותי, והשני חייב להיות פרופורציונלי לראשון.

כדי לקבל את המידות הנכונות, חשוב להחזיק את העיפרון בצורה אנכית בעת מדידת הגובה ואופקית בעת בדיקת הרוחב.

שיטת הראייה משמשת לא רק לדמויות פשוטות. לדוגמה, בעזרתו נוח לבדוק כיצד חלקים שונים של הפנים קשורים בעת ציור דיוקן. אם אתה מצייר לא מהטבע, אלא מתצלום, אתה יכול גם להשוות את הפרופורציות עם עיפרון, להחיל אותו על התמונה.

תוכל ללמוד עוד על אופן מדידת פרופורציות בסרטון.

2. זכור פרספקטיבה

אנשים חיים בעולם תלת מימדי – לכל חפץ יש אורך, רוחב וגובה. אבל על הנייר, אתה יכול לקבל רק תמונה דו מימדית. כדי שזה ייראה מציאותי, השתמש עקרונות נקודת מבט ליניארית. הם שונים ממה שנאמר בשיעורי גיאומטריה:

• קווים מקבילים תמיד מצטלבים. לא תראו את זה בתמונה, אבל כדאי לזכור שכל הקווים הנסוגים נפגשים בנקודה אחת באופק.
• קווים מאונכים אינם מצטלבים בזוויות ישרות. בהתאם למיקומם באיור, הזווית תהיה קהה או חדה.
• מעגלים הופכים לאליפסות. יתרה מכך, ככל שהמעגל קרוב יותר לקו האופק, כך הוא הופך להיות צר יותר.
• פריטים באותו גודל נראים שונה בהתאם למיקומם. ככל שמתרחקים מהצופה, כך פחות.

דוגמה פשוטה היא באיור מסילת רכבת המסילות יתכנסו באופק, אם כי אנחנו יודעים שבחיים הם פועלים במקביל זה לזה. והעצים והאנשים מרחוק ייראו קטנים יותר מאשר בחזית.

בנוסף לפרספקטיבה ליניארית, יש אַנטֶנָה. הוא מניח שקווי המתאר של המצולם מיטשטשים ונעשים פחות רוויים ככל שהוא מתרחק מהצופה. בתמונה הכל כמו בחיים: חפצים רחוקים, אנחנו רואים לא כל כך ברורים ומפורטים.

תוכל ללמוד עוד על איך להעביר נפח ומרחב על נייר מהסרטון.

3. שימו לב להרכב

כדי שציור ייראה הרמוני, זה חייב להיות מרכז קומפוזיציה. זה לא חייב להיות באמצע העיתון. לדוגמה, אתה יכול להשתמש בכלל השלישים: מחלקים את הגיליון אנכית ואופקית לשלושה חלקים ומניחים את האלמנטים המרכזיים לאורך הקווים או בצומתם.

יש עוד כמה טריקים כיצד להדגיש את מרכז הקומפוזיציה:

• ניגודיות טון. האובייקט הראשי בתמונה צריך להיות הרבה יותר כהה או בהיר מהמשניים.
• ניגודיות צבע. לדוגמה, אתה יכול לצייר אובייקט צהוב בהיר על רקע סגול כהה.
• גודל וצורה. אובייקט גדול בחזית ימשוך יותר תשומת לב מאשר כמה אובייקטים קטנים ברקע. נורה עגולה תבלוט על רקע מלבניות.
• הכללה ופירוט. הפריט החשוב ביותר בציור עשוי להיות מפורט יותר מהאחרים.

הסרטון יעזור לך להבין את היסודות של קומפוזיציה בציור.

4. למד לבקוע

כדי לגרום לאובייקט להיראות יפה ומציאותי, חשוב לשלוט בהצללה - זה יאפשר לך להעביר את הצורה, הנפח והמרקם של חפצים.

לאכול טכניקות שונות. עם משיכות ישר ממוקמים באלכסון באותו מרחק אחד מהשני. צלב - חופפים את הקווים בזווית של 45 מעלות. מעגלי - מיושם בצורה קשתית. הבחירה תלויה במה שאתה מצייר. למשל, הטכניקה המעגלית מתאימה ליצירת נפח בחפצים עגולים או קמורים.

כמה כללים יעזרו לך ללמוד איך לבקוע:

• החל קווים בתנועות מהירות. אם תעשה זאת לאט, הם יתחילו "לרעוד".
• החזק את העיפרון כמו חרב. זה ייתן לך יותר חופש להזיז את היד שלך, ויהיה לך קל יותר לצייר קווים ישרים וארוכים. החזקת העיפרון באותו אופן כמו עט כתיבה שימושית כאשר אתה צריך לצייר פרטים קטנים.
• חידד את העיפרון שלך היטב. ככלל, אמנים אינם משתמשים במחדד, אלא בסכין פקידותית. בשיטה זו, החרט חד מאוד, והם יכולים לצייר זמן רב יותר. ואתה יכול גם להחזיק נייר זכוכית בהישג יד כדי לתקן את החרט בזמן.
• אל תשפשף את המשיכות. זה יכול לקרות כאשר אתה מחזיק את העיפרון בצורה לא נכונה והיד שלך על הציור. עדיף לשמור על המשקל, או לפחות לשים סדין נקי מתחת למברשת.
• אל תשתמש בעפרונות קשים מדי - קשה לשכב אותם. אתה לא צריך ללחוץ על העיפרון בכל הכוח - ואז החרט ישאיר קווים כהים שקשה למחוק.

אתה יכול ללמוד עוד על טכניקת הבקיעה מהסרטון.

סרטון זה מראה כיצד לחדד כראוי עפרונות.

והנה דרכים להחזיק עיפרון.

5. עברו מכללי לספציפי

התווה את הקומפוזיציה הכוללת: סמן בקווים בהירים את גודל התמונה ביחס לגודל דף נייר, הערכת הפרופורציות של העצמים ומיקומם. ודא שגבולות החפצים אינם מונחים על קצה הסדין. אל תשכחו את הצללים - הם חייבים להתאים גם לתמונה. לאחר מכן, אתה יכול לעבור לאובייקטים - לתאר את הצורה הכללית, ולאחר מכן לעבוד על הפרטים.

אם אתה מפר את הסדר הזה, אז אתה לא יכול לנחש עם הפרופורציות. למשל, בעת יצירה דְיוֹקָן תחילה הם מתווים את הסגלגל של הפנים, אחר כך הם קובעים היכן יהיו העיניים, האף, השפתיים, ורק בסוף הם עוברים לצייר את האישונים, הריסים ופרטים קטנים אחרים. אם אתה מצייר עיניים מיד, הם עשויים להיות גדולים מדי או קטנים מדי.

בסרטון זה הם מדברים יותר על האלגוריתם לעבודה על ציור.

6. הפרד בין אור וצל

על פני כל אובייקט ישנם אזורים כהים ובהירים, אשר מיקומם נקבע על פי צורתו ומרקם, וכן אופי התאורה. ישנם מספר מושגים בסיסיים המשמשים בציור:

• אוֹר - החלק המואר של האובייקט.
• צֵל - חלק לא מואר. הצל על העצם עצמו נקרא שלו, וזה שהוא מטיל נקרא נפילה.
• פְּלַג צֵל מעבר מצל לאור.
• רֶפלֶקס - אור מוחזר בחלק הצל. זה יכול להינתן על ידי שולחן, תקרה, חפצים שכנים.
• מַבָּט נוֹקֵב - החלק הקל ביותר של חפץ מבריק.

הארה של עצם תלויה במקום בו הוא נמצא. מקור אור. לעתים קרובות יש כמה מהם - למשל, מנורה ואור יום מחלון. אבל בתור התחלה, עדיף להתמקד במקור אחד. סמן את הצל והתחל לבקוע לפי צורת הנושא. יש כאן גם כמה המלצות.

• אל תנסה לקבל מיד גוון צפוף - לפעמים אתה צריך 7-8 שכבות עיפרון כדי להשיג צללים עמוקים.
• כאשר יש כמה אובייקטים בציור, עבדו עליהם בו-זמנית. אם אתה מתמקד בחלק אחד של הציור, קל להכהות אותו.
• אין להקשות מדי את המעברים בין צל לפנימברה - עדיף להצל את הגבולות בעיפרון רך.
• ודא שהצללית חוזרת על צורת האובייקט. בבסיסו הוא יהיה כהה ועם קווי מתאר ברורים, וככל שהוא מתרחק הוא יתחיל להתבהר ולטשטש.

תוכל ללמוד עוד על איך לייעד אור וצל בסרטון.

סרטון נוסף על יסודות העבודה עם chiaroscuro.

7. תחשוב פלטת

אם תחליט להזין צבע, השתמש עיגול צבע. הוא נוצר על ידי האמן והמורה השוויצרי יוהנס איטן.

כלי זה עוזר למצוא שילובים הרמוניים. ישנן מספר תוכניות בסיסיות.

• צבעים משלימים ממוקמים זה מול זה. לדוגמה, צהוב וסגול, כתום וכחול, אדום וירוק.
• שלישיה מנוגדת. גרסה של שילוב משלים, אך במקום צבע אחד, נלקחים ממנו שניים שכנים. נניח צהוב, אדום-סגול וכחול-סגול.
• שלישייה קלאסית. שילובים של שלושה צבעים הנמצאים במרחק שווה זה מזה. לדוגמה, כתום, ירוק וסגול.
• שלישייה אנלוגית. שילוב של שלושה גוונים הממוקמים זה ליד זה - כחול-ירוק, כחול וסגול.
• טטרד. זוהי סכימה מורכבת הכוללת צבע ראשוני אחד, שני צבעוני משני וצבע מבטא אחד. כאופציה - אדום-כתום, צהוב-כתום, כחול-ירוק, כחול-סגול.

יש רק 12 צבעים בגלגל הצבעים הקלאסי. כדי לבחור גוונים אחרים, אתה יכול להשתמש בכלים מקוונים. לדוגמה, פלטון אוֹ Adobe Color.

בנוסף, כללים אלה יעזרו ליצור יצירה יפה:

• גוונים מופיעים בגוונים הפוכים לצבע האובייקט. נניח שכדי לתאר את הצד הלא מואר של תפוח צהוב, אפשר לערבב מעט סגול.
• אם התאורה חמה, אז גוונים קרים מורגשים בצללים, ולהיפך. לדוגמה, אם אתה מצייר נוף בשקיעה, הוסף כחולים וסגולים לצלליות. הסיבה לכך היא שהאור חם בשעה זו של היום.
• חפצים לבנים בציור מתוארים על ידי ערבוב צבעים אחרים. נגיד, בעננים, מוארים בשמש, יהיו גוונים צהובים, כתומים, כחולים כהים, סגולים.
• שחור טהור עדיף לא להשתמש. במקום זאת, אתה יכול לערבב אחרים צבעים. כדי למצוא את הגוונים הנכונים, בחנו היטב את הנושא – בוודאי תראו ששחור אינו אחיד. הוא עשוי להכיל גוונים אחרים - צהוב, אדום, סגול, כחול.

כיצד להשתמש בגלגל הצבעים מוסבר בסרטון זה.

וכאן תוכלו ללמוד איך לצייר צללים חמים וקרים.