"הבת שלי בת החמש תצייר באותו אופן": איך להתחיל להבין אמנות ומה כדאי לדעת בשביל זה
Miscellanea / / November 24, 2023
עובדות מעניינות על ציירים וטיפים כיצד להכיר נכון עם ציורים.
אנחנו תמיד מתייחסים ליצירות של אמנים או פסלים באופן סובייקטיבי, כי אין סטנדרטים מחמירים ביצירתיות. מבקרת האמנות ניקיטה מוניץ' אמרה למאזיני הפודקאסט Science Pulverizer כיצד ללמוד להבין אמנות והאם ניתן להאמין לסטריאוטיפים על חייהם ויצירתם של יוצרים.
ניקיטה מוניך
מבקר אמנות, מנהל את ערוץ היוטיוב "אודות תרבות", נותן הרצאות ועורך טיולים במדריד.
האם אמן באמת צריך להיות רעב?
נושא מורכב. אנחנו נתקלים בסטריאוטיפ הזה לעתים קרובות מאוד. אבל בואו נחליף את המילה "אמן" בשם של מקצוע אחר. האם זה נכון שמתמטיקאי, מכונאי, שר או נשיא צריכים לחיות בעוני? אם כל אחד מאיתנו יחשוב על העסק שלו, סביר להניח שנגיע למסקנה: "אני בהחלט עובד כדי לא להיות רעב". ואמנים מתייחסים לעבודה שלהם באותו אופן.
כדאי גם להבהיר מה המשמעות של "אמן מקצועי".
מה ההבדל בין תחביב למקצוע? אנחנו מוציאים כסף על תחביבים, אבל מרוויחים כסף במקצוע. בהתאם לכך, אמן מקצועי אינו מי שיש לו דיפלומה או שתי תעודות, אלא עובד כטסטר או מספק פיצה. אמן מקצועי הוא אחד שמרוויח כסף באמצעות היצירתיות שלו.
ניקיטה מוניך
אבל קורה שעבודתו של צייר מקבלת הערכה ראויה רק לאחר מותו. יש הרבה יוצרים שחיו חיים עניים ומתו לא מובנים. ולא היה להם זמן לראות שהציורים שלהם מבוקשים. לכן, היסטוריונים של האמנות מאמינים: אם יצירותיו של הצייר זכו להערכה רבה, אז הוא יכול להיחשב כבעל מקצוע שתרם תרומה משמעותית לאמנות.
אמן, כמובן, לא צריך להיות רעב, אבל לפעמים הוא נאלץ לחיות בעוני. קורה שחזון העולם שלו, המסרים שלו שהוא מנסה להעביר באמצעות יצירותיו, אינם מהדהדים את הרוכשים את הציורים. זה קורה לעתים קרובות לחדשנים. או עם אלה שזוכים להכרה רק בתקופה קצרה בחייהם היצירתיים. ואז המאסטרים האלה באמת נשארים רעבים.
אבל למרבה המזל אנחנו מכירים רבים אמניםשהיו מוצלחים. הם הבינו היטב מה צריכים בני דורם. והם יכולים גם להוסיף חזון חדש לגישות המסורתיות. אבל הם עשו את זה במינונים - כדי שהחברה תוכל לקבל את ההחלטות החדשניות שלהם.
הכרה כזו הושגה על ידי רפאל, רובנס, ומאוחר יותר על ידי מארק שאגאל, סלבדור דאלי, פבלו פיקאסו.
אבל יש עוד דוגמאות - נגיד, קלימט ושילה. לראשון הייתה קריירה מזהירה והיה האמן המצליח ביותר בווינה. השני הוא התלמיד שלו. הוא חי חיים קצרים אומללים וקיבל הכרה רק בסוף.
לכן, קורה שהמוטו של האמן הופך לביטוי l'art pour l'art - "אמנות למען האמנות". והכסף חייב להרוויח אחרת. זה מה שעשה דה וינצ'י המפורסם, למשל.
לאונרדו דה וינצ'י, כשרצה לאכול, לבנות קריירה, ובאופן עקרוני, להיות חבר ראוי בחברה, הגיש בקשה לשירותו של הדוכס ממילאנו. והוא אמר: דוכס יקר, אני יודע לבנות ביצורים נפלאים, אני בכלל עירוניסט.
ניקיטה מוניך
האם נוכל להפריד בין אגדות אמנים לעובדות?
בואו נמשיך לדבר על לאונרדו ונסתכל על המונה ליזה שלו. יש הרבה אגדות סביב הציור המפורסם הזה. לדוגמה, מאמינים שהאמן שכר מוזיקאים כדי שהדוגמנית לא תשתעמם בזמן שהוא צייר אותה. והחיוך המפורסם של ג'וקונדה הופיע דווקא בזכות המוזיקה הזו. ובכלל, האמן צייר רק את השפתיים של הילדה במשך 12 שנים.
קשה להפריד כאן בין עובדות לספקולציות. אנחנו לא יודעים כמעט כלום על איך זה עבד בפועל דה וינצ'י ובני דורו. כן, אנחנו יכולים, למשל, ללמוד את יומניו של ליאונרדו. אבל להבין את ההערות שלו זו משימה לא פשוטה.
אלפי עמודים מכילים רשימות קניות, הרהורים על אופי הציור ורעיון כיצד להכין מדחף. כאן עטפו את הדג, הנה היד, הנה הרגל מצוירת. בקיצור, אנחנו לא יודעים הרבה על דה וינצ'י מעדותו שלו.
ניקיטה מוניך
אנו מכירים את הביוגרפיות של לאונרדו ובני דורו מרישומי האמן ומבקר האמנות וזארי. אבל אנחנו לא יודעים באיזו מידה משתקפות העובדות בעבודות אלה, שהפכו לקנוניות.
לדוגמה, Vasari מתאר את הגבות של המונה ליזה. אבל אין גבות על הבד. יתר על כן, הם נעדרים לא רק בגרסה הסופית. מתחת לשכבה החיצונית, אם אתה בוחן את התמונה באמצעות צילום רנטגן, גם הגבות אינן נראות. מסתבר שוסארי או שלא ראה את התמונה הזו בעצמו ו"רבינוביץ' שר" לו, או שהוא ראה אותה, אלא כתב עליה מהזיכרון וטעה.
אבל יש גם עובדות שאנחנו בטוחים בהן. לאונרדו כתב את לה ג'וקונדה במשך זמן רב מאוד והתייחס אליו ברגשות מיוחדים. הוא החל לעבוד לאחר שקיבל את הצו ב-1467. אחר כך הוא מעולם לא נתן את הציור ללקוח ולקח אותו איתו במשך זמן רב. לאחר 40 שנה, לאונרדו חזר לעבוד. אולי הוא הוסיף רק כמה משיכות - אפילו בעזרת צילומי רנטגן איננו יכולים לומר בדיוק באיזו שנה הוחל כל שבץ מסוים. אבל אנחנו יודעים שהאמן השלים את הציור שנים רבות לאחר תחילת העבודה.
"מונה ליזה" הגיעה בסופו של דבר לאוסף הציורים המלכותי של צרפת תחת פרנסיס הראשון. הוא קנה אותו לאחר מותו של דה וינצ'י. אבל זה הוזמן על ידי אנשים אחרים לגמרי ולא הגיע ללקוח, כי כל המועדים הוחמצו ללא בושה.
ניקיטה מוניך
את מי בעצם מציירים אמנים בדיוקנאות שלהם?
נראה כי התשובה ברורה: אלו המשמשים עבורם מודלים. אבל אם אנחנו מדברים על המונה ליזה, אפשר לשמוע הרבה ספקולציות לגבי מי לאונרדו באמת רצה לגלם. יש המאמינים בכך בעצמו. או אפילו משיח.
למעשה, זה לא מאוד חשוב מי שימש כמודל לתמונה. לעתים קרובות דיוקן הוא רק תמונה. נניח שהאדם על הבד דומה מאוד לזה שהצטלם. עם זאת, כל ציור הוא גם דיוקן של האמן עצמו. אבל לא בגלל שהוא תמיד מצייר את המראה שלו.
לא הצורה חשובה כאן, אלא התוכן. כלומר, המסר, המשמעות שהאמן מכניס לכל אחת מיצירותיו. והמסר הזה תלוי לחלוטין ביוצר.
איזה תפקיד מילאו נשים באמנות הקלאסית?
לעתים קרובות הם הפכו למוזות עבור יוצרים. אך לעתים רחוקות הם הצליחו לקבל חינוך קלאסי בעצמם ולהפוך לאמנים.
זו אחת הסיבות להגבלה. כל ציור או פסל הם אובייקט חושי. יצירתיות תמיד הייתה קשורה למיניות. זוהי במידה רבה סובלימציה, כלומר, כיוון האנרגיה החושית לכיוון אחר, יצירתי. ואת זה אנחנו יודעים אמניםאלה שיצרו אמנות קלאסית ציירו לעתים קרובות דמויות נשים עירומות. לשם כך הצטלמו עבורם דוגמניות.
עם זאת, במאות האחרונות אי אפשר היה אפילו לחשוב על ילדה שמציירת גבר עירום. היא אפילו לא יכלה להיות איתו באותו חדר.
אבל זה לא אומר שנשים לא השפיעו על האמנות בשום צורה. להיפך, בלעדיהם זה בקושי היה מגיע לרמה גבוהה.
לאחרונה יוצר מוזיאון הפראדו פּרוֹיֶקט El Prado en femenino. יוצריו הכינו סרטון שבו כל הציורים שהאישה הזמינה, קנתה או הפכה לחלק מאוסף האישה נעלמו מקירות המוזיאון. וכתוצאה מכך נעלמו כמעט כל יצירות המופת העיקריות מאולמות המוזיאון בסרטון.
כי בזמן שגברים מעצבנים זה את זה בשיחים, נשים מבצעות משימה הרבה יותר חשובה: הקמה מרחב המחיה שלהם, לגדל ילדים ובכלל - אחראים על פני המשטר, חצר המלוכה וכו' נוסף.
ניקיטה מוניך
האם אדם רגיל, ולא מומחה, יכול להבין אמנות עכשווית?
כל ציור, פיסול, עבודת אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית, מנגינה היא מסר. והוא משודר בשפה כלשהי. זה אומר שכדי לפענח את המסר הזה צריך לדעת את השפה בה הוא מועבר.
כאשר אדם רואה כמה אנשים או חפצים בתמונה, לעתים קרובות נראה לו שהכל ברור. הצופה עשוי לחשוב: מדובר באישה יפה מציאותית - מה לא ברור בזה? אבל הוא לא רואה את האלגוריות, לא יודע איזה סיפור מוצפן בתמונה, לא מזהה את הציטוטים הספרותיים הקשורים אליו. אם הוא רואה קדושים, ייתכן שהוא לא יודע על מה הם מפורסמים, מה התכונות שלהם מצוירות ליד, או למה היה צורך בתכונות אלה. ובסופו של דבר, הוא לא מבין את המסר שהאמן רצה להעביר.
אבל האדם מסכם: "אני מבין את זה, כי יש פה אנשים. אבל פה יש רק כתמים, בתי בת החמש תצייר באותו אופן - אני לא מבין".
כשמישהו אומר שהילד בן החמש שלו יכול לעשות את זה, זה תמיד לא נכון. אמנות היא לא חפץ. אמנות היא מערכת יחסים שנולדת בין הצופה לאובייקט או לא. ואם זה נולד, האדם הוא כמו: "אוי, אומנות!" ואם זה לא נולד, הוא אומר, "זו לא אמנות".
ניקיטה מוניך
אבל כדי שתיווצר מערכת יחסים, אתה צריך להבין מה בדיוק אמרו לך. אם הביטוי נשמע בשפה של זר שפה - למשל, בוייטנאמית או הונגרית - הוא לא יתפוס כלום. והוא לא יקבל את ההודעה, גם אם היא חשובה ביותר ועלולה לשנות את חייו.
אנו מסכמים: להבין אמנות פירושו להכיר היטב את השפה שבה האמן מדבר. אם אתה לא מבין את השפה הזו, אי אפשר יהיה לשמוע את האמן.
איך ללמוד להבין אמנות
כדאי להבין מה בדיוק אתה אוהב ומהדהד. כדי לעשות זאת אתה צריך לנסות דברים שונים. זה כמו במוצרים: אתה יכול להשוות בין כמה סוגי מיץ, ואז להחליט שאתה עדיין אוהב יותר בירה. אבל קודם אתה צריך לנסות כל משקה.
אם התחלת להכיר אומנות, זכור שני כללים:
- ההתעניינות בתמונה מתחילה בצפייה השנייה. אם אתה רוצה להסתכל על זה שוב, זה אומר שיש בו משהו.
- אל תפחד מספוילרים. לפני שאתה הולך למוזיאון, אתה יכול לקרוא על זה. ותראה את 20–30 יצירות המופת שמאוחסנות שם. קל למצוא אותם, למשל, על הרציף Google Arts&Culture.
בהתחלה, רק להסתכל על התמונות, לדפדף בין הדפים - בשלב הראשון זה מספיק. במקביל, פתחו בלשוניות חדשות את הקנבסים שמשכו את תשומת לבכם. אז תסתכל שוב על העבודות האלה, קרא עליהן.
בהמשך, כשאתם הולכים למוזיאון, לכו ישר לציורים שמעניינים אתכם. כלומר, לקנבסים מוכרים כבר. זה הכרחי כדי שלא תבזבז את המשאב היקר ביותר שלך - תשומת לב.
נקודה חשובה מאוד: אל תנסו לצפות בהכל. "יש לי ארבע שעות, יש 400 אולמות בלובר לפנינו - עכשיו נבין את זה" - חלילה! לפני יותר מ-100 שנה, הוטבע המונח "עייפות מוזיאונים". זה פשוט יפוצץ אותך; יגמר לך המקום הפנוי בכונן הקשיח שלך.
ניקיטה מוניך
לכן, הסתכלו רק על מה שתכננתם מראש. ואז נסה לייחד שלוש יצירות מכל מה שראית:
- מה שהכי אהבת.
- מה שלא הכי אהבת.
- מה שמצאת הכי מוזר.
לאחר מכן קח את הטלפון החכם שלך והפעל אותו אזעקהכך שיצלצל תוך חמש דקות. חשוב מאוד לא להסתכל על המסך כל הזמן הזה, אז שיהיה זה שעון מעורר, לא טיימר. ותדבר עם התמונה שנבחרה במשך חמש דקות. הקפידו לדבר בקול רם, רק בשקט - אתם עדיין במוזיאון. דבר בקצב ממוצע, ללא חזרות. המשך עד להישמע האזעקה.
כשהוא מצלצל, תגלו כמות עצומה של דברים חדשים על התמונה הזו. זה כאילו תפרוץ דרך איזושהי קרום שקוף של סטריאוטיפ. על ידי כך עם שלושה ציורים כאיזושהי נקודות התייחסות, תניח את הבסיס.
ניקיטה מוניך
ובכן, אם תחזרו על הטכניקה הזו בכל פעם שאתם מבקרים בתערוכה חדשה, עם הזמן תצברו ניסיון תפיסתי. ואתה תוכל לפרש אמנות טוב יותר.
עוד הרצאות מעניינות🧐
- האם אפשר לטוס דרך צדק ומתי ימצאו כוכב לכת חדש: אומר האסטרופיזיקאי ולדימיר סורדין
- כמה ישנים גאונים והאם שינה ארוכה באמת מזיקה: מסביר הסומנולוג רומן בוזונוב
- "ימי הביניים לא הביאו שום ירידה בתרבות ובמדע." למה - אומר ההיסטוריון אולג ווסקובויניקוב