"המשאלה היקרה" - קריקטורה שתשכחו
Miscellanea / / November 24, 2023
לפעמים נדמה שהעלילה של מוצר חדש נכתבה על ידי רשת נוירונים.
ב-23 בנובמבר שוחררה יצירת אנימציה חדשה של דיסני ברחבי העולם. האולפן בדיוק חוגג מאה שנה להיווסדו, אז נראה היה ש"תשוקת הלב" צריכה להפוך מהדורה מיוחדת: היו רמזים שזו תהיה חזרה לסגנונות ונושא האנימציה הישנים קלַאסִיקָה. והמוצר החדש נוצר על ידי עובדי אולפן מנוסים: התסריט נכתב על ידי ג'ניפר לי, ואת הקריקטורה ביים כריס באק - הם צילמו בעבר את שני החלקים של "Frozen" ביחד. הסרט בוים על ידי פון Weerasunthorn, שעבד כאמן בכמה פרויקטים של דיסני.
אבל בסופו של דבר, "תשוקת הלב" התגלה כל כך סטנדרטי ובנאלי שפשוט לא מעניין לראות אותו. ניתן לצפות את העלילה בקלות רבה מדי, אף שיר לא קליט, ומבחינה ויזואלית יש עכשיו יצירות מעניינות יותר.
העלילה של "התשוקה היקרה" מעלה שאלות רבות
פעם, המלך מגניפיקו ייסד את המדינה המאושרת והבטוחה של רוסאס. הוא למד קסמים וכעת מגשים את הרצונות היקרים ביותר של נתיניו, אבל לא כולם: כשתושב מגיע לגיל 18, הוא נותן את חלומו לשליט ושוכח ממנו לגמרי. Magnifico שומרת על כל המשאלות ופעם בחודש ממלאת אחת מהן - הראויה ביותר.
גם אשה הצעירה תמלא בקרוב 18, והיא רוצה להפוך לעוזרת של המלך. הרי יש שמועות שלקרובים אליך יש סיכוי גדול יותר להגשים את החלומות שלהם. הילדה לא מנסה בעצמה - סבא שלה מגיע לגיל 100, ומשאלתו עדיין תלויה אי שם בארמון. כשאשה לומדת להכיר יותר את מגניפיקו, מתברר שהוא בכלל לא מה שהאנשים מדמיינים אותו. אבל הרצון של הילדה לעזור ליקיריה כל כך חזק עד שכוכב אמיתי מהשמים עונה לקריאתה.
נראה שמציאת פגם בהיגיון של סרט מצויר לילדים, במיוחד אגדה, במיוחד מ דיסני - הדבר האחרון. ברור שהעלילה תהיה מאוד קונבנציונלית. אבל יש תחושה שהפעם המחברים לא ממש ניסו. עצם הרעיון שכל התושבים מוותרים על החלומות שלהם ושוכחים מהם מוזר מאוד. אפשר לייחס את זה לבודהיזם, אבל הסיפור של הגשמת משאלה אחת בחודש מזכיר יותר הגרלה ממלכתית.
האלמנט האגדתי הזה יכול לעבוד. אך מדוע החליט המלך לעשות זאת? זה לא ממש ברור. מספר ביטויים פורמליים מוקדשים לרקע של השליט ולסיבות למעשיו. מערכת היחסים שלו עם המלכה מוצגת בצורה רשמית עוד יותר, וזו הסיבה שמעשיה בגמר נראים מגוחכים.
ובכן, בסדר, אנטגוניסטים באגדות הם תמיד קונבנציונליים. עכשיו דיסני מנסה להראות את הרוע עם משהו מופשט: מה ב"רעיה והדרקון האחרון", גם ב"עולם מוזר" וגם ב"אנקנטו". אולי התמודדו כאן טוב יותר עם הדמויות החיוביות? למרבה הצער לא. אשה היא הגיבורה הכי טיפוסית, שאי אפשר באמת להגיד עליה כלום. הם אומרים שהיתרון העיקרי שלה הוא הרצון לעזור לאחרים. אבל באופן כללי, היא בתחילה רק רצתה לרצות את סבה, שביקש ממנה ישירות לא לעשות זאת. ומי היא בעצמה? איך הוא חי, מה הוא רוצה? האם זה באמת חשוב?
אוקיי, אולי יש כמה דמויות משניות מעניינות? לפעמים העוזרים אהובים יותר מהדמויות המרכזיות. אבל כאן מופיעה הבעיה העיקרית של "התשוקה היקרה": כל הדמויות המשניות אינן כתובות כלל. הם שם או להקלה קומית או כתכונות שנראות כמקדמיות את העלילה. תחשוב על אולף מ-Frozen, Mushu מ-Mulan, Genie או אפילו יאגו מאלאדין. עכשיו תשכח מזה - לא תראה דבר כזה כאן. כל הדמויות המשניות הן מסה אפורה, כמו "נגע" בסרט המצויר "דיק טרייסי". החברים של אשה תמיד מופיעים יחד ומבצעים את אותן פעולות; אתה אפילו לא צריך לזכור את שמם.
לנו נותר רק לקוות לסיפור מרגש. אבל גם זה כישלון. כבר בפגישה הראשונה של הדמות הראשית עם מגניפיקו יתברר איך הכל יסתיים - וזו בערך הדקה העשירית של הפעולה. כמובן, קריקטורות של דיסני אינן סיפורי בלשים. אגטה כריסטי. אבל אפילו "עולם מוזר" בשנה שעברה הפתיע בתפנית הפתאומית שלו.
למה הכל כל כך גרוע יתברר איפשהו באמצע האקשן.
זו לא קריקטורה, אלא תבנית לכל העבודות של דיסני
זה לא סוד שסרטי ז'אנר בנויים לרוב על אותם דפוסים: אפשר למצוא הרבה עלילות דומות בביוגרפיה מוזיקלית, מדע בדיוני ואימה. אין צורך לדבר על קריקטורות מהאגדות. אבל כדי שהעלילה תהיה מעניינת, חייבת להיות לה סוג של אינדיבידואליות.
נראה שהתסריט של "התשוקה היקרה" נכתב על ידי רשת עצבית.
לפעמים יש תחושה שכל הסרטים המצוירים של דיסני הועמסו למחשב וביקשו לייצר משהו ממוצע.
יש לנו גיבורה צעירה וחביבה, כמו ברוב הסרטים המצוירים. היא קצת מגוחכת, אבל רוצה לעזור לאחרים. יש לה עוזר חיות מצחיק - הילד ולנטינו, שמדלל את העלילה עם הבדיחות שלו.
ישנו נבל מקסים וכל יכול שהקסם שלו מוצג בירוק. יש אלמנט קסום שיעזור לגיבורה לנצח. יש את כל הסצנות הדרושות: ברכה, לילה, מרדף, טעות, קרב ראשי. לפחות תארגן "בינגו" לרגעים ודמויות קלישאתיות.
האופי הסטריאוטיפי של הקריקטורה בולט עוד יותר בפסקול. הנה קומפוזיציה מבוא שבה הצופה מתוודע לעולם, הנושא של הדמות הראשית, משהו מעורר השראה, וידוי של הנבל, משהו עצוב אחרי כישלון וכו'. שוב, הכל לפי התבנית.
כמובן, דיסני ואולפנים אחרים השתמשו בגישה הזו בעבר. אבל לא פעם, בין הרצועות יש, אם לא להיט, אז לפחות משהו קליט: זכור את "Encanto", שגם פעל לפי רוב הכללים האלה - עבור אנחנו לא מדברים על ברונו על הכל אפשר לסלוח. לא להזכיר לעזוב מתוך "פרוזן". וזה כאילו שמעתי את השירים מהסרט המצויר הזה הרבה פעמים בעבר, הם הכי סטנדרטיים שאפשר.
ב"התשוקה היקרה" כל היצירות נעלמות מראשך מיד לאחר ההאזנה - הן נושאות עומס תפקודי גרידא, כלומר, הם מעבירים מידע, אבל לא נכנסים לראש שלך, אתה לא רוצה אותם זִמזוּם.
בדיוק אותו הדבר חל על דמויות וסצנות בודדות. זה כאילו אותה רשת עצבית אספה את האלמנטים הדרושים, אבל לא הצליחה לחבר אותם זה עם זה. לכן לאשה יש קבוצה שלמה של חברים שאין מה להגיד עליהם בכלל. לכן, לנבל יש טרגדיה בעברו, אך לא מספרים על כך לצופה. זו הסיבה שבסרט המצויר יש וולנטינו לא עושה כלום. זו הסיבה שהדמות הראשית כל כך רוצה לעזור לקרוב משפחתה הקשיש.
כל אלה הם מרכיבי אגדה מסורתיים. אבל הם לא מצטרפים לסיפור, אלא נשארים רק נקודות בתסריט.
האנימציה מעניינת, אבל נחותה מקריקטורות אחרות
בשנתיים האחרונות, הפופולריות של היצירות של דיסני ושלהם פיקסאר יורד בצורה ניכרת. הראשונים שבהם הוציאו את "עולם מוזר" ב-2022, שאיש לא שם לב אליו כלל. עבור האחרונים, "באז שנות אור" ו-"I'm Blushing" שוחררו מיד בסטרימינג, והם זכו לתגובות מעורבות מצד המבקרים; "Elementary" הופיע גרוע בקופות, אבל גם לא גרם להתרגשות רבה. נראה שיש בו יותר מסתם בעיות עלילה.
נראה שלצופים נמאס מהאנימציה התלת-ממדית המסורתית. שתי החברות הראו מזמן שאפשר ליצור נופים כמעט פוטריאליסטיים ופרטים מפורטים ביותר של מראה ולבוש. והקהל התחיל לחפש משהו חדש.
עכשיו להיטי האנימציה העיקריים נראים אחרת. שני החלקים של ספיידרמן הם סוג של קומיקס המתעורר לחיים עם סגנונות אנימציה שונים בפריים אחד. «Puss in Boots: The Last Wish" ומפלרטט לחלוטין עם אנימה, נראה שה"Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem" באורך מלא נצבע בצבעי מים על גבי גרפיקה מודרנית.
ב"תשוקת הלב" נראה שדיסני מנסה להשתלב בטרנד קיים, וזה חמוד. אחרי הכל, חזרה, אפילו חלקית, לגרפיקה המצוירת ביד אולד-סקול היא גם התייחסות ליצירות הקלאסיות של הסטודיו, שמתאימה בצורה מושלמת לנושא יום השנה. אבל נראה שהכותבים זהירים מדי.
זה מאוד נחמד להסתכל על נופי הרקע המצוירים. אבל הדמויות הראשיות, שעדיין עשויות יותר לפי הסגנון החדש של דיסני, לפעמים בולטות יותר מדי מהתמונה הכללית. זה בולט במיוחד בסצנות כלליות, שבהן כל האנשים, למעט העוזרים של אשה, נעשו פשוט אפורים ולא בולטים.
אם מתרגלים לדיסוננס הזה, אז מבחינה ויזואלית "תשוקת הלב" מעניין אפילו יותר מכמה מיצירותיו האחרונות של דיסני. אבל יש עדינות אחת: לקריקטורה יש תקציב ענק של 200 מיליון דולר. זה פי שניים מסרטי ההמשך "ספיידרמן" ו"כוס במגפיים", וכמעט פי שלושה מ"צבי נינג'ה מתבגרים". וכאן עולות שאלות.
ישנו נושא חשוב אחד בעלילת הקריקטורה: אדם שניחן בכוח בלתי מוגבל על חלומותיהם של אחרים בהכרח מתחיל להשתמש בהם למען האינטרסים שלו, אפילו מבלי להבין זאת. סביר יותר שמבוגרים יעריכו את הרעיון הזה, אבל, אבוי, יהיה להם קשה לדשדש במוסכמות אחרות כדי להבין אותו במלואו.
אחרת, דיסני התגלה כסרט המצויר הסטנדרטי והבינוני ביותר שאתה יכול לדמיין. העובדה שמדובר ביצירת יום נישואין מזכירה רק רפרנסים נדירים בפריים - כולל סצינת הסיום החודרנית מדי, המזכירה את שומר המסך של האולפן. וגם - אנימציה נחמדה של אולד סקול. אבוי, כל זה יישכח מיד לאחר הצפייה, אם לא ממש תוך כדי. אחרי הכל, ל"תשוקה היקרה" אין אינדיבידואליות, בדיוק כמו הדמות הראשית של הסיפור הזה.
מה עוד לראות🌞
- לא רק מיאזאקי: 15 סדרות אנימה וסרטים עלילתיים שראויים לתשומת לב
- 20 קריקטורות שיעזרו לכם להתגבר על מצב רוח רע
- 22 קריקטורות סובייטיות שכולנו נורא פחדנו מהן בילדותנו
- 15 אנימציות נהדרות של פיקסאר שמבוגרים וילדים יאהבו
- 15 סדרות אנימציה מדליקות ומרגשות של דיסני לילדים ומבוגרים