אומנות. טבילה מלאה - קורס RUB 13,950. מסנכרון, הדרכה 6 חודשים, תאריך 29 בנובמבר 2023.

למד לנתח יצירות מופת

בבלוק "תולדות האמנות ב-10 יצירות מופת" אנו חושפים את סודות הציורים של דה וינצ'י, רובנס, פיקאסו ועוד

הרצאה 1
יוון העתיקה: פרתנון
תלמדו על המאפיינים העיקריים של האמנות היוונית העתיקה תוך שימוש בדוגמה של הפרתנון באתונה ותלמדו להבחין בין תקופות שונות באמנות יוון העתיקה.

הרצאה 2
רומא העתיקה: פסלו של אוקטביאנוס אוגוסטוס
תלמדו כיצד האמנות הרומית שונה מאמנות יוונית, ותראו את ההבדלים בין האמנות הרפובליקנית והאימפריאלית של רומא.

הרצאה 3
ימי הביניים: פסלים של הקתדרלה של מנזר סן-דני
תוכלו להבין את המאפיינים האופייניים של אמנות ימי הביניים באמצעות דוגמה של הפסל של הקתדרלה של מנזר סן-דני, וגם ללמוד לנתח את האמנות הרומנסקית ​​והגותית.

הרצאה 4
רנסנס: הסעודה האחרונה מאת ליאונרדו דה וינצ'י
אתה תבין את המאפיינים האופייניים של הרנסנס באמצעות הדוגמה של "הסעודה האחרונה" מאת ליאונרדו דה וינצ'י, ותבין גם כיצד הרנסנס הקדום, הגבוה והמאוחר נבדלים זה מזה.

הרצאה 5
בארוק: "הרמת הצלב" מאת פיטר פול רובנס

תוכלו להבין את המאפיינים האופייניים לאמנות הבארוק באמצעות הדוגמה של הציור "הרמת הצלב" מאת פיטר פול רובנס, ותלמדו גם מדוע המאה ה-17 הפכה לנקודת מפנה בתולדות האמנות.

הרצאה 6
רומנטיקה וניאו-קלאסיציזם: "מותו של מראט" מאת ז'אק לואי דיוויד ו"רפסודה של המדוזה" מאת תיאודור ג'ריקו
תלמדו מהי רומנטיקה באמנות, בעזרת הדוגמה של "רפסודה של המדוזה" מאת תיאודור ג'ריקו. תוכלו להבין את המאפיינים האופייניים של אמנות ניאו-קלאסית באמצעות הדוגמה של "מות מראט" מאת ז'אק-לואי דוד. תבינו את ההבדלים בין שני הסגנונות הללו - חזותיים וקונספטואליים.

הרצאה 7
ריאליזם ואימפרסיוניזם: "פלאס דה לה קונקורד" מאת אדגר דגה
תלמד אילו אירועים פוליטיים ותפיסות פילוסופיות הולידו את אמנות הריאליזם, בעזרת באילו טכניקות ניתן להשתמש כדי לתאר את המציאות הסובבת ומה האופי המהפכני של החידושים של האימפרסיוניסטים.

הרצאה 8
אוונגרד: "Les Demoiselles d'Avignon" מאת פבלו פיקאסו
תלמד את המאפיינים האופייניים של אמנות אוונגרד באמצעות הדוגמה של "Les Demoiselles d'Avignon" של פבלו פיקאסו, וגם תבין את תנועות האמנות הרבות של תחילת המאה העשרים.

הרצאה 9
אמנות עכשווית: "אנרגיית השלום" מאת מרינה אברמוביץ'
אתה תגבש את העקרונות הבסיסיים של האמנות העכשווית תוך שימוש בדוגמה של ההופעות של מרינה אברמוביץ', וכן תעצב מפה של מגמות וצורות של אמנות עכשווית.

בלוק 2 (כבר זמין בהקלטה)

תתחילו להבין את המשמעויות הנסתרות של הציורים

בבלוק "מה הסתיר האמן" נלמד את הז'אנרים והנושאים העיקריים בציור ולומדים לקרוא סמלים

הרצאה 1
ציור דתי: פיטר פול רובנס, דנטה גבריאל רוסטי, סלבדור דאלי
הז'אנר הראשון בתולדות הציור האירופי היה דתי. בלעדיו, אי אפשר לדמיין את הופעתם והתפתחותם של ז'אנרים ציור אחרים. אמנים מתקופות וסגנונות שונים פנו לנושאים מקראיים - ממאסטרים מתקופת הרנסנס ועד סוריאליסטים. בוובינר נבין היכן, איך ומדוע נוצר הציור הדתי.

הרצאה 2
ציור מיתולוגי: טיציאן, פרנסואה בוצ'ר, פרנסיסקו גויה
לאחר לימוד ציור דתי, נלמד כיצד מיתוסים עתיקים באו לידי ביטוי באמנות. לאורך ההיסטוריה, אמנים התעניינו לא רק בקדושים נוצריים, אלא גם באלים פגאניים. אתנה, זאוס, אפרודיטה ואודיסאוס הפכו לא פעם לגיבורים בציורים של ציירים מבריקים. בוובינר נגלה מדוע סיפורים מיתולוגיים רלוונטיים בכל עת.

הרצאה 3
ציור היסטוריה: קאראווג'יו, ז'אק לואי דוד, ז'אן לאון ז'רום
לפעמים זה יכול להיות קשה למתוח את הגבול בין מיתוס להיסטוריה אמיתית. במיוחד כשמדובר ב"אגדות של עתיקות עמוקות". בלב הציור ההיסטורי עומד הרצון לספר על האירועים החשובים ביותר, אך האם ניתן לעשות זאת באופן אובייקטיבי? בואו לגלות בוובינר!

הרצאה 4
דיוקן וז'אנר מקומי: ז'ורז' דה לה טור, פיטר פול רובנס, דייגו ולסקז
בתולדות האמנות, הדיוקן היה כמעט תמיד פופולרי, אבל הז'אנר היומיומי עם סצינות חיי היומיום שלו הפך לרלוונטי רק בתקופה המודרנית. למרות היסטוריות ההתפתחות השונות שלהם, ז'אנרים אלה מאוחדים על ידי עמימותם. מה זה? נגלה זאת בסמינר המקוון.

הרצאה 5
נוף: אל גרקו, קספר דיוויד פרידריך, יוג'ין דלקרואה
למרות העובדה שניתן למצוא אלמנטים נוף בציורי סלע, ​​ז'אנר זה לא היה מבוקש במשך מאות שנים. רק מהמאה ה-16 המצב החל להשתנות בהדרגה, ודימוי הטבע החל לשחק תפקיד גדול. בואו לגלות מדוע תמונות הטבע בציורים היו רק רקע במשך זמן רב.

הרצאה 6
טבע דומם: פיטר ארסן, קאראווג'יו, פאבלו פיקאסו
למרות הפשטות הנראית לעין, ניתן לכנות טבע דומם אחד מהז'אנרים המסתוריים ביותר. כבר דיברנו יותר מפעם אחת על סימנים וסמלים שאפשרו לאמנים למלא את ציוריהם במשמעויות נסתרות. טבע דומם הוא ז'אנר שבמשך רוב ההיסטוריה שלו נבנה כמעט אך ורק על סמלים. בואו לגלות איך ומתי טבע דומם הפך לז'אנר נפרד.

להבין קוביזם, עתידנות ואיזמים אחרים

בבלוק "איזמים עיקריים באמנות" אנו מתוודעים לכיוונים העיקריים של האמנות המודרנית ולומדים להבחין ביניהם

סמינר מקוון 1
אימפרסיוניזם: מונה, רנואר, סרוב, קורובין
התערוכה הראשונה של אימפרסיוניסטים צרפתים בפריז התקיימה ב-1874. שם הופיע גם הצייר הרוסי וסילי פולנוב, שפיתח יחד עם ולנטין סרוב וקונסטנטין קורובין את הרעיונות והטכניקות של האימפרסיוניזם על אדמת רוסיה. אימפרסיוניסטים רוסים נבדלו מהצרפתים: הם השתמשו בצבעים מורכבים וארציים יותר וציירו יצירות במשך תקופה ארוכה, ולא בכמה מפגשי אוויר.

בוובינר נלמד מדוע ההיסטוריה של המודרניזם התחילה באימפרסיוניזם באירופה. נראה כיצד אמנים רוסים חשבו מחדש על הטכניקות של עמיתיהם המערביים, ונגלה כיצד הם עבדו עם צבע ואור. בואו לגלות איך הסקיצה ברוסיה הפכה ליצירת אמנות מן המניין.

סמינר מקוון 2
ניאו-פרימיטיביות: גוגן, מאטיס, רוסו, פירוסמני
אמנים של תחילת המאה ה-20 רצו להסתכל על העולם בראש פתוח. לשם כך הם פנו לאמנות נאיבית: גוגן נסע לטהיטי כדי לקבל השראה, פיקאסו חיפש יופי בפסלונים ומסכות עץ עתיקות, ומאטיס התנסה בצבע טהור, כמו בימי הביניים ויטראז'. אמנים רוסים בחרו בדרך רדיקלית יותר: הם החלו לחקות את סגנון האמנות העממית.

בוובינר נגלה מאיפה שאבו הניאו-פרימיטיביסטים הרוסים השראה ומדוע הם אהבו את ההדפס הפופולרי הפופולרי ואת האייקון הרוסי. בואו לגלות אילו טכניקות נהגו האמנים לעבוד עם צבע, ולהשוות את הציורים של הנציגים העיקריים של התנועה בצרפת ובאימפריה הרוסית - אנרי רוסו וניקו פירוסמני.

סמינר מקוון 3
קוביזם ופוטוריזם: פיקאסו, בראק, מלביץ'
בסוף שנות ה-1900 הופיע הקוביזם בצרפת, והפוטוריזם הופיע באיטליה. הקוביסטים ניסו לתאר חפץ מכמה צדדים בו זמנית, והפוטוריסטים ניסו לפאר את המהירות ולהראות את החפץ בתנועה. הם זנחו את הרעיונות הקלאסיים על עבודה עם צורה וצבע והתקרבו להפשטה. אמנים רוסים באמצע שנות ה-19 שילבו ושינו את התיאוריות הללו ויצרו כיוון חדש - קובו-פוטוריזם.

בוובינר נגלה אילו אספנים הביאו קוביסטים לרוסיה וכיצד השפיעו יצירותיו של פיקאסו על אמנים רוסים. בואו לגלות מהי "ראייה סימולטנית" ונראה כיצד אמנים העבירו תנועה, מהירות ורעש על קנבס.

סמינר מקוון 4
קונסטרוקטיביזם: רודצ'נקו, סטפנובה, טטלין, גינזבורג
הקונסטרוקטיביזם הופיע במקביל בסוף שנות ה-20 בברית המועצות ובאירופה וביקש להפוך את האמנות לפונקציונלית יותר. לדוגמה, הקונסטרוקטיביסטים הסובייטים העיקריים - אלכסנדר רודצ'נקו ו-ורורה סטפנובה - ציירו כרזות פרסום וסקיצות למוצרים תעשייתיים. באותה תקופה, עמיתיהם בבית הספר באוהאוס בגרמניה פתרו בערך את אותן בעיות: הם תכננו בתים של העתיד ועסקו בעיצוב.

בסמינר המקוון נגלה כיצד אמנים ניסו להועיל לחברה ברוסיה ובאירופה וכיצד גישות אלו נבדלו. בואו נלמד את הפרויקטים האוטופיים של טטלין, את טכניקות הצילום החדשות של רודצ'נקו ואת הפתרונות האדריכליים של גינזבורג והאחים וסנין. בואו נדבר על חסידי הבאוהאוס ועל הפרויקטים שהם יישמו בברית המועצות.

סמינר מקוון 5
אקספרסיוניזם: קירשנר, קנדינסקי, מארק, דיינקה
באירופה הופיע האקספרסיוניזם בעשור הראשון של המאה העשרים ומיוצג על ידי שתי קבוצות בולטות אמנים: "הגשר" בראשות ארנסט לודוויג קירשנר ו"הרוכב הכחול" מאת ואסילי קנדינסקי ופרנץ מותג. האקספרסיוניסטים ביקשו להעביר רגשות על קנבס ולשם כך השתמשו בצבעים ועיוותו את צורות גוף האדם. ברוסיה החלה תנועה זו להתפתח ב-1994, כאשר נערכה במוסקבה תערוכה של אקספרסיוניסטים גרמנים.

בוובינר נלמד כיצד נבדלו האקספרסיוניסטים מהפאובים, שאהבו גם צבעים עזים. בואו נלמד להבחין בין האקספרסיוניזם של אמנים ממינכן ודרזדן ונראה כיצד האקספרסיוניזם בא לידי ביטוי ביצירתו המוקדמת של אלכסנדר דיינקה, הידוע ביצירותיו בסגנון הריאליזם הסוציאליסטי.

סמינר מקוון 6
אמנות מופשטת: מונדריאן, קנדינסקי, מלביץ'
העבודות המופשטות הראשונות הופיעו בשנות ה-19 בו-זמנית על ידי כמה אמנים. ברוסיה, קזימיר מלביץ' כתב את "כיכר הסופרמטיסטים השחורה", ואסילי קנדינסקי בגרמניה - אלתורים אקספרסיביים, ו-Piet Mondrian בהולנד - קומפוזיציות של אופקי ואנכי דמויות. לבני זמנם של אמנים, ציור לא אובייקטיבי נראה משהו מהפכני, אבל לאחר מלחמת העולם השנייה, שפת ההפשטה הפכה לשפת ההפשטה היחידה האפשרית עבור ציירים רבים.

בסמינר המקוון, נגלה כיצד הסופרמטיזם של מלביץ' שונה מהניאופלסטיות של מונדריאן, והאקספרסיוניזם המופשט של פולוק מציור שדה הצבע של רותקו. בואו נגלה מדוע הפשטה נאסרה במשך זמן רב בברית המועצות והתחדשה רק במהלך "ההפשרה", כאשר החלו להתקיים תערוכות זרות במדינה.

סמינר מקוון 7
מושגיות: קוסות', קבקוב, פיבובארוב
קונספטואליסטים מאמינים שהעיקר ביצירת אמנות הוא הרעיון. בזכותה, משתנת רגילה או כל פריט ביתי אחר יכול להפוך ליצירת מופת. היצירות הקונספטואליות הראשונות של מרסל דושאן הצרפתי הופיעו עוד בשנות ה-20, והרעיון לבסוף התגבש במערב רק חצי מאה לאחר מכן. בברית המועצות התפתחה הקונספטואליזם בשנות ה-70 וה-80 והוא נבדל בכך שניתח את גבולות המציאות הסובייטית, למשל, החיים בדירה קהילתית.

בוובינר נלמד את יצירותיו של האידיאולוג המערבי של הקונספטואליזם יוסף קוסות', ונגלה אילו שלושה כיסאות הוא הציג במוזיאון. בואו לגלות כיצד האמנים איליה קבקוב וויקטור פיבובארוב יצרו את הקונספטואליזם של מוסקבה משלהם. בואו נבין מדוע אמנים נטשו את הייצוג, ונראה כיצד השתמשו בטקסטים ובדיאגרמות בעבודותיהם.

סמינר מקוון 8
פופ ארט: וורהול, ליכטנשטיין, בולאטוב
אמנות הפופ הופיעה במערב בשנות ה-50 וה-60 בתגובה להתפשטות תרבות ההמונים ולהתפתחות חברת צריכה. ואז אנדי וורהול יצר תמונות מפורסמות של אייקון תרבות הפופ מרילין מונרו, ורוי ליכטנשטיין יצר ציורי קומיקס. בברית המועצות, אמנים באותה תקופה יצרו רק קלישאות אידיאולוגיות ולא שמעו כמעט דבר על אמנות פופ.

בוובינר נדבר על יצירותיהם של אמני הפופ ארט המפורסמים ביותר וורהול וליכטנשטיין. בואו נגלה מדוע האמן טום וסלמן תיאר נשים אמריקאיות עירומות ומדוע הוא כינה את הבנות הללו נהדרות. נגלה כיצד אמנים סובייטים בשנות ה-70 יצרו כיוון חדש במפגש בין הריאליזם הסוציאליסטי לאמנות הפופ – אמנות חברתית, ונראה כיצד האמנות הסוציאליסטית לעג לתעמולה בברית המועצות.

סמינר מקוון 9
היפרריאליזם: סגור, בטצ'לי, פייביסוביץ'
היפר-ריאליזם קם בארצות הברית בסוף שנות ה-60 והכריז, במילותיו של הפילוסוף ז'אן בודריאר, על מותה של המציאות. היפר-ריאליסטים ניסו להבין את העולם סביבם, אבל בצורה יוצאת דופן: הם צילמו תמונה והעתיקו אותו בקנה מידה מוגדל על בד. ברוסיה התרחשה תקופת הזוהר של ההיפר-ריאליזם בסוף שנות ה-70, כשהקונפליקט בין האדם למציאות הסובייטית התגבר.

בוובינר נראה באילו טכניקות טכניות השתמשו היפר-ריאליסטים כדי להעביר תמונות מצילומי צילום אל קנבס. בואו לגלות מדוע אמנים הקדישו תשומת לב לחפצים מבריקים ומשתקפים ומדוע היפר-ריאליזם לא נאסר בברית המועצות. בואו נראה אילו סצנות מהחיים הסובייטים נלכדו ביצירותיהם על ידי ההיפר-ריאליסטים הרוסים העיקריים סמיון פיביסוביץ' וסרגיי שרסטיוק.

סמינר מקוון 10
אקשןיזם: קליין, אברמוביץ', E.T.I, "מלחמה"
אקשןיזם מטשטש את הגבולות בין חיים לאמנות ומוכיח שלאמן ולמעשיו יש ערך זהה לציור. את תחילתו של האקשןיזם אפשר למצוא כבר בעבודתם של אמני האוונגרד של תחילת המאה ה-20 ובאופן שבו הסתובב קזימיר מלביץ' במוסקבה עם כף עץ בחור הכפתור. במערב אמנות המיצג פרחה בשנות ה-60, וברוסיה רק ​​בשנות ה-90.

בוובינר נלמד מהן הטקטיקות האמנותיות של "תקיפה" ו"פעולה ישירה" ונשווה בין פעולותיהם של אמנים רוסים ומערביים. בואו נבין מדוע איב קליין הצרפתי ציפה דוגמניות עירומות בצבע וגלגל אותן על פני הבד, בעוד מארינה אברמוביץ' ואהובתה אולא שילבו את שערם וישבו ללא תנועה גב אל גב במשך 17 שעות. בואו לגלות מה רצו לומר האמנים הרוסים שזחלו מתחנת המטרו לאנדרטה לוולדימיר מיאקובסקי.

הכירו אמנים מבריקים ממדינות שונות

בגוש "סיור אמנות עולמי" נצא למסע מרגש במדינות בהן יצרו גאונים

סמינר מקוון 1
אִיטַלִיָה. חלק 1: רומא העתיקה, לאונרדו, מיכלאנג'לו, ג'וטו, ברניני
נראה שההיסטוריה של האמנות האיטלקית היא סיפור של הצלחה מתמשכת, כי היא גילתה משהו חדש כמעט בכל מאה. אבל ציור בקנה מידה אירופאי לא תמיד היה באיטליה! בוובינר, נדבר על הזמנים שבהם אף אחד לא זכר את האמנות האיטלקית, ונבין איך הירידות הללו מתחלפות בעליות.

סמינר מקוון 2
אִיטַלִיָה. חלק 2: ברניני, קאראווג'יו, טייפולו, מודיליאני, פונטנה
עד המאה ה-17 צצו מהרנסנס האיטלקי שני סגנונות לא דומים: בארוק רגשי וקלאסיקה קפדנית. בוובינר נגלה כיצד התפתחו סגנונות מנוגדים שכאלה זה לצד זה. הבה נבין מדוע במאה ה-18 נמוג הציור האיטלקי ברקע. הבה נעבור את המאה ה-19 הקשה, בה האמנות האיטלקית ניסתה לחזור לאולימפוס האירופי לאחר תקופה של שכחה. וכמובן, נראה כיצד במאה ה-20 הפכה המדינה למקום הולדתו של הפוטוריזם.

סמינר מקוון 3
ספרד: ולסקז, גויה, פיקאסו, דאלי, מירו
היום קשה לדמיין אמנות מערבית בלי דייגו ולסקז, פרנסיסקו גויה ופבלו פיקאסו. עם זאת, במשך תקופה ארוכה ספרד הייתה תחת השפעת מדינות אחרות, אקלים מחניק של חוסר חופש שלט במדינה, ופעילותם של אמנים נשלטה בקפדנות על ידי האינקוויזיציה. בוובינר נגלה כיצד באווירה כזו הצליחו לצוץ מאסטרים בעלי כוח מדהים. בוא נראה קרדיוגרמה של התפתחות ודעיכת האמנות הספרדית.

סמינר מקוון 4
אוסטריה: קלימט, שילה, קוקושקה, מוזר
הדימוי של אוסטריה הוא ארמונות מפוארים שבהם נשמעת המוזיקה של מוצרט ובטהובן, מבנים יפים של הפרישה של וינה ובתי קפה עם קינוחים סטנדרטיים. אבל אוסטריה הפכה לאחד ממרכזי התרבות של אירופה לא רק בזכות המוזיקה והארכיטקטורה – גם לציור יש תפקיד בכך! בסמינר המקוון נגלה את יצירותיהם של האקספרסיוניסטים אגון שילה ואוסקר קוקושקה, ציורים של אמן הארט נובו הווינאי קולומן מוזר ועוד עשרות אמנים מקוריים. וכמובן, בואו נדבר על הכוכב האוסטרי הראשי - גוסטב קלימט.

סמינר מקוון 4
הולנד: ברויגל, בוש, ורמיר, מונדריאן
אפשר לכנות את הולנד בצדק מדינה של אמנים. כמעט בכל תקופה הופיע במדינה הקטנה הזו מאסטר, שנחשב כעת לכוכב בסדר גודל ראשון. במאה ה-15 עבדו שם יאן ואן אייק והירונימוס בוש, במאה ה-16 - פיטר ברויגל (אפילו שניים: המבוגר והצעיר), ב-17 - רמברנדט וורמיר, ב-19 - וינסנט ואן גוך ופיט מונדריאן.. על אדמת מולדתם, הם לא רק ציירו תמונות, הם חוו את העולם ההולנדי השקט והנעים, שבו כל היקום יכול להשתקף. בוובינר ננסה למצוא משותף בציורים של אמנים אלו, להרגיש את רוח האמנות ההולנדית ולהבין כיצד היא השפיעה על אירופה כולה במשך מאות שנים.

סמינר מקוון 5
צרפת: פוסין, קורבה, מונה, דגה, סזאן
אנחנו מכירים את צרפת כארץ אמנות ומוקד משיכה לאמנים מכל העולם. פיקאסו הגיע לכאן כדי לקבל השראה מספרד, ואן גוך מהולנד, רפין, שאגאל ועוד רבים אחרים מרוסיה. כאן נולדו סגנונות אמנות מהפכניים, ושמות חדשים התגלו על ידי אספנים. בוובינר נגלה כיצד זכתה פריז למעמד של בירת הציור.

סמינר מקוון 4
רוסיה: רובלב, סוריקוב, רפין, בקסט, מלביץ'
עד סוף המאה ה-17 לא הייתה אמנות אחרת ברוסיה מלבד אמנות דתית. אבל עם הופעת הציור החילוני, האמנות הרוסית, פשוטו כמשמעו ב-200 שנה, הלכה מדיוקנאות השמן והנופים הראשונים לאוונגרד עם סירובו לתאר את המציאות על קנבס. בוובינר נתחקה אחר השלבים העיקריים בהתפתחות הציור הרוסי וננסה לענות על השאלה מה מקוריותו.

ענה על השאלות החשובות ביותר על אמנות

בבלוק "שאלות עיקריות על אמנות" נבין מה הופך ציור ליצירת מופת ואמן לגאון

בלוק 1
שאלות כלליות על אמנות
כדי ללמוד להבין אמנות, אתה צריך להבין את המשמעויות והרעיונות המוטבעים בה, ולהבין איזה תפקיד ממלאת האמנות בחייו של אדם. נגלה זאת בסמינרים המקוונים ונגלה:

מהי אמנות?
מה נחשב ליצירת מופת?
מה האמן מסתיר?
האם יש נשים גדולות?
איך האמנות עוזרת לנו לפתח יצירתיות?

בלוק 2
שאלות על סוגים שונים של אמנות
כשאנחנו הולכים לגלריה או מוזיאון, אנחנו רואים לא רק ציורי שמן, אלא גם תחריטים, פוסטרים, פסלים... בסמינרים המקוונים נלמד איך להבין את סוגי האמנות האלה ונגלה:

האם עיצוב הוא אומנות?
איך להסתכל על אדריכלות?
איך לראות פסל?
איך להסתכל על אייקון?
איך לצפות באמנות עכשווית?

בלוק 3
שאלות לא ברורות על אמנות
כדי להבין את האמנות במלואה, זה לא מספיק ללמוד את ההיסטוריה שלה ואת הביוגרפיות של אמנים. חשוב להבין כיצד השתנו היחס לאמנות לאורך ההיסטוריה. בואו נגלה זאת בסמינרים המקוונים ונגלה:

למה הציורים כל כך יקרים?
האם רובוטים יכולים ליצור אמנות?
למה אמנות נהרסת?
למה יש כל כך הרבה אנשים עירומים באמנות?
איך ללמד ילדים על אמנות?
הירשמו לקורס

ודאו שלא יהיה משעמם במוזיאון

בבלוק "המדריך למוזיאון פושקין" נכיר את המוצגים המעניינים והחשובים ביותר של אחד המוזיאונים המרכזיים בארץ

כדי לשקוע במלואו באמנויות, חשוב ללמוד איך ללכת למוזיאונים. יצרנו מדריך קולי עם משימות לאחד המוזיאונים המרכזיים ברוסיה - מוזיאון פושקין. פושקין. יחד נלמד את תולדות האמנות על בסיס אחד האוספים הטובים ביותר!

ממצרים העתיקה ועד הרנסנס: בוטיצ'לי, טיציאן, קראנאך
בואו להכיר את הכוהנים המצריים הקדומים ולשורים אשוריים עם חמש רגליים. הבה נשווה בין היצירות של יוון העתיקה ורומא ונבין מהו דיוקן פאיום. בואו נסתכל על אמנות ימי הביניים של מערב אירופה ואיטליה ונראה כיצד הציור השתנה בתקופת הרנסנס. בואו נסתכל על יצירותיהם של בוטיצ'לי, קראנאך, טיציאן, ברונזינו.

מהבארוק לקלאסיציזם: רמברנדט, רובנס, פוסין, טייפולו
בעזרת הדוגמה של יצירות מהמאות ה-15-19, נדבר על איך ולמי נוצרו העבודות מהאוסף של פושקינסקי והיכן הן היו אמורות להיות ממוקמות. בעזרת הדוגמה של שתי יצירות של רמברנדט, נעקוב אחר התפתחות הסגנון של המאסטר. הבה נשווה את העבודות הללו עם הציור של רובנס ונלמד על המאפיינים העיקריים של אמנות הבארוק. בואו נבין איך לפענח טבע דומם הולנדי. לבסוף, בואו נראה כיצד יצירות הקלאסיציזם, הרוקוקו והניאו-קלאסיות שונות.

מרומנטיקה לפוסט אימפרסיוניזם: מאנה, מונה, דגה, פיקאסו
בואו להכיר את היצירות של עידן הרומנטיקה והריאליזם: לגלות מהם הסגנונות הללו ומה גורם להם להיות דומים. אחר כך נדבר על אימפרסיוניזם באמצעות הדוגמה של "חבצלות מים לבנות" ו"קתדרלת רואן" מאת מונה, "רקדנים כחולים" מאת דגה ו"דיוקן ז'אן סמארי" מאת רנואר. לבסוף, בואו נתבונן בעבודתו של סזאן ונגלה מדוע הוא מכונה "אבי האמנות המודרנית".

מפוסט אימפרסיוניזם להפשטה: ואן גוך, גוגן, מאטיס, פיקאסו
בואו נהנה מיצירותיהם של ואן גוך וגוגן: בואו נמשיך בשיחה על פוסט אימפרסיוניזם ונשווה את נימוסיהם של האמנים. בעזרת הדוגמה של יצירותיו של מאטיס, נדבר על פאוביזם ונשווה את "תקופת הוורדים" של פיקאסו עם יצירותיו הקוביסטיות. בואו נשלים את המסע שלנו במוזיאון עם יצירות של קנדינסקי, דה צ'ריקו ולגר.

צפו ודנו בסרטים על אמנים

בגוש "מועדוני סרטים" נתבונן בחייהם וביצירתם של ציירים דרך עיניהם של במאים

בתחילת השבוע אנו מקבלים מטלה מהמרצה וייעוץ למה לשים לב בזמן הצפייה. ואז אנחנו נפגשים בזום ודנים במה שראינו ומנתחים את הסרט מנקודת מבט של מבקר אמנות ובמאי.

מועדון הקולנוע "ונציה"
יחד עם מקסים יודוב נדון בסרט "טיול ללא מדריך" מאת סוזן סונטג. בואו נדבר על תכונות האמנות הוונציאנית, ננסה להבין את דיוקן העיר ונהרהר על תרבות וזיכרון.

מועדון הקולנוע "קרוואג'יו"
יחד עם מקסים יודוב נדון בסרט "קרווג'יו" מאת דרק ג'רמן. כל פריים של הסרט מלא בסגנון הוויזואלי של קאראווג'יו עצמו. בואו להבין עד כמה הסיפור על המסך מתאים לביוגרפיה של המאסטר הגדול, וננסה להבין איך האמן עבד והיכן הוא מצא השראה.

מועדון הקולנוע "פיטר ברויגל האב"
יחד עם מבקרת האמנות נטליה ווסטריקובה, ננתח את הסרט "הטחנה והצלב". נגלה כיצד נראתה הולנד בתקופתו של האמן פיטר ברויגל האב, מי היו לקוחותיו, על אילו נושאים ונושאים יצר האמן ציורים. כמו כן, נגלה באילו סרטים ניתן למצוא התייחסויות לעבודותיו של ברויגל.

מועדון הקולנוע "גוסטב קלימט"
יחד עם מבקרת האמנות נטליה ווסטריקובה, נדון בסרט "אישה בזהב", המבוסס על אירועים אמיתיים. הדמות הראשית מנסה להחזיר למשפחתה את הציור האבוד של גוסטב קלימט "דיוקן אדל בלוך-באואר", כי זה מתאר את דודתה... בואו נדבר על התכונות של הציור הזה, ההיסטוריה של יצירתו ותפקידו ביצירתיות אמן.