מוזיקה קלאסית: מלחינים גדולים - קורס 9900 שפשוף. מסנכרון, הדרכה 46 שעות, תאריך: 4 בדצמבר 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
סנכרון הוא אחד מאולמות ההרצאות הגדולים ברוסיה. אנו יוצרים קורסים מקוונים בנושאי פסיכולוגיה, היסטוריה, קולנוע, ציור ועוד.
"סנכרון" היא פלטפורמה חינוכית רוסית שהושקה על ידי מריה בורודצקיה ואנדריי לובנוב. הם מציעים קורסים מקוונים במתכונת מדעית פופולרית (פסיכולוגיה, אמנות, קולנוע, כלכלה, אדריכלות, אופנה ועיצוב, ספרות, פילוסופיה, דת, מוזיקה וכו')
הפלטפורמה התרבותית "סנכרון" היא פרויקט חינוכי שמטרתו לדבר בצורה מעניינת על תופעות בולטות, מגמות, אישים בתרבות ובמדע. הרצאות "סנכרון" מושכות יותר מ-2.5 אלף איש מדי חודש. אדם, שמציע למאזינים נושאים וכיוונים חדשים וחדשים, מדבר בפשטות על דברים מורכבים.
נכון להיום, סנכרון מקיים יותר מ-200 הרצאות בחודש ב-19 תחומים עיקריים (ציור, אדריכלות, היסטוריה, פילוסופיה, קולנוע, אופנה וכו'). לדברי מייסדי הפרויקט, התחום הפופולרי ביותר הוא הרצאות בנושאי ציור, התופסות כ-30% מכלל תכנית ההרצאות.
במהלך הקורסים מנסים המרצים — מהם 45 בסינכרון — לתת לסטודנטים אפשרות לבנות מערכת משלהם, שתאפשר להם להוסיף ידע חדש למה שכבר רכשו ולהרחיב את האופקים שלהם. לכן, סנכרון מציע לא רק הרצאות בודדות, אלא גם קורסים מיוחדים, למשל "היסטוריה של סגנונות אדריכליים", "שפת הקולנוע", "מדריך לתולדות האמנות", שנמשך שניים או שלושה שבועות.
בשנת 2018 השיקה סנכרון כיוון מקוון.
הצוות גם מפתח כיוון תאגידי, ומציע לחברות לערוך הרצאות הדרכה לעובדיהן. הלקוחות כוללים את McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski וכו'.
ג'וליה מעורבת באופן פעיל בפעילויות קונצרטים וחינוכיות. היא הופיעה עם תזמורות סימפוניות והשתתפה בפסטיבלים בינלאומיים, כולל האירופי פסנתר אקספרס" (סנט פטרסבורג, 2010), פסטיבל הכיכר האדומה (מוסקווה, 2011), פיאנו מג'יק (יוון, פורוס, 2013). בשנת 2015, ליגת חבר העמים האירופי העניקה ליוליה את מדליית ההצטיינות בתרבות ובאמנויות.
יוליה מופיעה ברדיו "אורפיאוס", "ורה", "מאיאק", מנצחת על סדרת קונצרטים והרצאות משלה ברוסית המוזיאון הלאומי למוזיקה, הרצאות לפני קונצרטים בפילהרמונית של מוסקבה, כמו גם הרצאות באוניברסיטה סקולקובו ו-RANEPA. מפתחת הרצאות וקונצרטים עבור הפילהרמונית-2, הליקון אופרה והפלנטריום של מוסקבה. ג'וליה מכינה גם ספר על תולדות המוזיקה לפרסום.
סמינר מקוון 3.
ג'ורג' פרידריק הנדל
מרצה: יוליה קזנצבה
הנדל נולד באותה שנה כמו באך והפך לטיטאן השני של תקופת הבארוק. עם זאת, שתי הקלאסיקות נקטו בדרכים שונות לחלוטין. הנדל כתב עשרות אופרות, באך לא כתב אף אחת. הנדל קיבל בשקיקה הזמנות כספיות וסייר ברחבי אירופה; באך התברר כפחות יוזם.
סמינר מקוון 4.
פרנץ יוזף היידן
מרצה: יוליה קזנצבה
"פאפא היידן" הוא העתיק ביותר מבין קלאסיקות בית הספר הווינאי והיוצר של צורות מוזיקליות קלאסיות. הסיפור של היידן מדהים ומלמד. מבנו של יצרן כרכרות וטבח פשוט, הוא הפך לאחד המלחינים המפורסמים ביותר בתקופתו.
בוובינר נלמד כיצד ילד ממשפחה ענייה כבש את וינה בקולו, ולאחר מכן נותר ברחוב ללא אמצעי מחיה. בואו לגלות אילו צורות מוזיקליות אוניברסליות יצר המלחין, כיצד הושפעה עבודתו ממסורות המוזיקה העממית, ומדוע היידן הפך לסטנדרט של עידן הקלאסיציזם.
סמינר מקוון 5.
וולפגנג אמדאוס מוצרט
מרצה: יוליה קזנצבה
בואו לגלות כיצד החלק העיקרי של סימפוניה מס' 40 הפך לאחד הרינגטונים הפופולריים ביותר לטלפונים ניידים בשנות ה-2000. בואו נלמד להאזין לאופרות "דון ג'ובאני" ו"חליל הקסם". בואו לגלות איך האזנה למוזיקה של מוצרט קשורה לרמת IQ ומהו "אפקט מוצרט".
INסמינר מקוון 6.
לודוויג ואן בטהובן
מרצה: יוליה קזנצבה
בסמינר המקוון נגלה מדוע כל אחת מתשע הסימפוניות של בטהובן היא הישג באמנות המוזיקה. נקדיש תשומת לב מיוחדת לסימפוניות מס' 3 ו-9. בואו להבין על מה עוסק "סונטת אור ירח" וכיצד היא קשורה לאהבה ולמוות. בואו ננתח את האופרה היחידה של המלחין, "פידליו", ונגלה איזו יצירה של בטהובן "פתחה את החלון לרומנטיקה".
סמינר מקוון 7.
פרנץ שוברט
מרצה: יוליה קזנצבה
בסמינר המקוון נגלה מדוע זלזלו בשוברט במהלך חייו וכיצד הפכו יצירותיו לפופולריות עשרות שנים לאחר מותו של המלחין. בואו לגלות מה הוא למד מאנטוניו סאליירי המפורסם ומדוע הוא עבד כמורה. בואו לגלות למה בעצם מוקדשת המנגינה המפורסמת אווה מריה ואיך שוברט שינה את המוזיקה ואת היחס אליה.
סמינר מקוון 8.
פרידריק שופן
מרצה: יוליה קזנצבה
אחרי הסימפוניות של בטהובן והקונצרטים של מוצרט, המוזיקה של שופן עשויה להיראות פשוטה. אחרי הכל, לרוב זה נכתב עבור כלי אחד בלבד - פסנתר. אבל הפשטות הזו מסתירה שנים של מחקר אמנותי: איש לפני שופן לא חקר כל כך ביסודיות את יכולות ההבעה של הפסנתר.
בסמינר המקוון, ננתח את התגליות המוזיקליות של שופן באמצעות הדוגמה של קונצ'רטו לפסנתר מס' 2. בואו נבין מדוע פסנתרנים מבצעים את שופן לעתים קרובות יותר מאשר מלחינים אחרים. בואו לגלות כיצד "צעדת הלוויה" מסונטת הפסנתר מס' 2 הפכה ללחן המרכזי של ההלוויה. נגלה מדוע נאלץ שופן לעזוב את פולין מולדתו לנצח, ובדוגמה של "אטיוד המהפכני", נבין כיצד באה לידי ביטוי אהבתו לארץ זו ביצירותיו.
סמינר מקוון 9.
פרנץ ליסט
מרצה: יוליה קזנצבה
בוובינר נדבר על הפנים הרבות של ליף. בואו לגלות כיצד הוא הפך למייסד האופנה המוזיקלית ולאליל בני דורו ולמה הוא הודח מרוסיה לאחר קונצרט לקיסר ניקולאי השני. בואו לגלות איך ליסט שינה את הרעיון של הפסנתר והפך אותו לכלי עצמאי עבור הקונצרט.
סמינר מקוון 10.
רוברט שומאן
מרצה: יוליה קזנצבה
מלחינים גדולים רבים כתבו מוזיקה למרות מחלותיהם. שומאן הוא ביניהם. שיתוק אצבע שלל ממנו את ההזדמנות לבצע מוזיקה משלו, אבל המלחין המשיך להלחין. הוא למד ליצור דיוקנאות מוזיקליים ובעזרת יצירותיו "להאיר את עומק הלב האנושי".
בוובינר נבין את תכונות המוזיקה של הרומנטיקה. בעזרת הדוגמה של מחזור קרייזלריאנה, נגלה איך צריך להיות גיבור רומנטי. בעזרת סדרת "קרנבל", נלמד כיצד מוזיקה קלאסית הפכה להומוריסטית ואקטואלית. בואו להאזין לשירים מהמחזור "אהבה וחיי אישה" ולהבין האם יש מקום לאהבה שמחה במוזיקה רומנטית. בואו נבין מדוע רק כמה ממאות היצירות של המלחין מבוצעות ומדוע שומאן עצמו מעולם לא ניגן את המוזיקה שלו על הפסנתר.
סמינר מקוון 11.
יוהנס ברהמס
מרצה: יוליה קזנצבה
רוברט שומאן כינה את ברהמס הצעיר משיח מוזיקלי ולא היה לו מושג כמה הוא צדק. במהלך חייו, "הריקודים ההונגריים" הקלילים והעליזים של ברהמס הביאו לו תהילה עולמית, אבל הוא נכנס לתולדות המוזיקה כאחד המלחינים-פילוסופים הרציניים ביותר. ברהמס היה הרומנטיקן הגדול האחרון, אבל במקביל המוזיקה שלו שיקפה בצורה מדהימה את המאפיינים האופייניים למוזיקה של המאה ה-20.
בסמינר המקוון נלמד איזה תפקיד מילא אביו המוזיקאי בהתפתחותו של ברהמס וכיצד הצליח ברהמס לנגן את קונצרט הסולו הראשון שלו בגיל 15. בואו נגלה מה חיבר בין המלחין לבין קלרה אשתו של רוברט שומאן ומה נתן לו השראה ליצור את אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר - הקונצ'רטו הראשון לפסנתר.
יוני - 12 שיעורים
ריכרד וגנר
מרצה: יוליה קזנצבה
בוובינר נשמע כיצד גישה חדשנית זו באה לידי ביטוי בטטרלוגיה "טבעת הניבלונגים" ובאופרה "לוהנגרין". בואו נגלה מדוע נבנה תיאטרון נפרד לאופרות של המלחין. בואו נגלה מדוע ואגנר לא מצא חן בעיני מלחינים בני זמננו, ולמה הוא זוכה לביקורת כיום.
סמינר מקוון 13.
מיכאיל גלינקה
מרצה: יוליה קזנצבה
בוובינר נפגוש את מיכאיל גלינקה האמיתי ונפריך את המיתוסים המקיפים את דמותו. בואו נגלה מדוע גלינקה "מונה" כמייסד המוזיקה הקלאסית הרוסית, מדוע צ'ייקובסקי לא אהב אותו, ומדוע המוזיקה של גלינקה נשמעת לעתים נדירות למדי כיום.
סמינר מקוון 14.
פיוטר צ'ייקובסקי
מרצה: יוליה קזנצבה
בסמינר המקוון נגלה כיצד צ'ייקובסקי השיג תהילת עולם והפך לסמל של המוזיקה הרוסית. בואו נגלה מדוע לכתוב אופרה קצרה ש"לא יכולה למלא ערב", ומדוע האופרה "יוג'ין אונייגין" חושפת קונפליקטים פסיכולוגיים לא גרועים יותר מהרומן של פושקין בפסוקים. בואו נבין במה שונה "עונות השנה" של צ'ייקובסקי מהמחזור בעל אותו השם של ויוואלדי ונגלה מדוע המלחין הרס את יצירותיו.
סמינר מקוון 15.
צנוע מוסורגסקי
מרצה: יוליה קזנצבה
מוסורגסקי הוא אחת הדמויות הטרגיות ביותר במוזיקה הרוסית. הוא שינה רעיונות על אופרה והכניס לתוכה פסיכולוגיות ודימויים ריאליסטיים מורכבים. הוא עודד אנשים לשאוב השראה מהחיים ומההיסטוריה, ולא מחוויות אישיות. יופי במובן הרגיל של התקופה נעלם מהמוזיקה של מוסורגסקי, כך שהמלחין לא הובן על ידי בני דורו, ולעתים קרובות לא רצו לבצע את יצירותיו.
בסמינר המקוון נבין איזו פריצת דרך עשה מוסורגסקי בפיתוח השפה המוזיקלית, וננתח את האופרות שלו ואת אחת מיצירות המופת המרכזיות שלו - הפקת "תמונות בתערוכה". בואו נגלה כיצד ניסה המלחין להעביר דיבור אנושי באמצעות מוזיקה ומדוע נאלצו לשנות רבות מהאופרות שלו על ידי ניקולאי רימסקי-קורסקוב. בואו לגלות איזה מקום תופסת עבודתו של מוסורגסקי בהיסטוריה של המוזיקה כיום.
סמינר מקוון 16.
ניקולאי רימסקי-קורסקוב
מרצה: יוליה קזנצבה
בוובינר נדבר על תרומתו של רימסקי-קורסקוב לפיתוח מוזיקת האופרה ועל סודות חייו המאושרים. נתבונן ביצירות המפורסמות ביותר של המלחין: הסוויטה "שחרזדה", האופרה "עלמת השלג" ו"סיפורו של הצאר סלטן", שבה מתנגנת המנגינה המפורסמת "מעוף הדבורה".
סמינר מקוון 17.
סרגיי רחמנינוב
מרצה: יוליה קזנצבה
למוזיקה של רחמנינוב יש ייחוד: אתה רוצה להאזין לה בלי סוף. אי אפשר להתעייף מקונצ'רטו השני לפסנתר או "אטיודים-ציורים". רחמנינוב הפך לסמל של המוזיקה הרוסית בחו"ל: הוא כתב הרבה, ניצח ונסע עם קונצרטים לאירופה ולארה"ב. לאחר מהפכת אוקטובר, הוא היגר והרחק ממולדתו, לא היה מסוגל להלחין דבר במשך זמן רב.
בוובינר נגלה מהו סוד האטרקטיביות של המוזיקה של רחמנינוב ומדוע הוא נקרא מלחין רוסי יותר מצ'ייקובסקי. בואו נגלה מדוע הוא נקרא "אביר המוזיקה" ומי הוא החשיב את עצמו בעיקר: מלחין, מנצח או פסנתרן.
סמינר מקוון 18.
אלכסנדר סקריאבין
מרצה: יוליה קזנצבה
סקריאבין ראה את עצמו לא רק מלחין, הוא רצה להציל את האנושות עם המוזיקה שלו. סקריאבין חלם ליצור את היצירה העיקרית בחייו - "מסתורין", שתשלב מוזיקה, ריקוד, אור וצבע. סקריאבין מעולם לא הצליח לביים את היצירה הזו, אבל הוא הצליח ליצור יקום מוזיקלי ייחודי לחלוטין, מלא סמליות ומיסטיקה.
בוובינר נדבר על הפילוסופיה של סקריאבין ומדוע התפתחות מוזיקת העולם לא הלכה בדרך שבחר המלחין. בואו נגלה מדוע יצירותיו זעזעו את בני דורו, ומדוע בוריס פסטרנק השווה את המוזיקה של סקריאבין לעיר שנקלעה לאש ארטילרית.
סמינר מקוון 19.
אדוארד גריג
מרצה: יוליה קזנצבה
המוזיקה של אדוורד גריג היא אגדה הנחוצה לא רק לילדים, אלא גם למבוגרים. גריג נראה כמו הדמויות במוזיקה שלו - גמדים קסומים: גובה מטר וחצי, שיער מדובלל גרנדיוזי... הוא סייר בכל העולם, אבל יותר מכל אהב לגור בבית השקט שלו בנורבגיה, שאותו כינה "גבעת הטרולים".
סמינר מקוון 20.
קלוד דביסי
מרצה: יוליה קזנצבה
באופן מסורתי, דביסי נקרא אימפרסיוניסט. הכותרות של יצירותיו - "צעדים על השלג", "הים", "אור הירח" המפורסם - ממש דומות להתייחסויות ליצירותיהם של אמנים צרפתים. עם זאת, המלחין עצמו היה נגד הגדרה זו באופן מוחלט. "דביסי, מוזיקאי צרפתי" - כך הוא חתם לעתים קרובות על יצירותיו.
בסמינר המקוון נדבר על איך דביסי יצר מוזיקה רכה דמוית צבעי מים. נגלה כיצד הושפעה יצירתו ממסורות המוזיקה הצרפתית, מיצירתו של מודסט מוסורגסקי ומתרבות ספרד. בואו לגלות אילו תגליות גילה דביסי בהרמוניה ובתזמור ומדוע המוזיקה של המאה ה-20 התחילה איתו.
סמינר מקוון 21.
איגור סטרווינסקי
מרצה: יוליה קזנצבה
סטרווינסקי נשאר אחד המוזיקאים המובילים של המאה ה-20 במשך 60 שנה. הוא הגיע למוזיקה מאוחר, אך מהר מאוד התפרסם. תהילתו הובאה אליו בשנת 1910 על ידי קטע הבלט "ציפור האש", שכתב עבור "עונות השנה הרוסיות" של דיאגילב. לאחר מכן, סטרווינסקי הצליח לעבוד במה שנראה כמו אלף ואחד סגנונות, ועכשיו קשה למצוא מלחין שלא הושפע מהמוזיקה שלו לפחות זמן מה.
בסמינר המקוון, נבין את הגיוון ביצירתו של סטרווינסקי ונראה כיצד יצירותיו משקפות כמעט את כל ההיסטוריה של המוזיקה של המאה ה-20. בואו נגלה כיצד הושפע המלחין ממורתו רימסקי-קורסקוב ומדוע הופעת הבכורה של אחד הבלטים הראשונים של סטרווינסקי, "טקס האביב", עוררה סערת ביקורת. בואו להבין איך לחפש את "ההברה הרוסית" באמנות הרב-צדדית של מלחין.
סמינר מקוון 22.
סרגיי פרוקופייב
מרצה: יוליה קזנצבה
סרגיי פרוקופייב ברח מהמהפכה הרוסית ליפן ולאחר מכן לארה"ב. אבל הוא עדיין חזר למוסקבה בשנות ה-30, מצא את עצמו במדינה טוטליטרית, ועד מהרה במדינה שסועת מלחמה. במהלך שנות הדיכוי והמלחמה הפטריוטית הגדולה, הוא כתב את יצירותיו הנוגעות ללב: הבלטים "סינדרלה" ו"רומיאו ויוליה", האופרה "מלחמה ושלום", והסימפוניה החמישית.
בוובינר נדון מדוע חזר פרוקופייב מהגירה לברית המועצות וכיצד זה השפיע על המוזיקה שלו. בואו להבין איך לכתוב מוזיקה של שמחה אם יש מלחמה מסביב. בואו לגלות איך המלחין נלחם עם השלטונות הסובייטיים על גרסת המחבר לאופרה "מלחמה ושלום". נגלה גם מהי "תקרית פרוקופייב", שבה נתקלו עורכי דין לאחר מותו של המלחין.
סמינר מקוון 23.
דמיטרי שוסטקוביץ'
מרצה: יוליה קזנצבה
דמיטרי שוסטקוביץ' היה קצת יותר מ-20, והסימפוניה הראשונה שלו כבר בוצעה על ידי תזמורות בכל העולם. עם השנים זכה המלחין למעמד של הסימפוניסט הראשי של המאה ה-20. נגלה מדוע במהלך הסמינר המקוון.
בואו נבין איך שוסטקוביץ' הפך לכרוניקן של התקופה ומדוע האופרה שלו "ליידי מקבת ממצנסק" נאסרה במשך עשרות שנים בברית המועצות. בואו נגלה מדוע הבכורה של הסימפוניה של לנינגרד התקיימה בקויבישב ומדוע שוסטקוביץ' כינה את רביעיית המיתרים "לזכר קורבנות הפשיזם" "מרושעת מבחינה אידיאולוגית". בואו נבין מדוע מוזיקה אמיתית היא "תמיד מהפכנית" ולמה שוסטקוביץ' ספגה ביקורת בברית המועצות, ועל מה - במערב.
תשלוט באוריינות מוזיקלית, תלמד לזהות תווים ואקורדים לפי אוזן. אתה יכול ליצור דוגמאות ומסלולים מגניבים באמצעות הבסיס האקדמי. שפר את האיכות של פרויקטי המוזיקה שלך ופתח אפשרויות יצירתיות חדשות.
שיעורי וידאו של דימה בילן - זוכת האירוויזיון. קורס איך להפוך לאמן: לפתח יכולות ווקאליות, להופיע בביטחון ולהקליט להיטים.
תלמדו את כל השלבים של ארגון אירוע מוזיקה: מפיתוח קונספט ועד לעבודה במקום. תתכנן אירוע בצוות עם סטודנטים נוספים ותוכל לקבל התמחות אצל מארגני הפסטיבל.