19/12/2019
0
צפיות
עיצוב גרפי - קורס 2,760,000 רובל. מבית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי, 4 שנות לימוד, תאריך 1 בדצמבר 2023.
Miscellanea / / December 04, 2023
מאז 2003, בית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי מתמחה בחינוך מקצועי בתעשיות היצירתיות והעסקיות.
משימה
להשיג את האיכות הגבוהה ביותר בהוראת דיסציפלינות יצירתיות, לספק את המשאבים האינטלקטואליים, הארגוניים, המידע והטכניים הטובים ביותר לקריירה המוצלחת של בוגריו
אִסטרָטֶגִיָה
ליצור דור של אנשי מקצוע יצירתיים מתקדמים שמשנים את העולם לטובה
בית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי הוא חלק מאוניברסיטת יוניברסל - אוניברסיטה שבה נבנה עתיד התעשיות היצירתיות, קהילת מומחים חדשה מתגבשת והזדמנויות רחבות להתפתחות אישית ומקצועית נפתחות לאורך כל הדרך כל חיי.
2012–2013 תואר ראשון בעיצוב גרפי, אוניברסיטת הפורדשייר, האטפילד, אנגליה
2004–2005 קורסי רישום אקדמיים, האקדמיה הממלכתית לאמנות ותעשייה במוסקבה על שם סטרוגנוב
ניסיון מקצועי
2015–הווה מרצה אורח, BHSAD FAD Communication Design Program ו-PreFAD, מוסקבה
מרץ 2014–הווה A-2-O Design Studio, מוסקבה
נובמבר 2013–מרץ 2014 מעצב גרפי, Tomat Design, מוסקבה
ספטמבר 2013 מעצב גרפי, מתמחה, Mind Design, לונדון
יולי-ספטמבר 2013 מעצב גרפי, מתמחה, Calling Brands, לונדון
מאי 2013 מעצב גרפי, חניך, טרי לימון, בארנט, אנגליה
יוני-אוגוסט 2012 מעצב גרפי, פורמייקה, מוסקבה
פרסים
2011-2012 YCN. פרויקט Graze
פרסומים
YCN Students שנתי 12/13. פרויקט Graze
תבניות שובבות, 2013. פרויקט מלוויטה
תערוכות
2016 טיפומניה, מוסקבה
2013 New Designers, לונדון
תערוכת גמר 2013 אוניברסיטת הרטפורדשייר, הטפילד, אנגליה
2012 תערוכת גמר של השכלה גבוהה בריטי, BHSAD, מוסקבה
2011 תערוכה קבוצתית Odd Box, גלריית PlumPalm, מוסקבה
היא קיבלה תואר ראשון (הצטיינות) מאוניברסיטת הרטפורדשייר ב-2017. יש לה ניסיון בעיצוב כתב (Paratype הוציאה את הגופן שלה ב-2018) וכן בפרסום עצמי (מנהל אמנותי של zine 'עונה-x-למה'). היא עובדת במוזיאון ממלכתי-שמורת צאריצינו מאז 2017. במקביל לעיסוק בעיצוב, היא מתמקדת בפרויקטים אמנותיים.
תחומי עניין במחקר / עיסוק מקצועי:
● סיכוי וספונטניות כמסגרות עבודה לא מעוצבות
● אסטרטגיות עריכה ופרסום עצמי
● אמנות קונספטואלית שלא צורחת על עצמה
כישורים:
2014 – 2017 BA (הצטיינות) עיצוב גרפי, הצטיינות מחלקה ראשונה. בית הספר הגבוה הבריטי לאמנות ועיצוב
2013 – 2014 התמחות ברפואת ילדים. Pirogov האוניברסיטה הלאומית למחקר רפואי
2007 – 2013 רפואת ילדים. Pirogov האוניברסיטה הלאומית למחקר רפואי
תערוכות:
החדרים. מוסקבה (2019)
דיסמורפופוביה. MMOMA, מוסקבה (2019)
זינס, זינס, זינס. נקרסובקה, מוסקבה (2019)
יריד הוצאת אמנות כרכים. ציריך (2018)
פורום ארטוורק, מוסקבה (2017)
פסטיבל Upcycle, מוסקבה (2017)
מעצב גרפי, מאייר. בוגר סנטרל סנט מרטינס. מייסד שותף של Praline studios (לונדון) ו-We Have Photoshop (ניו יורק). הוא לימד ב-Central Saint Martins, KHIO (אוסלו) וב-CAFA (בייג'ינג). פורסם במגזין אזור וגרפיקה (קוריאה).
מוביל תכנית משותף עיצוב גרפי ואיור, מוביל מסלול עיצוב גרפי.
מרצה בכיר, עיצוב גרפי, טיפוגרפיה, מחקרים ביקורתיים ותרבותיים.
ביוגרפיה מקצועית:
סבסטיאן קמפוס הוא מעצב גרפי העוסק בתחום התרבות. הוא קיבל תואר ראשון (הצטיינות) מסנטרל סנט מרטינס בשנת 2000 ותואר שני בעיצוב גרפי מאוניברסיטת ייל בשנת 2007. הוא היה שותף להקמת האולפנים Praline (לונדון, 2000) ו-We Have Photoshop (ניו יורק, 2006) ועבד עם אמנים וארגונים כולל: A.A. Bronson, המרכז לפדגוגיה עירונית, Convolution Journal, DHUB ברצלונה, Gareth Long, Graphic Magazine, MIT Press ו סטודיו Camuffo. הוא לימד במוסדות כולל CAFA (בייג'ינג), סנטרל סנט מרטינס, האקדמיה חריט רייטוולד והאקדמיה הלאומית לאמנות של אוסלו. הוא הצטרף לפקולטה של BHSAD בשנת 2013 כמרצה בכיר, ובשנת 2017 מונה לראש התוכנית לעיצוב גרפי.
תחומי עניין במחקר / עיסוק מקצועי:
● מושגים מורחבים של קריאה, כתיבה ואוריינות
● הספר כטופס מבוסס משך
● טיפוגרפיות העוסקות בריבוי שפות ו/או קודים
כישורים:
2007 MFA עיצוב גרפי, בית הספר לאמנות של אוניברסיטת ייל
2000 BA (הצטיינות) עיצוב גרפי, הצטיינות מחלקה ראשונה, מכללת סנט מרטינס לאמנות ועיצוב
כְּתִיבָה:
● "הספר (מעצב) בשדה המורחב אחרי רוזלינד קראוס (ו-MM Paris) או איך ספרים לומדים: מה קורה אחרי שהם נוצרו אחרי סטיוארט ברנד או מותו של המוציא לאור אחרי רולנד בארת או …”. מאמר מבוא ל-Arets vakreste Boker 2013
(קטלוג "הספרים היפים ביותר 2013" של נורבגיה). אוסלו (2013) עם מזיאר ריין
● "Whole Earth Catalog", מגזין גרפי 6. אמסטרדם (2004) עם סי פי איקר
● "תגובות (0)", מגזין גרפי 5. אמסטרדם (2004) עם סי פי איקר
● "Accesorize", מגזין גרפי 2. אמסטרדם (2003)
● "המדריך החדש של קמפוס לכללי נימוס ונימוסים מודרניים", Dot Dot Dot 5. אמסטרדם (2003)
● ראיונות במגזין גרפי (#1-8, 2003–2005): Textfield; רבקה ומייק ואיאן אנדרסון (רפובליקת המעצבים); לברך; ביירון פאר; ריק פוינור; גלריית ריביירה; גרפיקה שבדיה.
עבודה ופרויקטים:
● Ensaimadart. מיורקה (2013)
● גרפיקה 14 "Work & Run: Young Studios". סיאול (2010)
● DHUB: לחגוג, לאסוף, להפגין. DHUB, ברצלונה (2008
● אזור: 100 מעצבים גרפיים, 10 אוצרים, 10 קלאסיקות. הוצאת Phaidon, לונדון (2005)
● מגזין מעבדה (מספר 1-4). לונדון (2000-2003)
● שידור 02: אוטופיה. סינגפור (2002)
תערוכות והרצאות:
● קלטש. "יום הפואטיקה המושגית" במיס ריאד, ברלין (2017)
● זה גרפיקה עכשיו! מילות העתיד. Pitti Uomo, Firenze (2012) אוצר על ידי ג'ורג'יו קאמפו
● פרויקט מחובר. פסטיבל עיצוב גרפי, ברדה (2010)
● הספרייה החופשית. M+R Place to Fill, לונדון (2004) אוצר על ידי מארק אוונס ושרה דה בונדט
●אנחנו עדיין בחיים. M+R Place to Fill, לונדון (2004)
● Artlab 021. M+R Place to Fill, לונדון (2003)
● גרפיקה בריטניה. Magma Books, לונדון (2002)
אוצרות:
● רפאל החדשה. M+R Place to Fill, לונדון (2004)
● שיחות. פרימוורה דל דיסני, ברצלונה (1998)
מטרת הקורס היא לפתח בסטודנטים גישה יצירתית לתהליך של חיפוש רעיונות, פיתוח והצגת פתרונות עיצוביים. במהלך הקורס לומדים הסטודנטים ליצור תמונות באמצעות טכניקות וטכנולוגיות שונות. עיצוב, וגם להבין את המורכבות של תהליך הייצור בצילום, עיצוב מחשב ויצירה גופנים. תשומת לב מיוחדת מוקדשת לעבודת מחקר, לימוד ההיסטוריה של עיצוב גרפי, הניסיון של קודמים ומומחים מודרניים.
מודולי הכשרה מיוחדים מרכזיים (המתבצעים באנגלית):
תקשורת גרפית: סוג, תמונה, עריכה;
עיצוב גרפי Core Studio 1: שיטות ותהליכים;
מחקרים ביקורתיים ותרבותיים: היסטוריה ותאוריה של אמנות ועיצוב.
במקביל למודולים מיוחדים בפרופיל בשנת לימודים נתונה, הסטודנטים שולטים בדיסציפלינות המשותפות לתכנית העיצוב
*אנגלית לפעילות מקצועית;
*חינוך גופני וספורט;
*טכנולוגיות כוללניות בפעילות מקצועית וחברתית (המתנהלת ברוסית).
שנת הכשרה זו תתמקד בכניסה להקשר המקצועי, הבנת משימות מסחריות וציפיות הלקוחות. זה כולל פרויקטים חיים שאפתניים עם שותפי בית הספר שיספקו תובנות לגבי דרישות התעשייה. התלמידים ימשיכו לשלוט בתחומים כמו גרפיקה דיגיטלית, עיצוב אינטראקטיבי ותנועה.
מודולי הכשרה מיוחדים מרכזיים (המתבצעים באנגלית):
Core Studio 2: מערכות גרפיות;
הקשרי סטודיו: מועדים ועבודת צוות;
הקשרים מקצועיים 1: מצגת וקידום עצמי;
הקשרים מקצועיים 2: עמלות;
מחקרים ביקורתיים ותרבותיים.
במקביל למודולים מיוחדים בפרופיל בשנת לימוד נתונה, הסטודנטים שולטים בדיסציפלינה הכללית של עיצוב לתואר ראשון:
*חינוך גופני וספורט;
*יסודות היזמות בתעשיות יצירתיות (אוריינות פיננסית, מסגרת משפטית, ניהול פרויקטים, מסלולי פיתוח מקצועי פרטניים);
*פדגוגיה (מתנהלת ברוסית).
השנה האחרונה של התואר הראשון מתמקדת בבניית תיק עבודות מקצועי ובנכונות להתחיל קריירה בתעשייה. תלמידים יכולים להתפתח בכיוון שמעניין אותם, למשל, להשתתף בתחרויות בינלאומיות, לקחת אינדיבידואלי מסלולים להרחבת הידע הטכני שלהם, מה שישפיע על בחירת הנושאים והאמצעים האמנותיים לעבודה על התזה שלהם פּרוֹיֶקט.
מודולי הכשרה מיוחדים מרכזיים (המתבצעים באנגלית):
מחקרים ביקורתיים ותרבותיים: חיבור לתואר;
סטודיו מתקדם 1: דאגות ותרגולים;
סטודיו מתקדם 2: פרויקטים של תיקים;
תרגול עצמאי: פרויקט מרכזי סופי.
במקביל למודולים מיוחדים בפרופיל בשנת לימוד נתונה, הסטודנטים שולטים בדיסציפלינה הכללית של עיצוב לתואר ראשון:
*פִילוֹסוֹפִיָה;
*יסודות מדיניות התרבות המודרנית (המתנהלת ברוסית).
תואר ראשון מקוון: עיצוב גרפי
RANEPA ו-Skillbox מכינות מעצבים שישנו את העולם סביבם באמצעות יצירתיות - בעיר ובמרחב המקוון. למד באינטרנט: האזינו להרצאות והשלימו את המפגש מבלי לצאת מהבית. בתום ההכשרה תקבלו תואר ראשון מטעם RANEPA.
4,8
הירשם
YOU MIGHT ALSO LIKE
