סצנוגרפיה - קורס 400,000 רובל. מבית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי, הכשרה של שנה, תאריך: 4 בדצמבר, 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
מהנדס עיצוב-טכנולוג של בגדים עם ניסיון של למעלה מ-30 שנה בתעשייה.
ניסיון מקצועי:
2008 - מתנה זמן, ראש סדנאות "עיצוב אופנה" בבית הספר הגבוה לאמנות ועיצוב בלארוס, טכנולוג ומעצב בגדים בתוכנית האופנה.
2010 - 2011, היה מעורב ישירות ביצירת קולקציות של קלייר לופמן, אוצרת תוכנית האופנה, (www.clarelopeman.com).
מורה לטכנולוגיה ועיצוב בגדים בתוכניות:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, מאז 2015
- אופנה, מאז 2017
2005 - 2006, מנהל ייצור בחברת KB-Lastochka LLC, המתמחה בייצור בגדי ילדים ונוער לספורט ופנאי, מבחר סריגים ומעילי גשם.
2003 - 2004, ראש מחלקת מכירות ב-Avangard LLC, התמחות - סיטונאות של בדים וסריגים טורקיים.
1988 - 2002, OJSC Moscow House V. זייצב".
1998 - 2002, ראש וטכנולוג מוביל במחלקת הרישוי.
1996 - 1998, טכנולוג בכיר במחלקת הייצור.
1994 - 1996, טכנולוג של בגדי נשים קלים.
1988 - 1994, חייט בגדי נשים קלים.
חינוך:
1988 - 1994, VZITLP, מוסקבה, הפקולטה לטכנולוגיה, מהנדס-מעצב-טכנולוג של בגדים.
1985 - 1988, מכללה מס' 113, חייט שמלות קלות לנשים.
השכלה נוספת:
2017 - טכנולוגיית Gerber ACCUMARK.
2016 - שיטת דוגמנות דמה, "Fashion Cut Studio" מאת אירינה סיצ'בה.
2007 - תוכנית לימודים לטווח קצר "יסודות היזמות באמצעות מודל סימולציית תוכנה של מפעל קטן" במכון מוסקבה לכלכלה, ניהול ומשפט.
1998 - קורסי שפות זרות, "רמה בינונית גבוהה" (אנגלית).
1994 - קורסי איפור, הסמכה - מאפרת, מכללה בין שירותית.
אמנית, מעצבת תפאורה, אוצרת תכנית הסצנות ב-BHSAD. זוכה פרס מסכת הזהב.
אמנית, מעצבת תפאורה ומעצבת אופנה.
אמן עולמי מוכר של תיאטרון וקולנוע. כמעצבת תפאורה ומעצבת תלבושות, עיצבה עשרות הופעות ברוסיה וברחבי העולם. עובד עם הבמאים והכוריאוגרפים המתקדמים ביותר של התיאטרון הרוסי והאירופי המודרני, כמו קיריל סרברניקוב, מקסים דידנקו, טימופיי קוליאבין, פיליפ גריגוריאן, ולדימיר ורנבה, יורי קוויאטקובסקי, יורי מוראביצקי, אנה אבליקינה, סבסטיאן ולקר, יקטרינה אוונג'לאטוס, מייקל לוקשין ו אחרים.
חינוך
בשנת 2003 סיימה את לימודיה באוניברסיטה הטכנית הממלכתית של מוסקבה על שם א.נ. קוסיגינה (מוסקבה), במגמת "עיצוב תלבושות אמנותיות", בשנת 2005 סיימה תואר שני במכללה המרכזית לאמנות ועיצוב של St. מרטין (המכללה לאמנות ועיצוב במרכז סנט מרטין, לונדון) עם תואר בסצנוגרפיה.
פעילות מקצועית
2001 - מייסד שותף ומעצב של מותג הבגדים ALOE (מוסקבה)
2005-2007 - מנהל אמנותי ומעצב תפאורה ב-Future Cinema ו-Secret Cinema (לונדון)
2006 – מרצה אורח במכון לעיצוב אירופי בסאו פאולו, ברזיל.
2007-2011 – מרצה לאופנה בבית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי
2011 – מייסד ואידיאולוג של מעבדת תיאטרון צ'לובק באזור סוזדל.
2014 – אוצרת התכנית לסצנוגרפיה בבית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי.
מעצבת הפקה, תפאורה ומעצבת תלבושות לתיאטרון וקולנוע
2022 - "משרתם של שני אדונים" תיאטרון פושקין, מוסקבה, במאי. יורי מוראביצקי.
2021 - אופרה "Il re Teodoro in Venezia" Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, בימוי. סבסטיאן וולקר; תיאטרון הדרמה "המפקח הכללי", ורשה, בימוי. יורי מוראביצקי.
2020 - "יצירות אסופות" תיאטרון סוברמניק, מוסקבה, בימוי. ויקטור ריז'קוב.
2019 - האופרה "רוסלקה" תיאטרון הבולשוי הממלכתי של רוסיה, בימוי. ט. קוליאבין, מוסקבה; תיאטרון "נורמה" במלאיה ברונאיה, במאי. מקסים דידנקו, מוסקבה; תיאטרון "טרטופה" טגאנקה, במאי. יורי מוראביצקי, מוסקבה; קולנוע "Silver Skates" במאי. מייקל לוקשין.
2018 – מרכז גוגול "מאיקובסקי", בימוי. פיליפ גריגוריאן, מוסקבה; "טקסט" תיאטרון ארמולובה, במאי. מקסים דידנקו, מוסקבה; "בקוטב הקור - סיפורים מהגולאג" תיאטרון רזידנץ, בימוי. ט. קוליאבין, מינכן, גרמניה; הכוריאוגרף של "איזדורה" V. ברנבאס, לוס אנג'לס, ארה"ב; עיצוב טקס מסכות הזהב מוסקבה; "המשחק" תיאטרון האומות, במאי. אני. גירדב, מוסקבה; במאי "הנערה והמוות". מקסים דידנקו, לונדון.
2017 - "לב של כלב", מקלט הקומיקאי, במאי. מקסים דידנקו, סנט פטרבורג; "ירוסלבנה. Eclipse" תיאטרון מרינסקי, הכוריאוגרף V. ורנבה, סנט פטרסבורג; "פטרושקה" פרם תיאטרון אופרה ובלט, הכוריאוגרף V. ורנבה, פרם; טקס הפתיחה של World EXPO 2017 אסטנה, קזחסטן; "ריגולטו" אופרנהאוס וופרטל, בימוי. ט. קוליאבין, גרמניה.
2016 - האופרה "דון פסקואלה" תיאטרון הבולשוי הממלכתי של רוסיה, בימוי. ט. קוליאבין, מוסקבה; ההצגה "פסטרנק. חיי אחותי" מרכז גוגול, בימוי. מקסים דידנקו, מוסקבה; בלט "Le Baiser de la Fee" Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, הכוריאוגרף V. ברנבאס, מונקו; "צ'פאיב וריקנות" תיאטרון פרקטיקה, במאי. מקסים דידנקו, מוסקבה; משחק "טרטופ", במאי. פיליפ גריגוריאן, מוסקבה.
2015 - אופרה "סיפורי הופמן" פרם תיאטרון אופרה ובלט, בימוי. ק. אוונגלאטוס; הצגה "אדמה" הבמה החדשה של תיאטרון אלכסנדרינסקי, בימוי. מקסים דידנקו, סנט פטרבורג.
2014 – "התעוררות" במה חדשה של תיאטרון אלכסנדרינסקי, סנט פטרסבורג, הכוריאוגרפית אנה אבליקינה; "שייקספיר. מבוך" תיאטרון האומות, מוסקבה, הבמאי פיליפ גריגוריאן; מרכז "נורמנסק" מאירהולד, מוסקבה, מנהל יורי קוויאטקובסקי; "טנהויזר" תיאטרון האופרה והבלט של נובוסיבירסק, במאי. טימופי קוליאבין.
2013 - פנטומימת חג המולד "סינדרלה" (Circus on Fantank, St. Petersburg, במאי. M. דידנקו, המנהל האמנותי V. פולונין); "הרואידים. מכתבי ריקוד" (בית הספר לאמנות דרמטית, כוריאוגרפיה מאת א. Garafeeva); מיצב מיצג "אשדבאו" (מעבדת תיאטרון שלוש משחקים סוזדל 2013).
2012 - הצג את "Waves" מאת V. סורוקין ("פוליתיאטר", מוסקבה, במאי. ע' בויאקוב); מחזה "אנה קרנינה" (פרם אקדמי "תיאטרון-תיאטרון", בימוי. IN. זולוטר); אופרה "קופסת מלאכית" (תיאטרון האופרה והבלט פרם, בימוי. על אודות. Enns); אופרה "חומר מדיאה", (תיאטרון האופרה והבלט של פרם, בימוי. ו. גריגוריאן).
2011 - אופרה "הקול האנושי" מאת פ. פולנץ (תיאטרון האופרה והבלט של פרם, במאי. ו. גריגוריאן); אופרה "התרנגול הזהב" (תיאטרון הבולשוי הממלכתי של רוסיה, בימוי. ל. סרברניקוב); פרויקט מיוחד של הפסטיבל טריטוריה הרכב בימתי סימפוני "ירח מלא" (סוצ'י - קאזאן, בימוי. ו. גריגוריאן).
2010 - "חלומו של הדוד" F. דוסטויבסקי (תיאטרון-אקדמי פרם, בימוי. ב. מילגרם ו-F. גריגוריאן, המפיק E. בויאקוב); "שדה" פ. פריאז'קו ("בית הספר למשחק מודרני", במאי. ו. גריגוריאן).
2009 - "צ'וקצ'י" מאת פ. פריאז'קו (תיאטרון הבמה-האמר, פרם, במאי. ו. גריגוריאן); "אגתה חוזרת הביתה" ל. גוראליק (קופרודוקציה של תיאטרון סצנה-האמר ותיאטרון פרקטיקה, במאי. ה. בויאקוב ופ. גריגוריאן); כלב שחור (Flamingo Feather Physical Theatre, לונדון).
2008 - "שלוש הרצאות" (תיאטרון המחול העכשווי נטליה שירוקובה).
2007 - No Exit (בימוי דינה חוסיין ואנה אבאליכינה).
2006 - The Trunk (מרכז באטרסי לאמנויות, לונדון, הפקה עצמית).
2005 - Shlem.com מאת V. פלווין (מרכז התיאטרון "על סטרסטנום", במאי. ו. Montvilaite); עקבות (הפקה עצמית, Cochrane Theatre, לונדון).
2002 - "טפיל" מ. פון מיינבורג (מרכז התיאטרון על שם. מאיירהולד, במאי. ו. Montvilaite).
תערוכות
2012 - 2020 תערוכות של אמני תיאטרון "תוצאות העונה".
2015 - מיצב כולל "הקדשה לריבוע השחור", גלריית טרטיאקוב בקרימסקי ואל, מוסקבה.
2014 - התקנה "חלומות על גן עדן", פארק VDNKh, מוסקבה.
2013 - פסל בוער "תיק מחרוזת חורף" (פארק תרבות ופנאי גורקי המרכזי, מוסקבה).
2012 - סצנוגרפיה לתערוכה "מפעל קולנוע" מאת מישל גונדרי, מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית; סה"כ התקנה-ביצועים "dump", (פסטיבל טריטוריה 2012, מוסקבה), התקנה "יער משולש" (פסטיבל אנשים בהירים, מוסקבה).
2011 - הופעה "I'm Earth". גלריה על סוליאנקה. תערוכת הופעה רוסית "9 ימים". בחסות "הביאנלה לאמנות עכשווית במוסקבה" הרביעית.
2005 - הופעה "בצל", "ביאנלה לאמנות עכשווית במוסקבה הראשונה".
פרסים
- זוכה פרס נשר הזהב לשנת 2021 עבור תלבושות הסרט הטובות ביותר, עבודה כמעצבת תלבושות בסרט Silver Skates;
- זוכה פרס Nika 2020 לתלבושות הסרט הטובות ביותר, עבודה כמעצבת תלבושות בסרט "Silver Skates";
- חתן פרס מסכת הזהב לשנת 2020 עבור התלבושות הטובות ביותר בתיאטרון המוזיקלי;
- חתן פרס "פריצת דרך 2015" בקטגוריית "האמן הטוב ביותר" ליצירת סצנוגרפיה ותלבושות להצגה "אדמה" (תיאטרון אלכסנדרינסקי, הבמאי מקסים דידנקו);
- מועמד מרובה לפרס מסכת הזהב;
- ההופעה הטובה ביותר במדור "ריקוד מודרני" בפרס "מסכת הזהב 2014";
- "ירח מלא" - ההופעה הטובה ביותר בקטע "ניסוי" בפרס מסכת הזהב לשנת 2013;
- זוכה פסטיבל Texture 2010 בקטגוריית "היצירה האמנותית הטובה ביותר";
- עמית Chevening British Council 2004;
- זוכה פרס בתחרות הצללית הרוסית 2002.
אמנית, מעצבת תפאורה, אוצרת תכנית הסצנות ב-BHSAD. זוכה פרס מסכת הזהב.
חינוך
2014 – סמינר תיאטרון בינלאומי במסגרת פסטיבל אביניון
/ראש הממשלה של מועצת התרבות השוויצרית / צרפת
2003 – הפקולטה לעיצוב (KhTOPP) אוניברסיטת מוסקבה לדפוס (פוליגרף) /
מוסקבה
אמן הידוע בגישה האינטגרלית שלו לנוף ו
אמנויות במה. אידיאולוגית של דרמטורגיה חזותית. מעגל קריאייטיבים
תחומי העניין מתמקדים בתיאטרון ניסיוני, בעבודה עם עכשווי
טקסטים, נרטיבים מורכבים, סאונדארט, סינתזה של ז'אנרים ולא סטנדרטיים
טכנולוגיות תיאטרון.
כמעצב תפאורה ומעצב תלבושות, הוא מחברם של הופעות רבות
צורות ניסוי בשיתוף עם במאים כמו יורי
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, כולל היפ-הופרים איקוניים
"שוטרים בוערים." זוכה מדליית הזהב ומחבר התערוכה הרוסית של הראשי
תערוכות בתחום הסצנוגרפיה והאדריכלות התיאטרלית Prague Quadrennial.
זוכה פרס פריצת הדרך בקטגוריית אמן התיאטרון הטוב ביותר. חבר ו
מרצה בתערוכות ופסטיבלים רוסים ובינלאומיים.
ניסיון מקצועי
מאז 2009 - האמן הראשי של קבוצת היצירה העצמאית Le Cirque de Charles la
טאנס
2004-2006 - מנהל אמנותי של משרדי פרסום בינלאומיים (Euro RSCG, BBDO)
פעילויות הוראה
מאז 2014 - אוצר תכנית הסצנה, בית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי.
מאז 2015 - מורה לדיסציפלינת עיצוב הבמה, British ArtsCool.
מאז 2016 – מרצה אורח בביאנלה לסצנוגרפיה בטביליסי / גאורגיה.
2018 – במאי-מורה בבית הספר לתיאטרון קיץ STD, מעבדת ניסויים.
2019 - אוצרת התוכנית החינוכית של המחבר "פרקטיקות חלל" של קרן V-A-C כחלק מפרויקט Strange Circles.
מעצב ביצועים
– "Skid" על פי מחזהו של ולדימיר סורוקין, במאי. יורי קוויטקובסקי / תיאטרון פרקטיקה, מוסקבה, 2019.
– "המספרה" מאת סרגיי מדבדב, במאי. רוסלן מליקוב / תיאטרון האמנות של מוסקבה על שמו. גורקי,
מוסקבה, 2018.
– "זרניצה" מאת אנדריי רודיונוב ויקטרינה טרופולסקאיה, במאי. יורי קוויטקובסקי.
– סדנה של דמיטרי ברוסניקין / מרכז על שם. מירהולד / מוסקבה.
– "מעבדת השפה", בית ספר לתיאטרון קיץ STD, ניסוי מעבדה, בימוי. פולינה בחטינה ויאן קלנברזין / מוסקבה, 2017
– אופרת טיילת "מלכת הספידים" מאת פיוטר צ'ייקובסקי, גרסה 2.0, בימוי. אלכסנדרה לגצ'קוב / בית האופרה של מוסקבה, מוסקבה, 2016.
– "Orpheus and Efridike" מאת ההיפ-הופר Noize MC, במאי. יורי קוויטקובסקי. טסלה 4000 /
מוסקבה.
- ביצועי מולטימדיה פלסטיים "Dvoytsa" המבוססים על V. קנדינסקי /
גלריית טרטיאקוב בקרימסקי ואל / מוסקבה, 2015.
– אופרת טיילת "מלכת הספידים" מאת פיוטר צ'ייקובסקי, בימוי. אלכסנדר לגצ'קוב /
Troika Multispace, מוסקבה.
– "סוואן" מאת אנדריי רודיונוב ויקטרינה טרופולסקאיה, במאי. יורי קוויאטקובסקי /
סדנה של דמיטרי ברוסניקין / מרכז על שם. מירהולדה, מוסקבה.
– "One Should Be Grateful" מאת וולקר שמידט, במאי. וולקר שמידט / תיאטרון פרקטיקה, מוסקבה, 2014.
– מופע כולל של "אלכסנדר גולובין" / ליל המוזיאונים ב
גלריית טרטיאקוב בקרימסקי ואל / מוסקבה, 2013.
- "מילה", סרט מחזה המבוסס על מחזהו של יבגני קורוצ'קין בערוץ הטלוויזיה דוז'ד / מוסקבה
– פרויקט "סוכר" מאת איבן ויריפאיב וקזימיר ליסקה / מוסקבה.
- "בית בובות" המבוסס על מחזהו של הנריק איבסן, העורך הראשי אנדריי סטדניקוב, במאי. יורי קוויטקובסקי / תיאטרון "מקלט לקומיקאים" / סנט פטרבורג, 2012.
– "עיוורון" במסגרת פסטיבל שלושת המחזות. אולם אסיפה / מוסקבה, 2011
– "עולם הקריסטל" על פי סיפורו של ולדימיר פלווין. מרכז התיאטרון פועל
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / מוסקבה.
– "Class of the World", פרויקט אמנות חברתית, מיצג המבוסס על הצגות ילדים. תיאטרון החורף, סוצ'י, 2010.
– "שוטרים על האש" מאת ההיפ-הופר אלכסנדר לגצ'קוב, במאי. יורי קוויטקובסקי / תיאטרון
מאיקובסקי, מרכז התיאטרון בסטרסטנוי, RAMT / מוסקבה, 2008.
– "המספרה" מאת סרגיי מדבדב, במאי. רוסלן מליקוב / תיאטרון פרקטיקה /
מוסקבה, 2007.
– "מוצר" מאת מארק רייונהיל, בימוי. אלכסנדר ורטנוב / תיאטרון פרקטיקה / מוסקבה.
תערוכות ופרסים
– מועמד לפרס "מסכת הזהב 2020", מועמדות ל"עבודת האמן" בהצגה.
- "זרניצה" / מוסקבה 2020.
– מדליית זהב של התערוכה הבינלאומית ה-13 לסצנוגרפיה ותיאטרון
אדריכלות "הרבעון של פראג 2015". מחבר הביתן הרוסי "פראג"
הרביעייה 2015" (בצוות עם יאן קלנברזין) "חלומו של מאיירהולד" / פראג.
– זוכה פרס "פריצת דרך" בקטגוריית "אמן התיאטרון הטוב ביותר" עבור
סצנוגרפיה ותלבושות להצגה "בית בובות" / סנט פטרסבורג 2014
זוכה פסטיבל BookILL / סרביה 2016.
– חתן פרס סמינר התיאטרון הבינלאומי במסגרת פסטיבל אביניון, מועצת התרבות השוויצרית / אביניון 2014.
– "מעצב התיאטרון הטוב ביותר" זוכה פרס "פריצת דרך" לתסריטאות ו
תלבושות להצגה "בית בובות" / סנט פטרסבורג 2014.
– תערוכות אמני תיאטרון "תוצאות העונה" / גלריה "מאדים" 2014, Maly Manege 2010-2012.
– תערוכת אמני תיאטרון במסגרת נוער התיאטרון הראשון
פורום / קישינב, STD 2012.
– חתן פרס הפסטיבל הבינלאומי לאמנויות הספר CJ Book Festival / קוריאה 2011.
– תערוכה במסגרת פסטיבל העיון / בית האמנים המרכזי במוסקבה 2010, 2011.
– גרנד פרי של פסטיבל "טקסטורה" להצגה "שוטרים על האש" / פרם 2011.
- פרס ארטמי טרויצקי "סטפנוולף" / מוסקבה 2010.
– תערוכות של אמני ספרים בבית האמנים בקוזנצקי מוסט / מוסקבה 2002, 2003.
– גרנד פרי של פסטיבל קוריוכין / סנט פטרסבורג 2009.
– נציג פעמיים של רוסיה בתחרות קאן ליונס / יוצרים צעירים 2006, 2008.
- "תפוח זהב" ב-MIFF ה-15 / מוסקבה 2006.
– זוכה בתחרות של איגוד מוציאי הספרים של רוסיה / מוסקבה 2003.
פסטיבלים
2017 - פסטיבל "מתאר" / מוסקבה
2016, 2018 – הביאנלה לסצנוגרפיה בטביליסי / מוסקבה
2015 - ארבעת שנה של פראג לעיצוב ביצועים וחלל / פראג
2014, 2016 – ליל המוזיאונים
2011 – פסטיבל "טקסטורה" / פרם
2009 – פסטיבל Bu!fest, גלריה בסוליאנקה / מוסקבה
2009 - פסטיבל על שמו. סרגיי קוריוכין "אלקטרומכניקה" / סנט פטרבורג
2009 - פסטיבל התיאטרון הבינלאומי Gogolfest / קייב
פרויקטים מרובי עמודים
- "חלומו של מאיירהולד" של מחבר/עורך קומיקס. STD 2015 גרסה רוסית / 2016
גרסה אנגלית / נכתב בשיתוף עם יאן קלנברזין.
– "סיפורי גבורה" סרגיי ג'ורג'יב / עורך. טרימאג 2013.
– "מוזיקאי העיר ברמן" מאת האחים גרים, מהדורה אינטראקטיבית / עורך. Polybooka 2013.
– "The Eternal Tuck" מאת נטלי באביט / עורך. "ג'ירפה ורודה" 2012.
- "נראה-בלתי נראה" מאת ולרי אורדינרצב / עורך. "ג'ירפה ורודה" 2011.
– "סימני אהבה וסיומיה" מרתה קטרו / עורך. "AST Astrel" 2011.
- "ילדותה של ולקה" אלכסיי אוליניקוב, עורך. Golden Bee 2009 / ed. פוליאנדריה 2016.
התלמידים יכירו את ההיסטוריה של האדריכלות והסצנוגרפיה של התיאטרון העתיק והמערב אירופי. הוא מכסה את התקופה מהטרגדיה היוונית העתיקה ועד סוף המאה העשרים. במהלך השיעורים נדבר על איך בתקופות היסטוריות שונות הפך התיאטרון למקום להצגת טכנולוגיות חדשות, ואז שיחזר בקפידה את הסביבה, או להיפך, ניצל את החלל נקי מקישוטים ואביזרים סצנות. התפתחות הסצנוגרפיה ואדריכלות התיאטרון תיבחן בהקשר הרחב יותר של תולדות התיאטרון.
מהלך ההרצאות מציג את תולדות החשיבה התיאטרונית המודרנית, תוך התחקות אחר הקשר בין תופעות תיאטרוניות שונות ופתרונות חדשניים מתחילת המאה העשרים ועד ימינו. התוכנית מציגה את ההקשר של התיאטרון העכשווי, נותנת הבנה של כיוונים שונים, צורות תיאטרליות, מפתחת יכולת חשיבה ביקורתית, ניתוח של עבודה בימתית, יכולת ליישם קריטריונים בכוחות עצמו תרגול.
היכרות עם התלמידים ליסודות עיצוב התיאטרון. ניתוח המתודולוגיה ליצירת סצנוגרפיה ופתרונות אמנותיים להופעות, מחול, קולנוע, מיצבים ו לכל מגוון הכיוונים הכלולים בתחום הפעילות המקצועית של התיאטרון אמן. זה כולל מיומנויות מעשיות לעבודה עם עבודה במה: יצירת סקיצות,
פריסות, חיתוכים, עבודה עם אור, סאונד, יישום פרויקטים חיים, חזרות.
הדיסציפלינה נועדה ללמוד קומפוזיציה מישורית ומרחבית, ואמצעי ביטוי שונים. חלק אחד של הדיסציפלינה בנוי על עבודה עם נפח אמיתי - פריסת הסצנה, החלק השני - על העברת הרושם שהושג בפריסה באמצעות גרפיקה. בנוסף לאמצעים קומפוזיציוניים בלבד (סטטיקה ודינמיקה, קנה מידה, ניגודיות טונאלית וצבע, מרקם ומרקם) התוכנית כוללת עבודה עם יסודות הציור - שימוש בקו ובטון, אור וצל, העברת מרחב באמצעים גרָפִיקָה.
היכרות עם הצד הטכני של ההצגה: עבודה באולמות תיאטרון שונים, יכולות ציוד הבמה, נורמות ותקנים המקובלים בתיאטרון. החלק של התוכנית המוקדש להפקת תפאורה כולל לימוד טכנולוגיות תיאטרליות מסורתיות ומודרניות בסיסיות. תשומת לב רבה מוקדשת להכנת תיעוד הפרויקט - סקיצות, שרטוטים, תיאורים טכניים.
הקורס מתוכנן תוך התחשבות בפרטים הספציפיים של הפקולטה: אנו רואים לא רק את אבני הדרך העיקריות פיתוח הכוריאוגרפיה של המאה ה-20, אך יחד עם זאת אנו שמים דגש משמעותי על פיתוח הסצנוגרפיה ריקוד מודרני.
בעזרת דוגמאות וידאו רבות, אנו בוחנים את עבודתם של כוריאוגרפים מפורסמים המתנסים בחלל ביצועים, למשל לוי פולר, אלווין ניקולאי, טרישה בראון, פיליפ דקופלה ואחרים. לימוד דוגמאות לשיתופי פעולה יצירתיים כמו מרתה גרהם ואיסאמו נוגוצ'י, מרס קנינגהם ורוברט ראושנברג, אנג'לן פרלג'וקאי ו אנקי בילאל ואחרים, תלמידי הקורס יכולים להבין טוב יותר את מהות העבודה עם כוריאוגרפים ולתרגם את הרעיונות שלהם לעבודה אמיתית עם לִרְקוֹד.
כל השיעורים נערכים על בסיס חומר דרמטי ספציפי. בתי ספר לבימוי של המאות ה-20-21 ייחשבו: התיאטרון הפסיכולוגי של סטניסלבסקי, קומדיית האמנות של וכטנגוב, תיאטרון ההצגות של מיכאיל צ'כוב, הביומכניקה של מאיירהולד, התיאטרון האפי של ברכט ו אַחֵר. ניתוח טקסט דרמטי, שיטת ניתוח יעילה. תרגול אימפרוביזציה.
מתאר את המושגים הבסיסיים בתיאוריה ובפרקטיקה של היום של אמנות עכשווית. הם משפיעים הן על תיאור היצירות והנוף התרבותי, והן על שיטות האמנים עצמם. הבה נענה על השאלות: כיצד התפתח המושג "תעשייה תרבותית", "אוצרות", "מוסדיות" ובעיקר "אמנות" ו"מודרניות"?
הדגש העיקרי יהיה על התקופה המאופיינת בדרך כלל כפוסט-סוציאליזם (המצב לאחר 1989). באמצעות עבודת אמנים, טקסטים של אוצרים ותיאורטיקנים כדוגמה, ניתן יהיה לגבש תמונה בסיסית של המתרחש בעולם כיום אמנות עכשווית, אילו שחקנים יוצרים מערכת זו ואיזה בעיות ומשברים מבטיחים מתמודדים אמנותית קהילה.
קורס הרצאות ומשימות מעשיות להכרות עם מקצוע אמן תאורה, עקרונות האינטראקציה עם מעצב ובמאי הפקה, סוגי ציוד תאורה וציוד טכני במה רווחים. האור הוא אחד הכלים החשובים בניקוד של הסנוגרף ליצירת האווירה, סביבת הקיום והדרמטורגיה של היצירה. מטרת הקורס היא ליישם את המיומנויות התיאורטיות שנרכשו בפועל, לחבר וליישם ציוני תאורה במטלות הקורס ובפרויקט הסיום שלך.
קורס מבוא של הרצאות ותרגילים מעשיים כדי להכיר את השיטות והטכניקות ליצירת פריסה וחיתוך סגנוגרפי. התלמידים ילמדו להבין את מגוון החומרים, הטכניקות והסולמות המשמשים ליצירת פריסות מקצועיות, ויקבלו את בסיס הידע הדרוש כדי ליישם אותם בפועל.
נשקול ההיסטוריה של יצירה דרמטית בכלל והקשר בין חוקי בנייתה וביצוע הבמה בפרט. הדגש בקורס הוא על ניתוח טקסטים של דרמה חדשה, וכן על יצירת פרויקטים ללא בסיס ספרותי. מטרת הקורס היא היכולת לנווט במבנה של מחזות מודרניים, לחקור ולבחור חומר לא תיאטרלי עבור
הפקות, כמו גם להבין את העקרונות של הרכבה דרמטית של הפקות מודרניות.
התוכנית כוללת מספר רב של כיתות אמן עם מומחים רוסים ובינלאומיים מובילים. בין המומחים ניתן למנות את אירינה קורינה, יקטרינה בוצ'באר, אנה טיטובץ (אינטקטרה), ננה אבדרשיטובה, אנסטסיה נפדובה, זינובי מרגולין.