מעצבים עם אתר HomeAdvisor יצרו פרויקט מעניין, שבו הם הראו איך להיראות אופנתיים חדרי מגוריםתוצרת סגנונות עיצוב מפתח במשך 600 שנים - מהמאה XV ועד ימינו.
ראוי לציין כי זו אינה דוגמאות אותנטיות של העיצוב של אותן שנים, והתחיל מאפס עם פנים לוקחים בחשבון את המגמות העיקריות של זמן - עם אי-דיוקים מסוימים והנחות.
הרנסנס (1400 - 1600)
אמנות ותרבות נולדו מחדש בעידן הרנסנס הצרפתי, אשר התפשטה במהירות לכל רחבי אירופה. אדריכלים שוב נסחפו עם פרטים עדינים והשראה הם שירתו מגמות של חופש והומניזם. שים לב אל גיאומטרית פן אירופי הרמוניה הוסיפה סימטריה.
ארון בגדים עשויים בצורת ארמון (ארמון) - זוהי מגמה פופולרית בזמנו. עמודות ומרפסות לשכפל את הצורה של הבניין, הגדלת תחושת הרמוניה. השטיח הטורקי בקומה בהשראת ציור של האנס הולביין, הצייר הגרמני, שחי בלונדון בתקופת הרנסנס. שטיחים אלו החלו לעשות בטורקיה, מהמאה XIV, והם הפכו פופולריים מאוד בעיצוב הפנים הרנסנס.
בארוק (1590 - 1725)
בשנות ה שטיחים טורקיים עידן הבארוק יצאו מהאופנה, החלפת ידי ריהוט אמנותי יותר ואלמנטים דקורטיביים. הרעיון במהירות תפס את הכנסייה הקתולית: סגנון לעזור לה להרשים את ההמונים חסרי השכלה, הוכחת יוקרה וכוח. לכן העיצוב של שהזהב קבור זמן. כמו כן פופולארי היו חומרים אקזוטיים יקרים כגון שנהב, ועל פני השטח של הרצפה והשולחנות קרובים עשויים שיש.
רוקוקו (1720 - 1780)
עד סוף הבארוק בפוקוס היה בסגנון רוקוקו - אבל הוא היה פופולרי רק שלושה עשורים בתקופת שלטונו של לואי XV. זה יותר קל, ידידותי ונקי, מ הבארוק. היו שחשבו שהוא מתאים יותר עבור פנים הבית, ולא בארוק הכנסייה-יומרני.
סגנון זה היה מוטיבים פרחוניים פגז פופולרי, אשר הוסיף נחמה פנים עליזות. במאה ה XVIII הם כדורי חיות מחמד פופולרית - והרוקוקו לאפשר לבעל הבית כדי להראות את העושר ולא בהפגנתיות בנוקשות.
Neoclassicism (1780 - 1880)
עידן סוף georginskoy פתח פרק חדש בהיסטוריה של אדריכלות, אשר הייתה בתגובה הבארוק והרוקוקו. זה מסומן חזרה המסורות של רומי ותרבות יווני עקרונות עיצוב מונומנטלי, חופשי מן הפאר ואת החידוש הבארוק.
בסלון של תקופה זו תוכל לראות את קווים גיאומטריים הקפדניות ושקולה, כמעט מתמטי במיקום מחושב של אובייקטים. שים לב קמיני אישור עמודים, מנורות פנלים על הקירות. הצבעים היו אילמים, המעצבים לא לשאוף ניגודיות. עיצוב צבע יחיד מסמל תחושה סטואית, מעולה של הטופס, אשר פארו את Neoclassicism.
"תרבות ואמנות" (1860 - 1910)
תנועה זו המקורה באנגליה בתור מיכון אמנות מחאה בעידן של תיעוש. זה לא סגנון, ועיצוב בחזרה גישה ויצירה האחורית פנים לידיהם של אדונים, לא מיכון ייצור. העיצוב של תקופה זו הוערך חומרים איכותיים, פשטות קשר עם הטבע.
הרעיון של "תרבות ואמנות" ולהתפשט למדינות אחרות. באמריקה, רוב המעצבים הפופולריים עבודה עם הקורס הזה, היה גוסטב "סטיקלי". עבודותיו בהשראת העיצוב עם גדולות, צורות מחוספסות, עם דגש על עץ וברונזה.
אר נובו (1890 - 1920)
ראשיתה של המאה העשרים התאפיינה הופעתה של אמנות חדשה - וזה נקרא "ארט נובו" (תרגום מילולי לצרפתית). מעצבים לשלב פריטים בעבודת יד עם טכניקות ייצור חדשות, זה לא היה זול באותם ימים. הריהוט ואלמנטים דקורטיביים היו מוגזמים והדגיש מודרני. הנה מראה את ההשפעה של האמנות היפנית כי ראה האירופאים הראשונים רק בסוף המאה התשעה עשר.
ארט דקו (1920 - 1960)
אם הבאוהאוס המודרניזם (יותר עליהם בהמשך) בקשו להשתמש היתרונות הטכנולוגיים של המאה, ארט דקו היה הרבה יותר זוהר. המעצבים וחפשו השראת גיאומטריה ותנועה של עידן מכונות וחומרים, ואת הסמליות של תרבויות עתיקות, והטבע. והם בטוחים שזה הכל ביחד מעורב.
מעצבים יצרו תחושה של עושר, תוך שימוש במגוון רחב של חומרים, כולל עץ מצופה לכה, ויטראז, נירוסטה, אלומיניום, עור, תכשיטים ואפילו. צבעים עזים הניגודים הבולטים נועדו להדגים את הכוח ואת הביטחון העצמי.
מודרניזם (1880 - 1940)
כפי שקורה עם "Arts & Crafts" מודרניזם (לא להתבלבל עם המודרניות!) - הפילוסופיה יותר את הסגנון עצמו. "בית - מכונה, שבה אנשים חיים" - ציטוט זה על ידי לה קורבוזיה, המייסד של המודרניזם, ניתן לאפיין על ידי המהות שלה.
בסלון באמצעות חומרים והטכנולוגיה האחרונים. המשימה העיקרית של המעצב הייתה להפוך את החדר נוח, פונקציונלי ובמחיר סביר. היופי היה בונוס נחמד, אם כי פתרונות אלגנטיים בהתאם לכללים אחרים עודדו בלבד.
באוהאוס (1919 - 1934)
השם בא מן בסגנון הבאוהאוס באותו שם של האסכולה הגרמנית של אמנות ואדריכלות (וזו הסיבה השם בסגנון מאוית באות גדולה). יכול להיחשב באוהאוס שלוחה רדיקלית יותר של המודרניזם. הצורה הוכתבה על ידי גורל: מבנה הרהיטים היה האלמנטים הדקורטיביים ביותר התועלתנים, אינם משמשים.
אמצע המאה מודרנית (1930 - היום)
סגנון זה הוא רך, אולי אפילו גרסה מקומית של המודרניזם, עם שימוש נרחב יותר של חומרים טבעיים. מעצבים להשתמש בצבע בחופשיות רבה יותר, עם עוד נשלט על ידי צבעים כהים, ואת הצבעים בסגנון הסקנדינבי וברזילאי.
חומרים כגון קש ובמבוק נראים כאחד טבעי ומודרניים, כאשר הם משמשים עבור מושבים, מראה לקצץ. אהיל ומנורת רצפה על טיוח זה לווה צורני של מודרניזם באוהאוס, אבל נראה יותר מעניין, כמו המנורות המסוגננות לתאורה חיצונית, אשר הביאו הבית.
הפוסטמודרני (1978 - היום)
פנים בסגנון פוסט-מודרני בהשראת יצירות של הסוריאליסטים כמו מרסל דושאן פופ ארט (לחשוב על אנדי וורהול). במילים פשוטות, המעצבים ולבסוף נזרק להשתחרר מכבלי מודרניזם בא ליצור פנים עם חוש הומור וביטחון חצוף. בשנת פנים כזו שלכל דבר יש מקום וערכה - ו, ככלל, אפילו לא אחד. תכונות אופייניות הן צבעים צעקני הרצון ליצור אשליות אופטיות.
סגנון מודרני (1980 - היום)
בסגנון עכשווי בפועל בהשאלה בהירות המודרניסטי של קווים, ובאמצע המאה ה Art Nouveau - תחושה של אוויר, מרחב פתוח. בסוף המעצבים 2010s החלו לחלוק כבוד ועל באוהאוס, חשיפת ריהוט פגר. חומרים מתקדמים בניו לעתים קרובות בשילוב עם תעשייה מסוגננת.
חלק, קומת אור וקירות עמוסים לא להגביר את תחושת מרחב אור והפתוח. בציור מופשט התמונה למעלה אינו מאפשר הקירות נראים ריקים ומשעמם, ושימוש קווים דקים (למשל מנורות) ויזואלית מרחיב את החדר.
הנה סרטון שבו נאספים כל האיורים. זה בהחלט מדגים כיצד סגנונות עיצוב הוחלפו במשך מאות שנים 6 העבר.
ראה גם🧐
- 11 דרכים להפוך את הפנים של המטבח בלי לפשוט רגל
- 12 דרכים להפוך את הפנים של חדר השינה ללא תיקון
- "על הנייר, זה נראה טוב יותר": 15 דוגמאות אינן עיצוב טוב מאוד