עולמות של דיוויד לינץ כדירקטור יצר סרט מגנטי עם אווירה ייחודית
קולנוע / / December 19, 2019
דיוויד לינץ '- אחד מנציגי המבריקים של הקולנוע העצמאי. במהלך השנים הוא פיתח שפה ייחודית היצירתיות שלו כי לחלוטין ומכניסה את הצופה לתוך עולמות של עבודתו. סרטים רבים של לינץ בנויים על אותו טכניקות היוצרים שמאפשרות לך ליצור חיות ייחודיות על הפעולה סוריאליסטי זמנית.
העולם האמיתי
אם אתה לא לוקח את העבודה מוקדם של הבמאי בסרט "חולית", שבה הוא לקח כדי לירות רק על מנת לקבל מימון לפרויקט אישי יותר "לב פראי", האוהב ביותר לינץ לירות נוף ריאליסטי בעיירות קטנות. "קצתו לזכרו של העיר Missoula מונטנה, שם נולד. אבל במובנים רבים טכניקה זו מסייעת לצופה להרגיש קרוב תווים.
הדמויות של הלינץ יכולות ליפול לתוך מצבים מוזרים Collide אפילו עם מיסטיקה, אבל הם כולם אנשים רגילים. בסרט "קטיפה כחולה", הדמות הראשית, בגילומו של קייל מקלכלן - גבר צעיר רגיל שמחליט להיות בלש. הגיבורה "מלהולנד דרייב" על ידי נעמי ווטס חולמת להיות שחקנית מפורסמת, כמו גם רבים מתושבי לוס אנג'לס. וגם "סיפור פשוט" מוקדש כל הסיפור איך ותיק הישן הולך לאחיו.
ריאליזם להדגיש זמן ומקום של פעולה. בעבר הרחוק Entourage ניתן לראות רק בסרט "איש הפיל". בסרטים אחרים, דמויות של הלינץ 'הם תמיד צופה עכשווי. הדוגמה הבולטת ביותר - הסדרה "
טווין פיקס». בימוי במיוחד מחפש את האווירה הטיפוסית של העיירה בצפון-מערב ארה"ב, ולאחר מכן "מאוכלס" הדמויות הסטריאוטיפיות שלה. כאן אתה יכול לראות רפה שכל, הוא מחבב דיג, וכן קצין אשתו, המשטרה השתלטנית שלו, שמעולם לא ראה את הרצח, חכם למשפחת סוחרי, בתו בריון העשרה, סבל מהזנחה של אביו, ואת שאר הדמויות, אשר קל למצוא את האני האמיתי חיים.להלן
אבל דיוויד לינץ 'אינו נעצר תצוגה ריאליסטית של חיים. ציור הצופה למסך דימוי מוכר, הוא מנסה לגרום לו זווית שונה להסתכל על אנשים ועל מעשיהם. ואז זה בא לידי ביטוי מרכיב מיסטי של עבודתו.
מיסטיקה לינץ הוא לא רק בניסיון להפחיד את הצופה, כמו לעשות את המחברים של סרטי אימה. זה מראה תמונת ראי של העולם שלנו דרך על טבעי. בסיפור "טווין פיקס", את התפקיד החשוב שמלא לשכות שנקראות שחור ולבן. העולם האחר מיושב על ידי "חי על הסף" - אדם תאומים רעים. ולכל אחד יש לסבול פגישה עם עמיתו, כלומר, מודע כל הרעה אשר נעשה.
בעבודות אחרות של אלמנטים מיסטיים גם לשמש להראות גבר הפחדים שלו. הדימוי של הילד הנורא בסרט הבכורה שלו, של לינץ ' "מחק של עיפרון" יכול להתפרש בדיוק כמו הפחד מאחריות. ב "מלהולנד דרייב"גיבורה ממציאה עולם משלו, שבו גורלה מתנהל כשורה. אבל ההדים בעולם האמיתי, שבו דברים אינם כל כך ורודים, פרץ בצורת סיוטים.
בסרטים של העולם האמיתי לינץ זה בדרך כלל מופרד מיסטיקה. חזותי נראה בבירור. לדוגמה, את התפקיד של הגבול מרבים לשחק וילונות אדומים. ב "Inland Empire", שבו הדמויות בסרט מוסרים, ובשלב מסוים בתורם דמויות, המעברים בין העולמים של מופע או לעבור דרך הדלת, או לחפש דרך האינטרנט המתובל בד. וגם בעונה השלישית של "טווין פיקס" ו- "אבודים כביש," תפקידו של הכביש בלילה מבצעת ערוץ כזה שבו הדמויות ללכת.
בעולם שבור
תכונה ייחודית נוספת של ציורים רבים לינץ - שאינו ליניארי עלילה מורכבת. רבים מציוריו יכול להתפרש באופן דו משמעי, לבין פעולה או מחולק לשני חצאים, כמו "אבודים כביש" או קפיצות על הקווים תמטי הזמני, כמו "Inland Empire". במקרה זה, הבמאי עצמו טוען כי כל סיפוריו מבוססים על טכניקות קלאסיות של הקולנוע. הוא רק צריך לפענח את הפעולה, ולאחר מכן את כל שורת האירועים ברצף הגיוני.
אבל מאחר שהמחבר אינו נותן הסברים ברורים של עבודתו, האוהדים לבוא עם עשרות פרשנויות של "Inland Empire" או הסיום של העונה השלישית של "טווין פיקס". סרטים מורכבים לינץ צריך לשנות כמה פעמים, למעשה, מכירים את הסיפור, אתה יכול לשים לב לפרטים קטנים דמויים משני. ואז לנסות להבין את המשמעות של מה שהוא ראה.
בניגוד העלילה הסבוכה דיוויד הלינץ לפעמים לוקח תמונה מאוד פשוטה וישירה. בסרט "איש הפיל" ו "לב פראי"אפקט די חד משמעי. אבל הכי ממחישה היטב את הדפוס הזה של "סיפור פשוט" (השם יכול גם להיות מתורגם בתור "סיפור פשוט"). אין זה סוד, עמימות חייהם מסובכים. ישנם רק טיול של גיבור מתקדם על המכסחת.
בעולם המוזיקה
תוספת למיסטיקה ביצירות של לינץ קרובות משמשת מוזיקה. מנהל במשך שנים רבות עבד עם המלחין אנג'לו ולבאדלמנטי. זה היה הוא שכתב את כל המנגינות לזיהוי "טווין פיקס", כולל שיר הנושא ואת הנושא המפורסם של לורה. מאוחר יותר, לינץ והוא החל להתעניין במוזיקה. ומסופר כי "Inland Empire", שהוא בעצמו הלחין את הפסקול.
אבל חוץ BGM מנהל מוכנס בדרך כלל בהופעות סרטיו של אמנים אורחים והרכבים. ולעתים קרובות זה מתרחש חלק מיסטי של העלילה. לדוגמה, ב "מלהולנד דרייב" רבקה דל ריו שר שיר דמות החלום.
וכמעט כל קצוות פרק עם קונצרט של להקה של הסדרה בעונה השלישית. וגם על הבמה, ולפעמים יש מאוד ידוע ואמנים. לדוגמה, הזמר או אמן פרל ג'אם Nine Inch Nails.
מוזיקה ושירים ביצירות של לינץ 'לא פשוט ללכת על רקע הסיפור. בעזרתם, הוא יוצר צורות חדשות של מגע עם הקהל. בסרט "טווין פיקס: אש לכי אותי עם" דמויות בשלב כלשהו למצוא עצמם בבר, שבו מושמעת מוזיקה בקול רם כל כך שהם לא יכולים לשמוע אחד את השני. כדי לשקף טוב יותר את המצב הזה, לינץ באמת נעשה פסקול חזק מדי, והעתקים של הטקסט מוצג בצורה של כתובית.
"טווין פיקס" כמו בעולם המשותף לכל הסרטים
למרות העובדה שכל עבודת לינץ היא סיפור נפרד והוא לא קשור אליהם יחד, אוהדים מחפשים רמזי עבודתו עולם אחד. מנהל נטיית מיסטיקה העמימות פותחת הרבה מקום לדמיון.
בסדרת הטלוויזיה "טווין פיקס" הביטוי חזר הוא: "זהו סיפורו של ילדה קטנה שהתגוררה במורד הרחוב." זה מתייחס סביב רצח המנוח לורה פאלמר אשר בנויה העלילה הבסיסית. בשנת מההתחלה של הסרט "האימפריה Inland"ביקור הדמות הראשית מגיע הזר ואומר כי חייהם במורד הרחוב. וזה ממלא גרייס זבריצקי, שביצע בתוכנית התפקיד של שרה פלמר - אמא לורה.
לפני שחרורו של הסרט "מלהולנד דרייב," לינץ 'אמר על הרעיון של המופע, אשר נפתח בסצנה שבה דמות משנית "טווין פיקס" אודרי הורן עוברת על מלהולנד דרייב. ובעוד הסרט נהגה במקור בתור פרק פיילוט של פרויקט סדר.
אבל בסופו של הדבר את התפקיד הראשי בסרט מגלם שחקנית חדשה נעמי ווטס. היא הופיעה גם בעונה השלישית של "טווין פיקס", ובאותה הדרך, ואפילו מעיל בצבע זהה. במסגרת העלילה, "מלהולנד דרייב" מתרחש בתוך חלום, ולמען הפינאלה של הסדרה שוב ושוב הופיע להזכיר שכל מה שקורה הוא לא מציאותי, כל תאוריה כי חלק מהאקשן - פרי הדמיון גיבורה. אנחנו יכולים רק לנחש אם צירוף מקרים כי המזכירה (וזה נראה כמו אהובתו) הסוכן קופר בסדרה שחקו אהובים של במאי לאורה דרן. אחרי הכל, השחקנית הזאת קייל מקלכלן הייתה כבר על מסך רומנטיקה "קטיפה כחולה».
דפוסים מוזרים על הרצפה, אשר ניתן לראות את האכסניה השחורה, חזרו בבירור סרט פמליה "מחק של עיפרון." וילונות אדומים ניתן לראות כמעט בכל עבודה של לינץ ', החל "קטיפה כחולה". הם בדרך כלל מופרדים מן המציאות של מיסטיקה, כדי שנוכל להניח כי מה שהיה כפות שונים של ציורים שלו.
העולם הסמלי והמדיטציה
עם זאת, בניגוד לאלה המבקשים טיפול ותקשורת בכל סרט לינץ, ישנם צופים אחרים. הם מאמינים כי למעשה הבמאי מודאג רק את הטופס סמלי, ואת התוכן של לחשוב מחוץ לאל שצופים בסרט.
לטובת גרסה זו היא התשוקה של דיוויד לינץ ' מדיטציה. הוא אפילו כתב ספר "לתפוס את ביג פיש." ואכן, הבמאי אוהב להאט את הפעולה, כמה דקות מראות מסגרות אחידה למדי מבלי להשפיע על העלילה. הדוגמה הבולטת ביותר - סצנה מתוך העונה השלישית של "טווין פיקס", שבו מנקה שתיים וחצי דקות רק טאטוא הרצפה.
כנ"ל לגבי הנופים, סצינות של עישון או סתם דיבורים חסרי משמעות. וגם את הערך של חוזרי דפוסי דפוסים שונים על הרצפה, הוא לא הסביר, והקהל מאמין שזה יכול להיות סמל של המוח או משהו אחר.
לכן, סביר להניח כי כל העולמות של דיוויד לינץ 'אינם בעלי משמעות כשלעצמם, והמשמעות שלהם מלא צופים. וזה גם הישג גדול - לעשות הרבה אנשים לחפש ולמצוא משהו, גם אם הצו המקורי לא היה.
ראה גם🧐
- הסגנון וההומור של מאט גרונינג - מחברם של "משפחת סימפסון" ו "פיוצ'רמה"
- פאולו סורנטינו: הוא מסיר המחבר של "היופי הגדול" ו- "האפיפיור הצעיר"
- כמו סטן לי השפיע עליך, וכל התרבות המודרנית