אילו סרטים של סטנלי קובריק שווים צפייה
Miscellanea / / August 20, 2021
Lifehacker מדבר על הבמאי הגדול שיצר את אודיסיאה בחלל, מעיל מלא מטאל, הזוהר ולוליטה.
אין להגזים לומר שסטנלי קובריק הוא אחד המחברים המשפיעים ביותר על הקולנוע העולמי. הוא יצר סרטים יפים ומפורטים להפליא, שבהתחלה עוררו הרבה מחלוקות, אך לאחר מכן הפכו תמיד לכת. לשם כך, המחבר היה מועמד לאוסקר 13 פעמים בקטגוריות שונות.
ציורו 2001: אודיסיאה בחלל מפנה לעשרות יצירות פנטסטיות מאוחרות יותר, החל מהבין -כוכבי של כריסטופר נולאן ועדאל הכוכבים"ג'יימס גריי. לעתים קרובות מכנים את הזוהר כאחד מסרטי האימה המפחידים ביותר בהיסטוריה, ודוקטור סטרנג'לוב הוא הקומדיה הטובה ביותר בכל הזמנים.
גישה ייחודית עזרה לבמאי ליצור סרטים בלתי נשכחים כאלה. קובריק שלט לחלוטין על כל תהליך הפיתוח והצילומים, יישר את התמונה בצורה מושלמת, אפילו אם זה דרש עשרות טייקים, ולקח על עצמו צופים שונים לגמרי, אך תמיד תופסים ערכות נושא.
מילדותו גילה כישרון הן ליצירתיות והן לחשיבה לוגית ומסודרת. מגיל 13 התחיל סטנלי להתעניין בצילום, ולאחר מכן קיבל עבודה קבועה במגזין לוק. בגיל 23 החל קובריק לצלם סרטים דוקומנטריים קצרים: "יום הקרב" על הכנת מתאגרף למשחק הבא, "מעופף פאדרה" על מטיף מניו מקסיקו. ואז הוא פרסם פרסומת של חצי שעה עבור איגוד רוכבי הים.
לאחר מכן, הבמאי לקח סרטים עלילתיים. יחד עם חברו לכיתה הווארד סאקלר, הוא הכין את הפחד והתאווה ואת נשיקת הרוצח בעזרת כסף ממשפחתו. הניסיון הקטן הזה עזר לבמאי לקחת על עצמו את עבודתו המקצועית הראשונה, "רצח".
למה אתה צריך לצפות בסרטים של סטנלי קובריק
במבט ראשון נראה כי הבמאי הגדול צילם תמונות שונות לחלוטין: דרמות היסטוריות, קומדיות סאטיריות, זוועות ובדיוני. אך בעבודות רבות ניתן לראות את אותן טכניקות ומהלכים, היוצרים אווירה ייחודית.
אלה עיבודים קולנועיים לספרים מפורסמים
רוב סרטיו של קובריק מבוססים על ספרים מפורסמים. יתר על כן, אם אפשר, הזמין הבמאי את המחבר עצמו לעבד מחדש את היצירה לסרט. לעיבוד הסרט של לוליטה, ולדימיר נבוקוב כתב באופן אישי תסריט של עד 400 עמודים. למרות שהבמאי שינה מאוחר יותר את עבודתו של המחבר.
דוקטור סטרנגלוב מבוסס על מותחן Red Alert מאת הסופר הבריטי פיטר ג'ורג '. כמו אצל לוליטה, הסופר סייע לבמאי בתסריט, ויחד הם שינו את הטון האפל של המקור לסאטירה והומור.
הציור "2001: אודיסיאה בחלל" צמח מתוך כַּתָבָה "הזקיף" של ארתור קלארק. הסופר, יחד עם קובריק, הרחיבו מאוד את העלילה והפכו את היצירה הקצרה ליריעה אפית.
לכלל זה יש כמובן יוצאים מן הכלל. עם המחבר "התפוז המכני”הבמאי התקשר רק פעם אחת כדי להחליף נעימות. א סטפן קינג חלק על החלטות רבות של קובריק במהלך צילומי הסרט The Shining, אך התעלמו מדעותיו. לכן, לאחר השחרור, נזף הכותב בתמונה.
הם מלמדים פילנתרופיה ומבקרים מלחמה
סטנלי קובריק נולד בין שתי מלחמות העולם. אולי בגלל זה הוא דאג לנושא איבה ואלימות. ניתן לראות זאת אפילו בהופעת הבכורה האמנותית שלו "פחד ותאווה". בעתיד, הוא צילם שוב ושוב על המלחמה, ודיבר תמיד על אכזריותה. יתר על כן, קובריק התמקד לעתים קרובות יותר במעשיהם הנוראים של אנשים ספציפיים, ולא בקרבות.
ב"דרכי התהילה "הוא דן בנושא ההדחתה - הוצאתם להורג של חיילים שנבחרו באופן אקראי לשם גיבוש אחרים. ב"דוקטור סטרנג'לוב "הוא פנטז כיצד מטורף אחד יכול להרוס את כל העולם. יתר על כן, כדי לפתח את הרעיון, הבמאי אסף עשרות ספרים על האפשרות האמיתית של מלחמה גרעינית. ב- The Full Metal Jacket, הוא הראה הן פעולות לחימה והן אימון אכזרי של חיילים.
אבל קובריק לא דיבר רק על אלימות במלחמה. בעיבוד הקולנועי של תפוז שעון, הוא העלה את נושא האכזריות המוגזמת בימי שלום, והצביע גם על השפעת המדינה, שבעצמה הופכת אנשים לפושעים.
הם אפיים ומספרים על העבר
כבר מהיצירות המקצועיות הראשונות יצר קובריק ציורים בקנה מידה גדול, לעתים קרובות בפמליה תקופות עבר. הבמאי תמיד בחר בקפידה תחפושות ומיקומים על מנת להעביר את אווירת התקופה בצורה חיה ככל האפשר, ויצר נוף מדויק. בגלל זה קמו מצבים מוזרים: בסרט "דוקטור סטרנגלוב" המחבל הועתק טוב מאוד, והצבא האמריקאי חשד כי מחברי התמונה גנבו את הציורים האמיתיים.
בזמן שעבד על בארי לינדון, הבמאי החליט שתכניות תאורה מסורתיות יהפכו את הפעולה לבלתי סבירה מדי. לכן, בסצנות רבות, הם נטשו את המנורות וצולמו לאור נרות. וכדי לשמור על התמונה חדה, קובריק השתמש בעדשות מהירות.
הבמאי עשה כמה סרטים היסטוריים בז'אנרים שונים, אך, למרבה הצער, לא הצליח לביים את תמונת חלומותיו. סטנלי קובריק בילה מספר שנים בפיתוח התסריט עבור ביוגרפיות נפוליאון. הוא למד היטב את חייו של השליט ואף אסף מדד כרטיסים ענק עם עובדות. אבל בגלל הכישלון של ווטרלו של סרגיי בונדרצ'וק, האולפן החליט שסרט אחר על נפוליאון לא יהיה מעניין במיוחד את הקהל, והבמאי נשלל מממון.
יש להם מצגת יוצאת דופן ותמונה ברורה.
הבמאי התנסה לעתים קרובות במבנה הסרט, לא חשש שההפקה תהיה שונה מהקנונים המקובלים. לעתים קרובות חילק את הקריינות לפרקים, ולפעמים סיפק להם כותרות נפרדות. הוא אף הוסיף הפסקות לברי לינדון ואודיסאה בחלל. ובמקרה האחרון, הוא אף בנה את האקשן כסימפוניה, וחילק אותו לארבע אקטים לא שווים.
יחד עם זאת, סטנלי קובריק תמיד נחשב לפרפקציוניסט מבחינת הצגה חזותית. לרוב ציוריו יש טכניקה אחת אהובה: סימטריה ופרספקטיבה, מכוונת בנקודה מסוימת.
סצנה מתוך הסרט "2001: אודיסאה בחלל"
צולם מתוך הסרט "מעטפת מתכת"
צולם מתוך הסרט "הזוהר"
כמו כן, הבמאי ירה לעתים קרובות בזריקות ארוכות כדי ליצור תחושה של טבילה רבה יותר במתרחש. ב- The Shining, הוא עזר לצופה לראות ילד רוכב על אופניים במסדרון מנקודת מבטו של הגיבור הצעיר ביותר.
טריק נוסף האהוב על קובריק הוא הקלוז-אפ, שבו השחקן מוריד את ראשו כלפי מטה אך בוהה היישר לתוך הפריים. טכניקה זו בולטת במיוחד ב- A Clockwork Orange.
כל המהלכים הללו יוצרים תחושת חרדה: הצופה מרגיש שהוא נמצא מול הנבל או רואה את כל מה שקורה מנקודת מבטו של הקורבן. וב"אודיסיאה בחלל "הבמאי אפילו ניסה להראות מה קורה" דרך העיניים "של מחשב שצופה בדמויות.
הם מפורטים והשחקנים משחקים בצורה מושלמת
בנוסף ל"ספרטקוס ", שאת הפקתו ביים המפיקים, שלט סטנלי קובריק בהפקת הסרט בכל השלבים: הוא כתב מחדש את התסריטים באופן אישי ולא אפשר לאולפנים להכתיב את תנאיהם.
הוא אסף מאות כרטיסים מיוחדים, שם רשם פרטים חשובים. לכן, בציוריו, הכל מסודר בצורה בהירה ככל האפשר ואין כמעט טמטומיםשיכול להרוס את אווירת הסרט.
במקביל דרש הבמאי מהשחקנים לעקוב אחר ההנחיות בצורה המדויקת ביותר האפשרית. קובריק יכול לחזור על אותה סצנה עשרות פעמים. הרגע הקצר אך החשוב ב- The Shining, בו דמותו של ג'ק ניקולסון אומרת "הנה ג'וני!" צולמה במשך שלושה ימים. והבמה, שבה אשתו, ששיחקה על ידי שלי דובאל, מברישה את בעלה עם מחבט בייסבול, לקחה 127 טייקים. ולפעמים נדמה היה שהבמאי עצמו לא יודע מה בדיוק לא מתאים לו, הוא פשוט ביקש לחזור על זה. זה, כמובן, היה מתיש עבור כל השחקנים. אבל התוצאה הייתה מושלמת.
לאחר הצילומים בילה קובריק חודשים רבים בעריכה. בהתחשב בטענות רבות, המחבר נאלץ לבחור סצנות מתוך אינסוף קלטות. עבור "אודיסאה בחלל" צולמו כ -250 שעות צילום, מהן בחר המחבר 170 דקות לגרסה הסופית. אך גם מעורבותו של קובריק בהפקה לא הסתיימה בכך.
הבמאי דאג לקופות הבינלאומיות ואף פיקח על דיבוב הסרט והתאמתו לשפות אחרות. הוא תרגם באופן אישי את הכתובות שהוקלדו על ידי הדמות הראשית של הזוהר במכונת כתיבה. ולסרט "בעיניים עצומות לרווחה”ואסר לחלוטין דיבוב, מכיוון שהוא ראה בדיבורן של הדמויות מרכיב חשוב בעלילה - כל המפגשים היו רק עם כתוביות.
אילו סרטי סטנלי קובריק כולם צריכים לראות
1. ספרטקוס
ספרטקוס
- ארה"ב, 1960.
- דרמה, היסטורית, צבאית.
- משך הזמן: 197 דקות.
- IMDb: 7.9.
תראקי צעיר בשם ספרטקוס נקנה ומאומן כגלדיאטור. הוא הופך ללוחם מצוין, אך לאחר הקרב הבא הוא מתקומם. ספרטקוס מובילה את המתפרעים, והם מנסים להגיע לים כדי להפליג משם רומא.
את התמונה הזו הגה השחקן המוביל קירק דאגלס. הוא קנה את הזכויות לעיבוד הקולנועי לספרו של הווארד פאסט "ספרטקוס" ומצא מימון לסרט. כל אותו דאגלס גייס את סטנלי קובריק, שאיתו כבר שיתפו פעולה ב Paths of Glory. למרבה הצער, הסרט על הגלדיאטור הוא שסכסך את השחקן והבמאי.
קובריק שימש כמנהל שכיר ולא יכול היה לשלוט באופן מלא בתהליך היצירה. כתוצאה מכך, הוא עדיין הצליח להסיר ולהעלות את ספרטק בהתאם לחזונו. אבל דאגלס, התסריטאי דלטון טרומבו ורבים אחרים לא היו מרוצים מהגרסה הסופית של התמונה. עם זאת, ההיסטוריה שמה את הכל במקומה: כיום "ספרטק" נחשב לאחד הפלומים הטובים ביותר.
צפה ב- iTunes →
צפה ב- Google Play →
2. ד"ר סטרנגלוב, או איך למדתי להפסיק לדאוג ולאהוב את הפצצה האטומית
ד"ר. Strangelove או: איך למדתי להפסיק לדאוג ולאהוב את הפצצה
- ארה"ב, בריטניה, 1964.
- קומדיה, פנטזיה.
- משך הזמן: 95 דקות.
- IMDb: 8.4.
מפקד הבסיס הצבאי המבוהל ג'ק ד. ריפר מחליט להציל את העולם מהפלישה הקומוניסטית ושולח מטוסים עם פצצות גרעיניות לברית המועצות. נשיא ארצות הברית מנסה למנוע את הפיגוע ומזמין ישיבת חירום, אליה מגיע בין היתר מדען נאצי לשעבר, ד"ר סטראנג'לוב.
הבמאי הצליח להתאים סיפור בקנה מידה גדול מאוד אודות מלחמה גרעינית לסרט כמעט אינטימי: רוב האקשן מתרחש בשלושה חדרים בלבד. אבל דווקא גישה זו עזרה לחסוך בתקציב, שהוציא המחבר אז לעריכה ממושכת, ולהתמקד במשחק.
יתר על כן, אולפן קולומביה תמונות התעקש שהבמאי יזמין את פיטר סלרס המפורסם לאחד התפקידים המרכזיים. זה היה צריך למשוך יותר צופים. כתוצאה מכך נתן קובריק לשחקן שלוש דמויות בבת אחת: הקולונל הזהיר ליונל מנדרייק, הנשיא מורקין מאפלי ומדען בשם סטראנג'לוב. גרוטסקה כזו משתלבת בצורה מושלמת עם ההצגה הסאטירית של הסיפור.
3. 2001: אודיסיאה בחלל
2001: אודיסיאה בחלל
- ארה"ב, בריטניה, 1968.
- מדע בדיוני, מותחן.
- משך הזמן: 149 דקות.
- IMDb: 8.3.
בתקופה הפרהיסטורית מופיע מונולית שחור על פני כדור הארץ, הממריץ את התפתחות האוסטרלופיתקוס לבני אדם. מיליוני שנים לאחר מכן, האנושות מגלה את אותה אבן על הירח, ושולחת אות רב עוצמה למרחוק מֶרחָב. ספינת המחקר "דיסקברי" נשלחת לשם. נכון, רק שני אנשי צוות ערים על הסיפון נעזרים במחשב העל המשולב HAL 9000.
קובריק רצה ליצור סרט אמין ומדעי מרבי על מסע בחלל ומגע עם אינטליגנציה חייזרית. לשם כך פגש הבמאי את הסופר, העתידנות והפופולריסט של המדע ארתור קלארק, ולאחר מכן למד בקפידה אנתרופולוגיה והתייעץ עם אסטרונום. קרל סאגאן. כתוצאה מכך, המחברים החליטו לא להציג את החייזרים כיצורים חיים, והבינו כי הדבר ייצור אווירה פנטסטית מדי.
אודיסאה בחלל הייתה פריצת דרך מבחינת אפקטים חזותיים. הבמאי עיבד בקפידה את המראה החיצוני והסביבה הפנימית של חלליות ואף הראה חיים בתנאים של כוח משיכה מלאכותי. ולחלק האחרון, הומצאה טכניקה חדשה מהותית: המסגרות צולמו דרך חריץ בתריס העדשה, ולאחר מכן הודבקו יחד, ויצרו תמונה מעוותת. כך העביר המחבר את החוויה הפסיכדלית של הגיבור.
יש מעט מאוד שיחות ב"אודיסאה בחלל " - כ -40 דקות בלבד. לרוב, הצופה שומע רק מוזיקה, או אפילו שקט של מרחב. לכן, הפסקול הפך למרכיב חשוב בתמונה. בצליל קולנוע עתידני יצירות קלאסיות ריצ'רד ויוהאן שטראוס, ארם חצ'אטוריאן ומחברים מפורסמים אחרים.
מעניין שלפי הרעיון המקורי, המוזיקה של "אודיסאה בחלל" נכתבה על ידי אלכס נורת ', בן זמנו של קובריק. הבמאי תכנן להשתמש בקלאסיקה רק לעריכה גסה, אך הקומפוזיציות מתאימות לתמונה עד כדי כך שהחליטו לעזוב אותן. נורת 'נודע על כך רק במהלך הבכורה והיה מאוד מוטרד.
צפה ב- iTunes →
צפה ב- Google Play →
4. התפוז המכני
התפוז המכני
- בריטניה, ארה"ב, 1971.
- דרמה, פשע, פנטזיה.
- משך הזמן: 137 דקות.
- IMDb: 8.3.
אלכס דלרג 'הצעיר והאכזרי מאוד מוביל כנופיית בריונים שתוקפת עוברי אורח. אך לאחר פשע נוסף, החברים בורחים, ואלכס נעצר על ידי המשטרה. הגיבור נשלח לטיפול חובה, שמשנה את חייו באופן קיצוני.
לאחר פרסום העיבוד לקולנוע היו לסטנלי קובריק בעיות קשות. הוא רצה להראות חברה אכזרית שלרוב מתנהגת גרועה כמו עבריינים. בשביל זה הוסיף הבמאי הרבה אלימות מוחלטת לעלילה.
אך בסופו של דבר, רבים תפסו את "תפוז השעון" בדיוק בצורה הפוכה: כסרט המצדיק ואף מעורר אנשים צעירים על אכזריות. זה נאסר במדינות שונות. והגרוע מכל, איומים החלו לזרום על קובריק ומשפחתו. לכן, הבמאי דרש להסיר את התמונה מהקופות בבריטניה, שם התגורר אז, ולא איפשר להציג אותה עד מותו.
צפה ב- iTunes →
צפה ב- Google Play →
5. זוהר
הזריחה
- ארה"ב, בריטניה, 1980.
- אימה, מותחן, דרמה.
- משך הזמן: 144 דקות.
- IMDb: 8.4.
הסופר ג'ק טוראנס נמצא במשבר יצירתי ומחפש עבודה. הוצע לו להשיג עבודה כמטפלת במלון Overlook, שהיה סגור לחורף. ג'ק עובר לשם עם אשתו ובנו, ומתכנן להקדיש את זמנו הפנוי ליצירת רומן חדש. אך עד מהרה מתחילים לקרות דברים איומים במלון.
סטיבן קינג לא אישר את הפרשנות החדשה ליצירתו המפורסמת. במקור, הגיבור נאבק בזוועות המתרחשות במלון, ובעיבוד הסרט, הסופר הבלתי יציב מבחינה נפשית פשוט השתגע. והמבקרים בתחילה נזפו בתמונה ואף הציגו אותה על פטל הזהב. עם זאת, הקהל אהב את הסרט: "הזוהר" הראה את עצמו בצורה מושלמת בקופות.
עם הזמן, הגישה לסרט השתנתה. התמונה נכללת באופן קבוע ברשימות סרטי האימה הטובים ביותר, ועבור ג'ק ניקולסון דמותו של ג'ק טורנס המטורף הפכה לאחד התפקידים הטובים ביותר.
צפה ב- iTunes →
צפה ב- Google Play →
6. מעיל מתכת מלא
מעיל מתכת מלא
- ארה"ב, בריטניה, 1987.
- דְרָמָה.
- משך הזמן: 116 דקות.
- IMDb: 8.3.
המתגייסים עוברים הכשרה אכזרית בבסיס האימונים של חיל הים הימי של פריס. תוך שמונה שבועות הם חייבים להפוך לחיילים אמיתיים, כך שהגיבורים נקדחים על פי השיטות הלא אנושיות ביותר, ומענישים את כולם על מעשי העוול של אחד. לא כולם עוברים את המבחן הזה. אבל אחרי שמונה שבועות החבר'ה נשלחים לווייטנאם, שם זה מחמיר עוד יותר.
«מעיל מתכת מלא»שונה לא רק בתמונה, בנוי באופן אידיאלי ממש בכל פריים, אלא גם בבחירה מוקפדת של שחקנים. קובריק שכר במיוחד את המדריך הצבאי לי ארמי כדי להסביר באתר כיצד למעשה החיילים מאומנים. אך עד מהרה הבין הבמאי שאף אחד לא יכול לשחק את התפקיד הזה טוב יותר מיועץ. לכן, לי ארמי עצמו שיחק את סמל הרטמן הגס והאכזרי, ותפקיד זה הפך אותו למפורסם.
באופן מוזר, קשיים במהלך הצילומים שיחקו בידי התמונה. מכיוון שקובריק עבד על "מעיל מתכת מלא" בבריטניה, הוא לא הצליח למצוא מקומות מתאימים לתאר את הג'ונגל. לכן התסריט שונה וחלק משמעותי מהפעולות בסרט מתרחש בעיר. וזה הרבה יותר קרוב לאירועים האמיתיים בווייטנאם: הקרבות נערכו ברחובות לעתים קרובות יותר מאשר ביערות.
צפה ב- iTunes →
צפה ב- Google Play →
מה עוד אפשר לראות בסטנלי קובריק
1. פחד ותאווה
פחד ותשוקה
- ארה"ב, 1952.
- מותחן, דרמה, צבא.
- משך הזמן: 62 דקות.
- IMDb: 5.5.
הפעולה מתרחשת בזמנים מלחמות בין מדינות לא ידועות. לאחר התרסקות מטוס, ארבעה חיילים מוצאים את עצמם בשטח האויב. הם רוצים לבנות רפסודה ולחצות את הנהר ליחידותיהם. אבל פתאום הגיבורים נתקלים בתושב מקומי.
הציור נחשב אבוד במשך זמן רב. יתר על כן, קובריק עצמו לא הצטער על כך כלל: לאחר שכבר הפך לבמאי מנוסה, הוא לא אהב לזכור את יצירתו הראשונה, וטען כי אין בה ערך אמנותי. בשנת 1993 מצאו מומחים את אחד העותקים והחליטו לערוך הקרנה מיוחדת. המחבר עצמו ניסה להניא את המארגנים מהמיזם הזה. אבל הזכויות כבר פגו, והקלטת עברה לרשות הציבור.
כעת הסרט "פחד ותאווה" מעניין בעיקר כתחילת דרכו של הבמאי המפורסם. אבל, בנוסף לכך, בסרט החובבנים כבר עולים נושאים חשובים של אכזריות לא מספקת במלחמה.
2. הנשיקה של המתנקש
הנשיקה של הרוצח
- ארה"ב, 1954.
- דרמה, מותחן, פשע.
- משך הזמן: 67 דקות.
- IMDb: 6.6.
מִתאַגרֵף דייבי גורדון מציל את הרקדן גלוריה מהתקפות של אהובה ומעסיקו וינסנט. מכרים חדשים מתקרבים, מה שהופך את הממזר לקנא עוד יותר. הוא אפילו שוכר מתנקשים כדי לחסל את דייבי. כשהזוג מוצא את עצמו בסכנת חיים, מחליט לברוח.
לפעמים ירי ברחוב בוצע בחשאי מהמכונית, כדי לא למשוך את תשומת לב המשטרה. מאחר שהבמאי צילם את הסרט הזה על חשבונו, לא הייתה שאלה להשגת הרשאות רשמיות.
כבר ב"נשיקת המתנקש "ניתן לראות את הטכניקות החזותיות בהן ישתמש קובריק בעבודתו העתידית. לדוגמה, בסצנת חלומות התמונה מוצגת בצבעים הפוכים: שחור הופך ללבן ולהיפך. אותה גישה משמשת המחבר ב"אודיסיאה קוסמית ".
3. רֶצַח
ההרג
- ארה"ב, 1956.
- דרמה, מותחן, פשע.
- משך הזמן: 84 דקות.
- IMDb: 8.0.
ארבעה גיבורים ממקצועות שונים בראשות הפושע ג'וני קליי מתכננים את הפשיטה המושלמת של מסלול המרוצים. הם מקווים לגנוב שני מיליון, אך התוכנית מסוכלת, מכיוון שאחד המשתתפים מחליט לפעול באופן עצמאי.
לאחר הנשיקה של הרוצח, סטנלי קובריק פנה שוב לטכניקות פילם נואר, ושילב אותן עם הנושא הפופולרי בשנות ה -50. שוד סרטים. אבל, בניגוד למחברים רבים אחרים, הבמאי עיבד את הסיפור בפירוט: תוכנית הגיבורים באמת בנויה ומוצגת בצורה ברורה מאוד, היא מתקלקלת רק בגלל טעויות אנוש.
במקביל, קובריק מבלבל את הפעולה, מציג את העלילה מנקודת מבט של דמויות שונות, כמו גם משלים אותה עם פלאשבקים המסבירים את המתרחש. מאוחר יותר, יוצרים רבים יקבלו השראה מטכניקה דומה: מסידני לומט ועד קוונטין טרנטינו.
4. נתיבי התהילה
נתיבי תהילה
- ארה"ב, 1957.
- דרמה, צבא.
- משך הזמן: 88 דקות.
- IMDb: 8.4.
בְּמַהֲלָך מלחמת העולם הראשונה בחזית המערבית מורה ראש החיל לארגן התקפה נוספת על עמדת אויב בלתי נסבלת. קולונל דקס, מפקד גדוד חי"ר, מבין מראש שהמשימה נידונה לכישלון. חיל המצב נאלץ לסגת, אך לאחר מכן שלושה חיילים, שנבחרו באקראי, נשפטים על פחדנות. דקס מחליט לפעול כעורך הדין שלהם.
העלילה של קובריק לסרט זה יוצאת דופן מאוד. התמונה מתחילה כקנבס צבאי רחב היקף. יתר על כן, אחת הסצינות הראשונות דרשה מיומנות ניכרת בהפקה: הגנרלים צועדים לאורך התעלה במשך כדקה, מתקשרים עם החיילים, פיצוצים מתרחשים ברקע, יריות נשמעות והפצועים נישאים. וכל זה צולם בזריקה ארוכה אחת ללא עריכה.
אבל עוד "נתיבי התהילה" הופכים לדרמה שיפוטית: אל"מ דקס, שמבין את המסקנה המתבקשת, מנסה להצדיק את חייליו. והסרט מסתיים בנימה פסיציפית רגשית מאוד.
5. לוליטה
לוליטה
- בריטניה הגדולה, ארה"ב, 1962.
- דרמה, מלודרמה.
- משך הזמן: 153 דקות.
- IMDb: 7.6.
פרופסור הומברט הומברט שוכר חדר משארלוט הייז ומאוחר יותר מתחתן עם אישה. אבל כל זה רק לראות את בתה הצעירה לוליטה. לאחר מות אמו, הומברט לוקח את הילדה ויוצא איתה למסע.
כמו הרומן המקורי נבוקוב, העיבוד לסרט גרם מיד לשערוריות רבות: נדרש לאסור את הסרט בשל הפגנת מגעים מיניים עם קטין. וזאת למרות שקובריק, שציפה בעיות, הסיר סצנות מפורשות רבות מהמקור והראה הכל אך ורק בצורה של רמזים ושיחות.
אולם הסרט קיבל חמש מועמדויות לגלובוס הזהב. וסו ליון בת ה -15 אפילו לקחה את הפרס על הופעת הבכורה הטובה ביותר.
6. בארי לינדון
בארי לינדון
- בריטניה הגדולה, ארה"ב, 1975.
- דרמה, היסטורית, הרפתקאות.
- משך הזמן: 185 דקות.
- IMDb: 8.1.
צעיר אירי פשוט רדמונד בארי עוזב את ביתו לאחר דו -קרב עם קצין. הוא מצא את עצמו במצב קשה, והצטרף לצבא הבריטי, אך עד מהרה עזב ונפל לידיו של הצבא הפרוסי. ואפילו עם סיום פעולות האיבה, הרבה דברים יוצאי דופן קורים בחייו.
קובריק צילם סרטון לא מפורסם מדי רוֹמָן וויליאם מייקפיס ת'אקרי "המזל של בארי לינדון", כי הוא היה בטוח שיצירות היסטוריות מורכבות יותר לא יתאימו לתמונה של שלוש שעות. אבל כישרון הבמאי איפשר להפוך את המקור האירוני לנרטיב מלנכולי של הפעולה הבלתי פוסקת של הרוק.
הבמאי בנה את העלילה על החזרות המתמשכות של אותם אירועים. במחצית השנייה של הסרט, שם האקשן מתרחש כבר בשנים שלוות, מה שקורה לגיבור נראה כהשתקפות פשוטה של אירועי המלחמה.
כמו ברבים מסרטיו האחרים, קובריק השלים את האקשן באמצעות קול קולי. אבל בבארי לינדון, המספר לעיתים קרובות סותר את מה שמוצג על המסך או צוחק בסרקזם על המתרחש.
צפה ב- iTunes →
7. בעיניים עצומות לרווחה
עיניים עצומות לרווחה
- בריטניה, ארה"ב, 1999.
- דרמה, מותחן, בלש.
- משך הזמן: 159 דקות.
- IMDb: 7.4.
לבני הזוג ביל ואליס הרפורד משועממים בחיי המשפחה. במהלך ריב, האישה אומרת שהיא חולמת על בגידה. ביל עוזב את הבית ונקלע במפתיע לעולם של פנטזיות מסוכנות. הכל מתחיל מחבר ותיק שנותן לו סיסמה להיכנס למסיבה פרטית.
הפעולה העיקרית של הסרט מלאה בסצנות מפורשות שעוררו מחלוקות בחברה. התמונה אף צונזרה בנפרד להפצה בצפון אמריקה. אך על רקע זה מתרחשת בעלילה דרמה מתוחכמת על בעיות הבריתות הארוכות. יתר על כן, הבמאי בנה את האקשן בצורה כזו שקשה להבחין בין אירועים אמיתיים לבין הונאה ופנטזיות.
לתפקידים הראשיים הזמין קובריק בעל ואישה אמיתיים - תום קרוז וניקול קידמן. זמן קצר לאחר צילומי התמונה הם נפרדו, מה שהוליד שמועות שהשחקנים התרגלו יותר מדי לתמונות של בני הזוג שנמאס אחד מהשני.
למרבה הצער, עיניים עצומות לרווחה היה סרטו האחרון של סטנלי קובריק. הבמאי מת ארבעה ימים לאחר עריכת הסרט.
צפה ב- iTunes →
צפה ב- Google Play →
סטנלי קובריק הצליח לצלם רק 13 סרטים. זה פחות משמעותית מאגדות קולנוע אחרות ופורות יותר. אבל ממש כל ציור של המחבר, למעט היצירות המוקדמות ביותר, הפך לקלאסיקה מוכרת. סרטיו של קובריק מצטטים בלי סוף על ידי יוצרי קולנוע עכשוויים. הם הפכו לסטנדרט לפרט העלילה ולויזואליות בנויה היטב. לכן, עם השנים הציורים אינם מתיישנים ונראים מעניינים.
קרא גם🧐🤔
- ליצנים, שוליים ונשים מדהימות: מדוע סרטיו של פדריקו פליני כל כך קליטים
- איך מצלם חאבייר דולן - אחד הבמאים הצעירים המבטיחים
- פאולו סורנטינו: איך יוצר תמונות "יופי גדול" ו"אפיפיור צעיר "
- תמונות עדינות וגיבורים בודדים. סופיה קופולה יוצרת סרטים ייחודיים ששווים צפייה
- איך צולם זאק סניידר - במאי "300" ו"באטמן נגד סופרמן "
כיסוי: האחים וורנר. / MGM
מדענים מדברים על עשרות תסמינים של COVID-19 שיכולים להימשך יותר משישה חודשים
מדענים ציינו את התסמינים האופייניים לזן הדלתא של נגיף הקורונה. הם שונים מהמקובל ב- COVID-19