הפניות לרטרו ו-snydercut. מדוע במאים מצלמים סרטים בפורמט כמעט מרובע של 4:3
Miscellanea / / January 16, 2022
חיתוך פריים יכול לעורר מגוון שלם של רגשות, מנוסטלגיה ועד קלסטרופוביה.
יחס הגובה-רוחב של 4:3 היה עיקר משחר הקולנוע. סרטים באותה תקופה צולמו על סרט 35 מ"מ, מה שסיפק את יחס הפריימים הצר. אז זה הפך לנורמה פופולרית במשך כמה עשורים.
אבל בתחילת שנות ה-50 הכל השתנה. טלוויזיות, שנוצרו עם יחס גובה-רוחב של 4:3, הגיעו כמעט לכל בית. כדי להחזיר את הקהל לבתי הקולנוע, האולפנים היו צריכים להציע לקהל משהו חדש באופן קיצוני.
כך הופיעו פורמטים רחבים מתקדמים כמו CinemaScope, ואיתם שוברי הקופות הראשונים - מערבונים ופפלומים. פורמט 4:3 מהקולנוע הפך לטלוויזיה. אבל התפתחות הטכנולוגיה לא עמדה במקום, ועד שנות ה-90, האלכסון של הטלוויזיות הביתיות גדל בצורה משמעותית. כתוצאה מכך, יחס רוחב-גובה זה סוף סוף נחלת העבר.
אבל בימים אלה, הפורמט הקלאסי נבחר לפעמים בכוונה. במבט ראשון, פרופורציה פשוטה כל כך מוציאה מהצופה רק חלק מהחוויה החזותית. עם זאת, קורה גם שהיחס של 4: 3 הוא אידיאלי עבור משימה אמנותית.
יש לפחות חמש סיבות לכך שהפורמט ה"עתיק" מוצא את מקומו בקולנוע המודרני.
1. לתת כבוד לקלאסיקה
יחס הגובה-רוחב של 4:3 קשור כל כך חזק לעידן הקולנוע המוקדם עד שהוא משמש לעתים קרובות לסגנון רטרו. אז, בבכורת הבימוי של רבקה הול "זהות" מורגש חיקוי של קלאסיקות הוליוודיות בכל דבר - החל מצילומי המצלמה האיטיים וה
שחור ולבן גמא וכלה ביחס גובה-רוחב צר.גם ה"אמן" של הבמאי הצרפתי מישל חזנוויציוס מותאם לפי הדפוסים של הוליווד הקלאסית. בנוסף, הסרט אילם כמעט לחלוטין. אבל זה לא מנע מהמחברים להפוך את הפרויקט למעניין עבור הצופים המודרניים.
סגנוני רטרו דומה שימש את סם ריימי בסרטו "עוץ הגדול ורב העוצמה». תחילת הסרט צולמה בשחור לבן וביחס גובה-רוחב אקדמי. מאוחר יותר, כאשר הגיבור נכנס לארץ קסומה, גבולות הפריים מתרחבים באורח פלא, והתמונה מקבלת צבע.
2. לעורר רגשות של נוסטלגיה
יש במאים מודרניים שמסוגננים בכוונה את הסרטים שלהם כמו קלטות VHS, וכאן גם פורמט ה-4:3 שימושי. הרי כך בדיוק נראו התמונות שיצאו על קלטות באותה תקופה.
למשל, ג'ונה היל בהופעת הבכורה שלה בבימוי "אמצע שנות ה-90כאילו נזכר בילדותו שלו. ובזה הוא נעזר לא רק על ידי פרטים יומיומיים ששוחזרו באהבה כמו חולצת טריקו עם Beavis ו-But-head, אלא גם על ידי פורמט 4:3 נעים ויליד.
"קריסטל" מאת הבמאית הבלארוסית דריה ז'וק מדבר גם על שנות ה-90, בשילוב אינטונציות קומיות וטרגיות. על פי העלילה, נערה צעירה וליה מנסה להגר לארצות הברית. לשם כך היא נאלצת לעזוב זמנית את מינסק למחוז נידח. שם מתכוונת הגיבורה לחכות שבוע לשיחה הנכספת מהשגרירות בדירה של מישהו אחר, שם היא לא מאוד רצויה.
מעצבי התלבושות חיפשו במיוחד בגדים לגיבורים בחנויות יד שנייה, וחלק מהסצנות צולמו בשטח של מפעל קריסטל אמיתי בבוריסוב. במילה אחת, הסרט מעביר בצורה מושלמת את הקסם של התקופה, וה-4:3 הישן והטוב רק עוזר לו בזה.
3. להצלל רגש ואינדיבידואליות
לפורמט רחב יש את היתרונות שלו, במיוחד אם אתה רוצה להראות אקשן עוצר נשימה או נוף יפה. עם זאת, די קשה להתאים אדם לחלל האופקי המוארך הזה. תקריבים מאבדים מיד את כל כושר ההבעה: הכל מתחת לכתפיים מנותק ללא רחם, ויש יותר מדי מקום ריק בצדדים.
אתה יכול להשוות את שתי הגישות בדוגמה של ליגת הצדק. בתחילה, זאק סניידר היה אמור לצלם אותו, אך ממספר סיבות, הבמאי עזב את הפרויקט לפני שהספיק להשלים את העבודה. את מקומו תפס יוצר היקום הקולנועי של הנוקמים, ג'וס ווידון. אבל מפלצת פרנקנשטיין שהתקבלה לא הסתדרה עם המעריצים או אפילו Warner Bros.
כמה שנים מאוחר יותר, מעריציו של סניידר דאגו שהבמאי יוציא גרסה חלופית של הליגה בסטרימינג של HBO Max, קרוב ככל האפשר ל- שיטה יצירתית.
התמונה לא רק התבררה כאפלה וארוכה יותר בזמן, אלא גם יצאה ביחס רוחב-גובה לא שגרתי עבור קומיקס סרטים. הקלטת אפילו מתחילה עם הכיתוב "הסרט הזה מוצג ב-4:3 כדי לשמר את שלמות החזון היצירתי של זאק סניידר".
ההחלטה הפתיעה צופים רבים. כמה מעריצים הרגישו שזאק חתך את הקצוות של הפריים רק כדי להפוך את ה"ליגה" שלו לשונה ככל האפשר מזו של ווידון. אבל במציאות, סניידר התכוון שהסרט יהיה בפורמט הזה כבר מההתחלה, ולצורך העניין, הפריים נחתך רק בגרסת התיאטרון.
כפי שציין בצדק מחבר ערוץ היוטיוב Noise and Draft באחד הסרטונים שלו, המסגרת הצרה אפשרה לבמאי להתמקד יותר ברגשות של הדמויות.
הבמאית הבריטית אנדריאה ארנולדאנקת גבהים", "אמריקן חמודה") בדרך כלל הפכה את יחס הגובה-רוחב של 4:3 לחלק מהסגנון היצירתי שלה. באמצעות דחיסת הפריים היא משיגה תחושה של קרבה מקסימלית לדמויות. בנוסף, יחס גובה-רוחב זה הוא שממסגר את הדמות בצורה הכי אורגנית ומושלמת יוצר דיוקן אינטימי ורגשי על המסך.
4. כדי להוסיף לאווירת האגדות
המסגרת הצרה לא לחינם אהובה על מספר הסיפורים המוכר ווס אנדרסון. לדוגמה, במלון גרנד בודפשט הוא משתמש בשלושה פורמטים שונים בו-זמנית. הסרט מתחיל ב-1.85:1 (הסטנדרט המשמש ברוב סרטי הקולנוע), ואז הבמאי עובר לזמן קצר ל-2.35:1 רחב במיוחד.
אבל בתור הבמאי הראשי, הוא לוקח בדיוק את היחס של 4:3 - כל הסצנות של שנות ה-30 צולמו בו. זה נעשה לא רק כדי להתאים את האסתטיקה של אז, אלא גם כדי להדגיש את המופלאות ואפילו קצת הבובות של כל מה שקורה.
וויל שארפ, במאי ביוגרפיעולמות חתולים מאת לואי וויין", גם בחר ביחס רוחב-גובה של 4:3 לסרט שלו מסיבה כלשהי. הסרט מתחיל כקלטת מקסימה על גאון מטורף.
לאחר מות אביו, האריסטוקרט הצעיר לואי וויין נותר עם אמו וחמש אחיותיו הצעירות. אבל הרבה יותר מלדאוג לקרובים, הוא מוקסם מדיוקנאות של חיות ומתיאוריות על חשמל. בשלב זה, לצופה, לפי הרעיון, צריך להתחשק להסתכל על ספר עם אגדות.
אבל אז העננים מתחילים להתעבות בהדרגה מעל הגיבורים. לואיס, בניגוד לרצון משפחתו, מתחתן עם המושלת אמילי. הם עוברים מהעיר ו להשיג חתול בשם פיטר. עם זאת, עם חדשות טרגיות, הכל משתנה. החל מרגע זה, האגדה הופכת באופן בלתי מורגש לסרט כבד ומדכא במידה רבה.
גם פורמט ה-4:3 מתחיל להיתפס קצת אחרת. כעת הוא מגלם את החשיבה הצרה של אנשי התקופה הוויקטוריאנית ואת המסגרת שבה לא יכול היה להשתלב עולמו המדהים והעצום של לואי וויין, אמן שהקדים את זמנו.
5. כדי ליצור תחושת אי נוחות
סלוברנר של התסריטאי והבמאי המצטיין צ'רלי קאופמן"חושב איך לסיים את הכלקשה להמליץ לכולם. הסרט הזה מפחיד באווירה של אימה קיומית, הוא מבריק ובו בזמן נורא לא נוח.
לפי העלילה, בחורה צעירה, יחד עם החבר שלה, הולכת לפגוש את הוריו. יחד עם זאת, היא משקפת שהיא רוצה לסיים את הקשר הזה. אבל כשהזוג מגיע, משהו מוזר מתחיל.
דמויות פתאום מופיעות ונעלמות, נעשות צעירות יותר ויותר, הגיבורה מחליפה שמות ומקצועות. במהלך התפתחות הפעולה נראה כאילו היית סגור לבד עם המשוגעים ואין מוצא כלל ממצב מחנק זה. בנוסף, הבמאי מעצים עוד יותר את התחושה קלָאוּסטרוֹפוֹבִּיָה באמצעות פורמט מסגרת כמעט מרובעת.
קנטמיר בלאגוב משתמש בטכניקה דומה בבכורה שלו "Tightness". הבמאי ניסה לשדר תחושת אילוץ בכל דבר. לשם כך, הוא מגביל את המסגרת לפריימים צרים וגם ממלא אותה עד אפס מקום בדמויות. כתוצאה מכך, הסרט יצא קשה מאוד לתפיסה, אבל כולם ציינו את הכישרון של הבמאי.
בסרט העלילתי השני של רוברט אגרס, בחור צעיר אפרים מגיע על בודד מִגדַלוֹרלעבוד שם כעוזר מטפל. אבל הבוס שלו, תומס ווייק, מרחיק את הטירון מהפנס ונותן לו משימות מטורפות. לאט לאט, אפרים מתחיל להשתגע מפרנויה, נדודי שינה וחזיונות מוזרים.
ושוב, יחס הגובה-רוחב של המסגרת, בשילוב עם שחור ולבן, עובד מצוין לאווירה של התמונה. נראה שהדמויות נעולות בתוך המסגרות הצרות של המסך ונידונות לסכסוך שבוודאי יסתיים בצורה טראגית.
קרא גם🍿🎥🎬
- 10 סרטים עלילתיים שצולמו בטלפון
- העולמות של דיוויד לינץ': איך במאי יוצר סרטים עם אווירה מגנטית ייחודית
- מדוע פורמט התלת מימד בקולנוע מעולם לא הפך למיינסטרים? דיון בטכנולוגיה בפודקאסט Overseer
- סיבות לא ברורות למה אנחנו אוהבים סרטים מסוימים ולא יכולים לסבול אחרים
- מה צלמים יכולים ללמוד מ-5 במאים מפורסמים