"קמון קאמון" עם חואקין פיניקס ישר לגבי ילדים. וזה מאוד נוגע ללב.

בקולנוע auteur של 2021-2022, נראה שהופיעו שתי מגמות עיקריות: סיפורים על מערכות היחסים המורכבות של דורות שונים ותמונה מונוכרומית. כמובן שאי אפשר לומר שזה לא קרה קודם לכן, אבל לאחרונה גדל מספר היצירות המוצלחות, והכי חשוב, יוצאות הדופן שמתאימות לאחת מהנקודות הללו. אז, פדרו אלמודובר משחרר אמהות מקבילות, פרנסואה אוזון ביים את הסרט הכל הלך טוב, מגי ג'ילנהול עשתה את הופעת הבכורה שלה בבימוי עם הבת הלא ידועה. ג'ואל כהן כבר הופיע בשחור לבן עם הטרגדיה של מקבת. ובהמשך, הקהל מחכה ל"בלפסט" מאת קנת בראנה, שנכנס לשני הפרמטרים.

כך אפשר לומר על הדרמה "קמון קמון", שתגיע לבתי הקולנוע הרוסיים ב-17 בפברואר. את התמונה ביים לא הבמאי המפורסם ביותר, אם כי המקורי מאוד, מייק מילס. והחביב זוכה האוסקר של הקהל, חואקין פיניקס, שיחק בו. ולמרות שהשחקן מגלם את אחד התפקידים הכנים והנוגעים ללב בשנים האחרונות, הוא לא היתרון היחיד ואולי גם לא העיקרי של הסרט. אחרי הכל, מילס, מדבר על היחסים בין ילדים למבוגרים, הופך את הילד סוף סוף לדמות מן המניין. ויחד עם זאת, הוא מספק סיפור רגשי עם אסתטיקה כמעט דוקומנטרית.

מבוגרים וילדים מתקשרים בתנאים שווים

עיתונאי הרדיו ג'וני (חואקין פיניקס) מסתובב בארצות הברית ומראיין בני שיח צעירים, שואל אותם שאלות רציניות מאוד: "איך אתה רואה את עצמך בעתיד? האם אתה מרגיש בודד? לאחר הפרידה מילדה, האדם הקרוב היחיד עבורו הוא אחותו ויו (גבי הופמן), איתה לא התקשר מאז מות אמו.

באופן בלתי צפוי, היא מבקשת מג'וני לעשות בייביסיטר לבנה בן התשע ג'סי (וודי נורמן): ויו צריכה לקחת את בעלה לבית החולים עם בריאות נפשית לקויה. ג'וני מסכים, וכך מתחילה תקשורת של שני אישים יוצאי דופן: גבר סגור וילד עם השקפות מעניינות מאוד על החיים. עד מהרה העיתונאי צריך לצאת לנסיעת עסקים נוספת לערים שונות, והוא לוקח איתו את ג'סי.

המסע של רווק וילד בשנים האחרונות הפך למכשיר עלילתי שכיח בקולנוע הז'אנרי, עד שבשלב מסוים כבר נמאס לו. נראה שכל אחד מהסיפורים הללו אינו רע בפני עצמו, אבל הם מאוחדים בבעיה אחת: כמעט תמיד ילד הוא רק פונקציה להתפתחות של אפוטרופוס. אפילו בלוגאן הנוגע ללב באופן בלתי צפוי, הגיבור בשלב מסוים נאמר ישירות שהילדה היא רק השתקפותו. ובתוך "המנדלוריאןהגישה מגיעה לאפותיאוזה שלה: לתינוק יודה (הגיע הזמן לקבל שאף אחד לעולם לא יקרא לו גרוג) פשוט אין אישיות.

זה אולי מוזר לראות קומיקס סרטים מוזכר בביקורת על דרמה של מחבר, אבל הם נחוצים כאן בשביל ניגוד חזק יותר. בקמון קמון, מילס עושה משהו שנשכח ברוב הסיפורים האלה: הוא נותן לילד לדבר. הדואט של ג'וני וג'סי בתמונה הזו הוא באמת שותפות שווה של שני אנשים. ולפעמים אפילו קשה לומר מי מהם מזיז יותר את העלילה. זה הילד שמחפש כל הזמן משהו חדש, רץ קדימה כל הזמן, בזמן שהאפוטרופוס הזמני נגרר אחריו, מדבר בטלפון במקביל. ואפילו הדיאלוגים שלהם נראים כמו חברים שמדברים: לג'סי יש דעה משלה על הכל: חיים, מערכות יחסים, אפילו הגדרת הסאונד במיקרופון.

"קאמון קאמון" מספק מראה ילדותי ללא התנשאות או אירוניה (זה נובע בין השאר מהביצועים המעולה של וודי נורמן). ובגמר, כשג'סי וג'וני יצעקו בקול, סוף סוף יצליחו לזרוק את המצטבר. בעיות, יתברר לחלוטין שמצבי לחץ עבור ילד אינם שונים מהמדינה מבוגרים. רק שלילדים יש מעמד חברתי קצת שונה.

וקולו של ג'סי אינו היחיד בסיפור הזה. עצם הראיונות שהעיתונאי לוקח הם פניות חזקות לא פחות להורים ולכל הדור המבוגר. ילדים בגילאים שונים נזכרים באמיתות פשוטות אך חשובות שיועילו לכל אחד לשמוע.

יתרה מכך, מילס מתרחק מכלי העלילה והרגש הסטנדרטיים בכל הכוח. אצל ג'וני, כמובן, האינסטינקט האבהי יתבטא, אבל בקושי אפשר לקרוא לזה מרכז הסיפור. כן, ובשורת הרקע כביכול של Viv, המחברת מדברת ישירות על עייפותן של אמהות מהחינוך (וכאן שוב נוכל להיזכר ב"הבת המוזרה", שנבנתה על הרעיון הזה).

אבל באותו זמן, הבמאי הצליח לעשות כמעט את הסרט הכי כנה על מערכות יחסים עם ילדים. בו אפילו אפשר להבחין בתוכחה אירונית לכל מיני מאמנים שמסבירים איך לתקשר עם ילד. אחרי הכל, נראה שלדבר עם אנשים מכל הגילאים זה המקצוע של ג'וני. אבל כשהוא נתקל בזה בחיים הרגילים, מתברר שהילד לא עוקב אחר התסריטים שנקבעו ואולי פשוט לא עונה על שאלות. כי הוא אדם, לא פונקציה.

הבמאי והשחקנים כנים לחלוטין

נציגים רבים של קולנוע auteur בשלב מסוים בחייהם משחררים סרט המבוסס על ביוגרפיה משלו: מ"מראה" של טרקובסקי ו"פאני ואלכסנדר" של ברגמן ועד ל"יד אלוהים" האחרון מאת פאולו סורנטינו. למרות שיש Leos Carax ו וודי אלןשעשו את זה כל חייהם היצירתיים.

מייק מילס קרוב יותר לאחרון. פשוט הוא מדבר לעתים קרובות יותר לא על עצמו, אלא על אהוביו. הסרט "מתחילים" עם כריסטופר פלאמר הוקדש לאביו, "נשות המאה ה-20" - על אשתו של מילס. "קמון קמון" - הודעה לבנו, בן גילו של גיבור המסך. לכן בתמונה, במיוחד בגמר, מורגשת כנות כל כך נוגעת ללב. שם מקליט עיתונאי הודעה לחברו הצעיר שאומר שהוא בוודאי ישכח רגע קטן מילדותו. והרגע הזה הוא הקבלה ברורה בין הגיבור ליוצרו.

בין השאר בגלל זה, קמון קמון מרגיש לפעמים כמעט כמו סרט תיעודי. אפילו הראיונות שהגיבור לוקח מילדים הם אמיתיים. התשובות לא נכתבו בתסריט, חואקין פיניקס רק שואל שאלות.

השחקן, אגב, מופיע כאן באחת התמונות הכי יוצאות דופן שלו בשנים האחרונות. הוא נקרא לעתים קרובות אמן של גלגול נשמות, ואפילו יותר מזה כריסטיאן בייל: הוא לא רק משנה את גופו, אלא גם שוקע רגשית לגמרי בתפקיד. הדימוי של ג'וני יוצא דופן רק בגלל שפניקס לא נראה משחק בכלל. הוא נראה הכי טבעי שאפשר, בערך כמו שהוא מגיע לראיון: מלנכולי ומעט סגור. יתרה מכך, בשנת 2020 הוא הפך לאב בפעם הראשונה. הבן, אגב, נקרא ריבר - לכבוד האח הבכור ז'ואקין, שעודד אותו בחלקו להיות שחקן. אז התמונה החדשה יכולה להיחשב וידוי לא רק של הבמאי, אלא גם של השחקן הראשי.

הסרט "קמון קמון" מצולם בחן רב

הבימוי של הצילום עצמו הופך את הסרט לדומה יותר לסרט דוקומנטרי מאשר לדרמה. לעתים קרובות ההתמקדות היא בצילום ערים שונות, מה שמאפשר לדמויות לשוטט לאורך הרחוב או החוף במשך זמן רב ולהקליט רעשים תעשייתיים שונים - עוד ביטוי לסקרנות של ילד שמגלה את העולם צלילים. המצלמה מצלמת באופן סטטי, בניגוד למסורתי הקולנוע של הסופר בתנועה מתמדת. כאילו מילס באמת רוצה לתפוס כמה רגעים, כמו פריים על סרט, ולא סצנה דינמית.

זה עוזר לבמאי מונוכרום ספקטרום הצבעים. יש לו תחושת רטרו מוזרה, למרות שהוא מתרחש בימינו. אולי נראה שכל זה הוא הזיכרונות של הגיבור. ואולי, ילד שכבר גדל, שלא שכח את הסיפור שקרה לו.

"קאמון קמון" הוא עוד סרט שמוכיח שקולנוע סופר יכול להיות מובן על ידי ממש כולם. התמונה פורסמה על ידי אולפן A24, שכבר הפך בשנים האחרונות לתו איכות ליצירות יוצאות דופן. והשתתפותו של חואקין פיניקס תספק לסרטו של מילס את תשומת הלב של הקהל. ובטוח שלרוב המסע הקצר הזה עם הגיבורים יתגלה כחוויה מאוד נעימה וחמה, אליה תרצו לחזור יותר מפעם אחת.