למה הקולנוע הקוריאני כל כך יוצא דופן ולמה כולם מאוהבים בו

כשהיה פיצוץ של עניין בקולנוע הקוריאני

לקולנוע הקוריאני תמיד היו מעריצים שגדלו על היצירה המשובחת של פארק צ'אן-ווק ושל קים קי-דוק. אבל קודם לכן הקהל שלו מחוץ לארץ הולדתו היה מוגבל לשכבה צרה של צופי קולנוע.

הקהל ההמוני, לעומת זאת, כמעט ולא התעניין בסופרים הללו: הציבור נבהל מהאכזריות המסחרית והקומדיה הספציפית של סרטיהם. עם זאת, מותחן הזומבים הבכורה של הבמאי יונג סאנג-הו, רכבת לבוסאן, יצא לאקרנים ב-2016 ושינה מיד את חוקי המשחק.

התברר שהסרט מְטוּמטָם יכול להיות גם עתיר אקשן, אינטליגנטי וגם מצחיק במידה. אבל הקלטת גם היכתה אנשים בכנות, מה שרואים רק לעתים רחוקות בקולנוע המערבי: ההתלהבות של הבמאי מהנושא הורגשה בכל פריים.

ההכרה של סרט אחד בלבד עוררה אפקט של כדור שלג. בעקבות "רכבת לבוסאן", עבודתם של במאים קוריאנים אחרים צברה פופולריות בהדרגה. באותה שנה, סופר אולדבוי פארק צ'אן-ווק חזר עם "השפחה". שנתיים לאחר מכן, סרטו של לי צ'אנג-דונג Burning, המבוסס על סיפור מאת מורקמי, זכה לשבחי המבקרים הגבוהים ביותר בקאן.

לבסוף, הניצחון של "הטפיל" בונג ג'ון-הו באוסקר 2020 הפך לאפותיאוזה. בסך הכל קיבלה הקלטת שישה פסלוני זהב והפכה לתמונה הראשונה בשפה זרה בתולדות האקדמיה לקולנוע שקיבלה פרס כסרט השנה.

הצלחה פנומנליתמשחקי דיונונים", "ים של שלווה" ו"קריאת גיהנוםהראה שדרמות קוריאניות הן יותר מסתם אופרות סבון על מערכת היחסים של בחורים ונערות צעירים ויפים.

למה הקולנוע הקוריאני כל כך יוצא דופן?

סרטים קוריאניים שונים מהותית מהמערביים. המחברים שלהם לא מהססים לעשות הכל אחרת מאשר עמיתים מעבר לים. זאת גם בשל העובדה שהקולנוע בארץ נוצר די מאוחר ובהשפעה מינימלית של מוסכמות הז'אנר המוכרות לנו. ואלה המאפיינים המיוחדים של הקולנוע הקוריאני האהובים כל כך בכל העולם.

1. אתה אף פעם לא יודע איך זה יגמר

בקולנוע הקוריאני גבולות הז'אנרים מטושטשים מאוד, ולעתים קרובות קשה לצופה לחזות מה יקרה על המסך בשנייה הבאה. לדוגמה, כל אותו "טפיל" או "משחק הדיונון" הוא קוקטייל מטורף של כמה ז'אנרים בו זמנית: דרמה, מותחן, סיפור בלשי, ולפעמים, באופן בלתי צפוי, אפילו קומדיה.

ואת זה אפשר לומר מילולית על כל סרט, מהקלאסיקה "אי", שפתחה את העולם ועד קים קי-דוק, וכלה באימה האחרונה של לי גוון "נעילת הדלת". הקולנוע הקוריאני מצליח להיות גם אלים וגם מתוק, מדמם ומצחיק בו זמנית. נראה שהשילוב יוצא פרדוקסלי, אבל כמה קסם וחידוש יש בו!

אז, המערבון Kim Ji-un "The Good, the Bad, the פאקינג" שואל טרופי ז'אנר מהמערב ומדלל אותם בהומור אסייתי בלבד, בו ניגע בהמשך. התוצאה היא סרט מאין כמותו, מה שעשוי לזעזע את הצופה הלא מוכן. אבל תמהיל מטורף כזה בהחלט ייזכר.

2. הוויזואליה לא רק יפה, אלא גם הגיונית.

הקוריאנים הם מאסטרים אמיתיים של צילומים מבוימים אסתטית. אך יחד עם זאת, יופי חיצוני עוזר לבמאי לחשוף את הרעיונות המשובצים בסרט. כאן שוב אפשר לחזור ל"טפיל". הם משמשים כהמחשה מושלמת לאופן שבו כל מיקום בתמונה יכול לעבוד כאלגוריה, המשקפת מגוון משמעויות.

בעת הצפייה, אתה אפילו לא יכול לשים לב מיד שהסיפור מסופר בעזרת דברים קטנים ומחושבים. גיבורים, למשל, צריכים לא פעם להתגבר על סולמות המתייחסים לצעדים של ההיררכיה החברתית. העניים צריכים לרדת כדי להגיע לביתם, וכדי להיכנס לביתם של העשירים, עליהם לטפס במעלה הגבעה. ההבדל במעמדן החברתי של הדמויות מעביר גם הצבעים: בית עשיר מעוצב בצבעים חמים, ואילו העניים. שְׁכוּנַת עוֹנִי צבוע בגווני כחול וירוק.

דוגמה בולטת עוד יותר (במובן המילולי) היא התמונות המפורסמות ממשחק הדיונון. אחת הסיבות לפופולריות הפרועה של התוכנית היא הסגנון הוויזואלי הקליט שלה. התוכנית משכה תשומת לב אפילו בשלב השקת הטריילר: צופים עתידיים נמשכו על ידי חליפות האימונים המנוגדות בצבע טורקיז ומדי אבטחה ארגמן של השחקנים.

והצבעים האלה נבחרים מסיבה כלשהי. ראשית, הלבוש של המשתתפים מתייחס למדי הספורט שתלמידי גן קוריאנים נדרשים ללבוש במהלך שיעורי חינוך גופני. שנית, גוונים ירוקים וורודים נמצאים זה מול זה בגלגל הצבעים, מה שמשקף את הפחד של השחקנים מגארדים ותפקידיהם השונים באופן קיצוני.

3. הקוריאנים יודעים לעורר עניין אצל הצופה, לא גועל

כפי שכתבנו למעלה, ציורים קוריאניים של עשורים קודמים לא נוצרו לבעלי לב חלש. לשם הבהירות, אנו יכולים להיזכר ב"Sympathy for Mr. Vengeance" (2002) ו"Oldboy" (2003) מאת פארק צ'אן-ווק או "I Saw the Devil" (2010) מאת Kim Ji-woon. אלו באמת סיפורים אכזריים שבהם הדמויות מענות וחותכות זו את זו ללא הרף.

במאים מודרניים גם לא נרתעים מלהראות מום עצמי על המסך: אפילו המיינסטרים "משחק הדיונון" לא יכול היה להסתדר בלי אצבעות מרוסקות ופצעים מדממים. ובמבט ראשון, הגישה הזו צריכה רק להפחיד את הציבור.

אבל זה לא כל כך פשוט. צנזורה לעתים קרובות מונעת מחברים הוליוודיים להציג סצנות מפורשות מספיק על המסך. במאים קוריאנים הם אמוציונליים ופתוחים. לכן, הרבה יותר קל להתייחס לנושאים של סטייות מיניות או אַכְזָרִיוּתטאבו בתרבות המערבית.

בנוסף, בשל המוזרויות של המנטליות, הקוריאנים נוטים להגזים בכל מה שאפשר. אם הם מראים סבל בקולנוע, אז הם עושים את זה בצורה הכי אותנטית שאפשר, בתקריב, מתענגים על הפרטים הכי לא נעימים או אינטימיים.

4. קל לקרוא ולהבין את הרגשות של שחקנים קוריאנים לכולם.

ביטוי קוריאני זה סימן מסחרי גלוי גם במשחק. הקהל המערבי רגיל לסגנון מאופק יותר, כך שהשידורים החוזרים הנפוצים בקולנוע הקוריאני יכולים להפתיע בהתחלה. אבל זו הנורמה כאן: האמנים מציגים כעס, הפתעה או עונג ב-11 נקודות מתוך 10, מדברים בצורה לא טבעית וסובלים ביומרה.

שחקנים קוריאנים זוכים לעתים קרובות לביקורת במערב על גישתם ההיפרטרופית לביצוע תפקידים, אך עדיין אי אפשר להתנתק מההופעה שלהם. אחרי הכל, כנות גלויה ברגשות עירומים, וזה לא יכול אלא למשוך.

בנוסף, משחק אקספרסיבי הוא שפה אוניברסלית שיכולה להיות מובנת לצופים בכל מקום בעולם.

5. הקולנוע הקוריאני חוקר את הנושא של אי שוויון חברתי

בקוריאה, אי השוויון והאבטלה עולים בקצב מזעזע. לכן, אין זה מפתיע שכמעט כל סרט שני בצורה מטאפורית נוגע בבעיית הפער הכלכלי בין עשירים לעניים.

אז, ב"טפיל" בונג ג'ון-הו מראה בבירור כיצד המערכת ההיררכית של החברה שהתפתחה בקוריאה גורמת לאנשים לטפיל אחד על השני. בעבר, הבמאי ביים את המותחן הפוסט-אפוקליפטי "דרך השלג”, שם התרחשה הפעולה ברכבת מוזרה: העשירים חיו בקרונות הראשונים, והפרולטריון חי באחרונים.

במאי הרכבת לבוסאן יונג סאנג-הו הוסיף גם הערה חברתית לסרט: ולו רק הדמויות מחזיקים ביחד, תוך התעלמות מחסומים מעמדיים, יכלו לעשות עם פחות הפסדים.

במשחק הדיונון אף אחד לא הכריח את הגיבורים להפוך למשתתפים משחקי הישרדות. כולם פשוט היו תקועים במערכת נוראית, שקועים בחובות וניסו לשרוד. וזו בעיה דחופה מאוד לא רק לקוריאה, אלא לכל העולם.

אבל יחד עם זאת, ביצירות רבות של סופרים קוריאנים (אפילו באותו "טפיל"), יש תקווה לשינויים חיוביים. יתר על כן, כמה במאים מצליחים לשנות באמת את העולם מסביב עם הסרטים שלהם.

לדוגמה, במאי "משחק הדיונון" הוואנג דונג-היוק ביים את הדרמה "כור ההיתוך" ב-2011 על התעללות פיזית ומינית בילדים בבית הספר. תמונה זו מבוססת על מקרה אמיתי, והמבצעים לא ספגו את העונש הראוי.

הקלטת עוררה סערה ציבורית כזו, שעל רקע דיונים סוערים על הסרט, הרשויות נאלצו לבטל את תקופת ההתיישנות על פשעי מין נגד ילדים ונכים.

6. לסרט קוריאני נדיר אין הומור

אפילו בסרטים הקוריאניים הנוקבים והאפלים ביותר, בטוח יש מקום לבדיחה. ומנקודת מבטו של צופה מערבי, הומור המתהווה מעת לעת עשוי להיראות לא הולם או מיותר.

אבל משחק כזה עם ציפיות פשוט מוציא את הקהל מאזור הנוחות. וברגע שאתה נרגע, אתה מתחיל ליהנות מחוש ההומור הלא טריוויאלי של הקוריאנים:

במילה אחת, אם אמריקאי, אירופאי או רוּסִי הקולנוע עייף אותך או שאתה סתם רוצה משהו חדש, אתה צריך בדחיפות להצטרף לקולנוע הקוריאני. יש מספיק סיבות לכך: זה מקורי, פרדוקסלי ופופולרי. אבל הכי חשוב, סופרים דרום קוריאנים הם מוכשרים בצורה יוצאת דופן, ועבודתם משמחת עם אנרגיה ובהירות ראייה.