Fabelmans הוא סרט מצוין של ספילברג, שעבר במפתיע את האוסקר

כנראה, הסנסציה העיקרית של האוסקר האחרון הייתה היעדר פרסים מהפבלמנים, אחד האהובים העיקריים על הפרס. למרות העובדה שהאקדמיה לקולנוע לא נתנה לסטיבן ספילברג פסלון, הסרט עדיין ראוי לתשומת לב.

מככבים בו גבריאל לבל, מישל וויליאמס, פול דאנו וסת' רוגן.

גיבור הסרט הוא סטיבן ספילברג, ששמו בסרט הוא סם פבלמן. בגיל שש הוא מבקר לראשונה בקולנוע, ולאחר מכן הוא מתאהב בקולנוע לנצח. הוא לומד לצלם, לערוך סרטים ולכתוב תסריטים. בגלל שהאב מחליף מקום עבודה, המשפחה עוברת לעתים קרובות. צילום סרטי חובבים הופך עבור סם לא רק לתחביב העיקרי, אלא גם לדרך ליצור קשר עם עמיתים. לפעמים גם הקולנוע מביא בעיות: מסתכל על הצילומים שצולמו במהלך טיול משפחתי, הגיבור מבין שאמו מאוהב לחבר משפחה.

שאלה של הגדרה עצמית

סמי הצעיר אוהב קולנוע הן כצופה והן כסופר. אחרים תופסים את התחביב שלו כתחביב. אבל עם השנים התשוקה שלו לא מתפוגגת - וזו הופכת לבעיה. הוא לא לומד טוב בבית הספר, מתקשה למצוא שפה משותפת עם בני גילו, חלש פיזית - כל כוחו מופנה לקולנוע.

עם הזמן הוא מתחיל לעצבן את עצם המילה "תַחבִּיב

", כי זה לא מתאר את היחס של סם לסרט. עם זאת, אי אפשר להסביר לאב את הסיבות לכך שהוא מוכן להחליף את עתידו של נציג מעמד הביניים בתחביב - הם לא מבינים אותו.

בכמה סצנות, שפילברג הנוכחי מדבר עם עצמו, אבל כנער. דודה של האם, שבא לבקר ליום אחד, טוען שאי אפשר לשלב משפחה ואמנות - הם יכולים לקרוע אדם. כאילו הבמאי מזהיר את עצמו, אבל דרך פיה של דמות מוזרה.

אבל אם המילים של קרוב משפחה רחוקות נראות מופשטות, אז חיי האם נראים כמו התגלמות דבריו. אמו בחרה במשפחה ולמעשה נטשה מוּסִיקָהשבגללו הוא סובל. היא מאושרת כשהיא מנגנת בפסנתר, וגם החבר של אביו של בני הוא מקור השראה - שארית חייה נדמה לה שגרה חולנית. היא יודעת לעשות את הדבר ה"נכון", אבל היא לא מצליחה להוציא את בני מחייה. סם גם מודע היטב לכך שהוא צריך ללמוד ולא לחשוב על קולנוע, אבל, כמו אמו, הוא עושה את הבחירה ה"שגויה".

חלוקת תפקידים

אולי סטיבן ספילברג כבר נסחף מאוד על ידי הדמות הראשית, אז הוא המציא עולם מלאכותי מדי סביבו (בעצמו). וטוני קושנר (מחזאי שמגיע לקולנוע רק לקריאתו של שפילברג) נסחף איתו.

סם מוקף בדמויות שמגלמות השקפות שונות על העולם. אמא היא אדם של אמנות. היא קצת משוגעת, מצב הרוח שלה משתנה, היא לא יכולה להיות נאמנה. אבל היא מראה לסם מה קורה כשנועלים טבע כזה במסגרת של משפחה סטנדרטית.

תפקידו של האב בסרט מצטמצם לעובדה שהוא מסביר לבנו את העיקרון לפיו פועלת התמונה בקולנוע. באופן כללי, כאן מסתיימת ההשפעה שלו. הוא נלהב מדי לעבודה מכדי להבין את אהבתו של בנו לאמנות, הוא עוסק יותר בדברים אמיתיים. זה מגלם פרגמטיות מעמד הביניים.

קרובי משפחה רחוקים עם תפקידיהם האפיזודיים מבצעים משימות פשוטות יותר. הסבתא משמשת תזכורת למוצאו היהודי של הגיבור, ואחיה הוא דוגמה לדחיית מסורות משפחתיות. חברת בית ספר מאוהבת בישו המשיח (אולי הדמות הכי מצחיקה בתמונה) נחוצה רק כדי שסאם יבחר בין קולנוע לאהבה. הבריונים שתוקפים את סם מלמדים אותו ליצור קשר עם העולם באמצעות אמנות.

כל הדמויות כתובות מעולה, אבל השירות הורס אותן. עם צפייה זהירה, אתה יכול לנחש לא רק את הפעולות הבאות של הדמויות, אלא גם את מספר הפעמים המשוער שהן יופיעו על המסך. הם נושאים במשימהלְשַׁכְנֵעַ, לספר, להציע), ולאחר השלמתו להיעלם. זה מזכיר לי חיבור של תלמיד מצוין, שבו הכל נכון מדי.

לחקור את המשפחה שלך

סטיבן שפילברג אמר שהעבודה על "פייבלמנס" היא ניסיון להחזיר הורים. לפני הצפייה אולי נראה שאנחנו מדברים על ילדות ועל הורים שכבר אינם בחיים. למעשה, הכל קצת יותר מסובך.

אמו של הגיבור מאוהבת בחברו של אביו כבר שנים. כל עוד היא הצליחה להסתיר זאת, משפחת פבלמן הייתה מאושרת. תעלולים נדירים של האם (לרוץ אל טוֹרנָדוֹ, מתארים סבל, מתחילים פתאום לרקוד) נתפסו כאקסצנטריות. עם זאת, ברגע שסם מגלה על בגידה של אמו, הוא מפסיק להחשיב אותה כאדם טוב. התעלולים שלה (גם בעבר וגם חדשים) נראים כעת כמו ביטוי של אנוכיות. הנער פשוט מפסיק לסמוך על אמו, התדמית שלה נהרסת.

גם דמותו של אביו מתפוררת: סם מבין שאבא מתלהב רק מהעבודה שלו, אז הוא מוכן לא לשים לב לבגידה של אשתו. בגלל זה, משפחה אוהבת (ואהובה) מפסיקה להיות בהירה כמו קודם.

אישי ולא מפחיד

ביחס ל"פבלמנים" הם משתמשים כל הזמן במילים "אישי", "כנה", "כנה". אלו אולי איפיונים הוגנים, אבל ספילברג לא חושף שום דבר ששווה להסתיר. הוא הוכה בבית הספר, הוא היה מסוגר, הוא כעס בגלל הוריו - זה בקושי סיפור שקשה לחלוק אותו. אגב, הסרט יצא לאקרנים בשנה שעברה.בארדו", שבו אלחנדרו גונזלס אינאריטו מדבר גם על עצמו: על מותו של ילד שזה עתה נולד, אידיאלים נבגדים, חוסר אמון בעמו ועוד ועוד. ה"אישי" שלו לווה בכאב ובסבל, וההומור השחור רק אפשר לו לכסות מעט על רגשות. ב"אישי" של שפילברג יש ילדות אידיאלית שמופרת על ידי ההורים.

זה לא אומר שצריך לחיות חיים איומים כדי לעשות על זה סרט - רק אל תיפול לטריק שיווקי, ספילברג לא יגלה שום סוד. אגב, הוא לא רק במאי גדול, אלא גם מפיק מבריק - את זה כדאי לזכור כשהוא נותן ראיון לפני יציאת סרט חדש לאקרנים.

סצנת הסיום הטובה ביותר

למרות העובדה שהסרט כולו הוא סימביוזה של תסריט חכם מאוד ותסריט מדהים עבודה טכנית, שפילברג שומר את הסצנה הטובה ביותר לגמר. אולי זה הפרק היחיד בתמונה שבו הבמאי מתרחק מהסקיצות.

סם מוצא את עצמו במשרדו של ג'ון פורד, הבמאי שבמשך כל דור שפילברג היה אל. במשך מספר דקות, פורד, מעשן סיגר בעצבנות, מייסר את הנער ומסביר לו היכן צריך למקם את קו האופק כדי להפוך את הזריקה למעניינת. בזמן שסם מעכל את מה שנאמר, הבמאי הגדול אומר: עכשיו תסתלקו מכאן (“צא מפה”).

חוסר ההדרכה והמוסר האמיתיים נראה רענן לאחר שעתיים של עצות "חשובות". הופעתו של ג'ון פורד אינה נובעת מכלום מלבד הרצון של ספילברג לעשות סצנה מבריקה - ויש בזה דרייב, אותה אחת שסם חי עבורה.

סטיבן שפילברג סיפר סיפור די פשוט על איך התאהב בקולנוע. הוא כתב תסריט נפלא, הרכיב צוות קולנוע מבריק והזמין שחקנים נפלאים. באופן לא מפתיע, הסרט התגלה כמקצועי - ממש טוב, ובצדק זכה באוסקר. "Fabelmany" מבדר בנאיביות ילדותית ובעלילות מובנות, כל כך הרבה אנשים יאהבו אותה. אבל לא סביר שבין אלה שהעריכו מאוד את הסרט, רבים ירצו לסקור אותו - הוא יהיה משעמם.