איך ווס אנדרסון, טים ברטון וגיירמו דל טורו מצלמים את סיפורי המבוגרים המדהימים שלהם
Miscellanea / / July 09, 2023
גישה שונה, אבל מסר נפוץ.
בקולנוע המודרני, ישנם סופרים רבים שנותנים בכוונה לסרטיהם צורה של אגדה. יחד עם זאת, נושא העבודות אינו מאפשר לנו להתחשב בהן לילדים. ווס אנדרסון, גיירמו דל טורו, טים ברטון - למרות הבדלים רבים בסגנון, הבמאים האלה יוצרים סרטים שנקראים לפעמים אגדות למבוגרים. אנו מבינים כיצד המחברים עושים זאת ומדוע צורת האגדות כל כך נוחה.
ווס אנדרסון הוא אמן של צבעים בהירים ומלנכוליה
ווס אנדרסון הוא אחד הבמאים המסוגננים ביותר בתולדות הקולנוע. כבר בסרטים הראשונים הוא החל להשתמש בטכניקות שהפכו מאוחר יותר ל ציורים אחרים. העיקריים שבהם הם: סימטריה, מרכוז, פלטה צבעונית גדולה, פוליגראפיה, קלוז-אפים. השילוב של אלמנטים אלו יוצר סגנון ייחודי שקשה לבלבל עם שום דבר.
1 / 0
פריים מתוך הסרט "ממלכת הירח המלא"
2 / 0
צילום מתוך הסרט "מלון גרנד בודפשט"
3 / 0
צילום מתוך הסרט "משפחת טננבאום"
אליהם מתווספת יחס מיוחד למוזיקה. ווס אנדרסון משתמש באופן פעיל בשירים שכבר שוחררו, ומוסיף להם פסקולים שנכתבו במיוחד עבור הסרט. באמצעות להיטים מעביר הבמאי תחושות פנימיות גיבורים. ולפעמים לא רק השיר משחק תפקיד, אלא גם גורלו של המחבר. אז ב"משפחת טננבאום" באחת הסצינות, אפשר לשמוע את הרצועה של אליוט סמית', מוזיקאי שהתאבד. המחבר משתמש במוזיקה שלו ברגע הדרמטי ביותר של התמונה.
כל טכניקה ממלאת את התפקיד החשוב ביותר עבור סרטיו של אנדרסון - יצירת מלאכותיות, תיאטרליות. כאשר המחבר מצלם תמונה על מחנה ילדים ("ממלכת הירח המלא"), הוא יוצר אותה מאפס במקום להשתמש במחנה קיים. בסופו של דבר, זה מתברר כמופלא, מעין מבט ילדותי על העולם.
אבל אם מבחינה ויזואלית ניתן לכנות את הציורים של ווס אנדרסון של ילדים, אז מבחינה נושאית הם בהחלט לא. יחסי משפחה, מאבק הדורות, החיפוש אחר עצמו, המאבק לחופש - ברור שבעיות כאלה מובנות לקהל בוגר. יחד עם זאת, ילדים נאלצים פעמים רבות לפתור בעיות מורכבות בסרטים. ככלל, הם בדרך כלל הרבה יותר בוגרים ממבוגרים. כאשר מוסיפים לקונפליקט דימויים ויזואליים ממותגים, נולד המאפיין המלנכולי של הקלטות של אנדרסון. עולם צבעוני המעורר זיכרונות ואסוציאציות אצל הצופה משולב בבעיות מהחיים הבוגרים.
חשוב שאנדרסון משתמש רק לעתים רחוקות בעולמות אגדות אמיתיים (ככלל, זה קורה רק בסרטים מצוירים). הוא מתעניין הרבה יותר ביצירת אגדות מהמציאות. אז הרכבת ("רכבת לדרג'ילינג"), בית ספר ("אקדמיית ראשמור") וצוללת ("חיי המים של סטיב זיסו") מתגלים כתפאורה טובה יותר ממקומות בדיוניים.
טים ברטון - הגאונות של החושך והרפרנסים
טים ברטון גם עושה אגדות למבוגרים, אבל הוא עושה את זה בצורה אחרת. אולי בגלל התשוקה שלו לנושא המוות, שממלא תפקיד מיוחד בציוריו. גיבורים מתים, קמים לתחייה, נלחמים במוות, הוא תמיד שם. עם זאת, זה לא נתפס כמשהו מיוחד – זה חלק טבעי מהחיים. עצם הנושא של הסרטים קובע את הדימויים הוויזואליים – מסתבר אפל, סרטים קודרים.
עם זאת, הסגנון של ברטון נקבע לא רק על ידי נושאים, אלא גם על ידי העדפותיו האישיות. הבמאי שואב השראה מהאקספרסיוניזם הגרמני. הוא לוקח לסרטיו לא רק סצנות בודדות (תמיד יש לו הרבה רפרנסים), אלא גם את הרוח של ציורים ישנים. רגשות מוגזמים, דמויות מסתוריות ועולמות קודרים הם אלמנטים שניתן למצוא כמעט בכל יצירה של המחבר. יחד עם זאת, חשוב שלברטון חשיבות האור תהיה גבוהה מזו של צבע. אולי זו השפעה ישירה קולנוע בשחור לבן, שבו היכולת לשחק עם צללים וגוני ביניים קבעה לעתים קרובות את הרגשיות של התמונה.
בנוסף, טים ברטון נוטה לגותי. ארמונות אפלים ונבלים מסתוריים מושכים אותו יותר מאשר נופים מודרניים. אפילו גות'האם ב"באטמן" שלו דומה יותר לנחלתו של הרוזן דרקולה, ולא לעיר מהקומיקס. עם השנים התברר כי ברטון מסוגל להעניק חיים חדשים לכל יצירה בזכות סגנונו הוויזואלי.
למרות החושך והמוות שנתנו את הטון לציוריו של ברטון, הוא כמעט תמיד בונה סיפורים סביב ילדים. לעתים קרובות יותר מהרגילים ("צ'רלי ומפעל השוקולד", "אליס בארץ הפלאות"), אבל לפעמים סביב ילדים בוגרים ("אדוארד מספריים»). נאיביות ילדותית מתבררת כרכושם החשוב ביותר של הגיבורים. בנוסף, הילד הוא זה שיכול להסתכל על העולם בעיניים כנות, מה שעוזר לפתור את הבעיה בסרט אחד.
יחד עם זאת, אם הסרטים של ווס אנדרסון לא מעניינים את הילד בגלל הבעיות המורכבות, אז ייתכן שסרטיו של טים ברטון יאהבו - למרות שהם עשויים להיות סיוט. בסופו של דבר, הקהל של ברטון הוא מבוגרים שמתגעגעים לאגדות מעניינות.
גיירמו דל טורו - מניאק אינטלקטואלי ואנרכיסט
גיירמו דל טורו מדגים מבט מיוחד על אגדות. הוא משתמש בהם כדי לדבר הן על הקשיים האישיים הפשוטים והן על הקשיים החברתיים.
הבמאי הוא מעריץ מפלצות. הלבוי, צורת המים, פינוקיו, מבוך פאן – ברוב הסרטים יצורים יוצאי דופן עומדים במרכז העלילה, אך עם בעיות אנושיות אופייניות. עבורם, לקבל את עצמם ואת הפנים והגוף שלהם היא משימה הרבה יותר קשה מהצלת העולם. המראה משחק תפקיד חשוב מאוד. עבור גיבורי דל טורו, כיעור אינו מאפיין שלילי, אלא פשוט תכונה. ויופי במובן ההוליוודי נתפס בעיני הבמאי כמשהו שלילי. דל טורו מוכן לעבוד במשך שנים על המראה של הדמויות כדי להדגיש את הייחודיות שלהן.
הבמאי המקסיקני מפרש מחדש את סיפורי האגדות מנקודת מבטם של לא רק גורמים חיצוניים, אלא גם חברתיים. בעלי הכוח מתגלים כמעט תמיד כנבלים, בעוד שטריקסטר שמנסה להרוס את ההיררכיה מעורר חמלה. אם באגדה הקלאסית הנסיך הולך להרוג את הדרקון, הרי שבעולם של דל טורו הכל הפוך: המפלצת המיוסרת הורגת את יורש העצר המרושע.
המופלאות החיצונית של ציוריו של דל טורו מתעתעת ככל האפשר. בסיפוריו ניתן למצוא התייחסויות לאירועים היסטוריים ופוליטיים, כמו גם לדת. לפעמים זה יוצא לגמרי על סף עבירה: למשל, ב"אחרונה"פינוקיו"הבמאי הצליח לקשר בין בובת העץ לישוע המשיח (שלא לדבר על העובדה שאירועי הקריקטורה מתפתחים באיטליה הפשיסטית). היכולת לשחק עם סגנון ודימויים מאפשרת לדל טורו לדבר על כל נושא באמצעות מטאפורה.
ווס אנדרסון יוצר אגדות מהמציאות, טים ברטון הופך אותן לרומנים גותיים, גיירמו דל טורו מחפש אלמנטים מהעולם האמיתי באגדות. כל אחד מהם עובד בצורה מבריקה עם המנעד החזותי ומצב הרוח, אי אפשר לבלבל את הציורים שלהם. ולמרות העובדה שסרטים עשויים להיראות קלילים על פני השטח, הם תמיד מתגלים כמסובכים יותר ממה שהם נראים.
קרא גם🧐
- 13 הסרטים הטובים ביותר עם הלנה בונהם קרטר שאין דומה לה
- זומבים מצחיקים, חוליגנים רפאים ומטורפים מגושמים: 22 זוועות קומדיה נהדרות
- 8 סרטי אימה על בתים מקוללים שיפחידו אותך לעזאזל