"בלט - מהמילה "כואב"": ראיון עם הבלרינה של תיאטרון בולשוי ורה בוריסנקובה

בלט הוא לא רק יופי מהפנט, אלא גם כאב, אימונים ממצים ועבודה קשה על עצמך. ובמיוחד בתיאטרון המרכזי של המדינה. ורה בוריסנקובה דיברה על האם אתה צריך להרעיב את עצמך, איך לעלות על במת הבולשוי, והאם באמת יש תחרות עזה בבלט.

לגבי המקצוע

- איך הופיע הבלט בחייך? תמיד רצית להיות בלרינה?

- מאז ילדותי אהבתי לִרְקוֹד. וההורים שלי, הביטו בי מקרוב וניסו לתת לי חינוך מקיף, ראו כמה אני אוהב לרקוד. זה לא שרציתי להיות בלרינה ורק בלרינה, הייתי רק ילדה שהתחפשה, הסתובבה, הפעילה מוזיקה ורקדה. ובגיל 7-8 שנים, הוריי שלחו אותי למועדון ריקודים נפלא, שם התוודעתי לראשונה לבלט.

לאחר זמן מה, המורים של המעגל הזה הציעו להתנסות בבחינות באקדמיה לכוריאוגרפיה במוסקבה. ההורים שלי לקחו אותי לשם. אז, בגיל 10, הבנתי שאני רוצה לחבר את חיי עם אמנות הבלט.

- איפה וכמה זמן ללמוד כדי להיות בלרינה?

- אם אנחנו מדברים על מקצועי חינוך ברוסיה, אלו הן אקדמיות גדולות מאוד לכוריאוגרפיה. במוסקבה, זו האקדמיה הממלכתית לכוריאוגרפיה הנפלאה של מוסקבה. יש גם את אקדמיית Vaganova המפורסמת בסנט פטרסבורג, בית הספר הכוריאוגרפי הנפלא פרם, בית הספר הכוריאוגרפי וורונז' ואחרים.

בדרך כלל הם ממוקמים בערים גדולות או בערים שבהן פונו תיאטראות במהלך המלחמה, ואז נשארו שם מורים מהתיאטראות הללו.

ילדים בדרך כלל לומדים מגיל 10 עד 18: הם מסיימים את בית הספר היסודי ואז הולכים לבית ספר מקצועי שמכשיר רקדני בלט.

— האם יש הרבה גירושים וכמה בוגרים בעצם הופכים לרקדני בלט מקצועיים?

— בַּלֶט זה לא רק אמנות, אלא גם ספורט. וכמו בכל ספורט, ההפסד כאן הוא אדיר. לפני שנתיים, מתוך 300 בנות שביקשו להיכנס לאקדמיה לכוריאוגרפיה במוסקבה, 30 התקבלו. זה אותו דבר עם בנים שהולכים בזרם נפרד.

מתוך 30 הבנות הללו, 12 נשארות באמצע הלימודים. מתוך 12 אלה, רק אחד או שניים יגיעו לעבוד בתיאטרון הבולשוי.

כמובן, יש יוצאים מן הכלל. יש זרימות כשחמישה אמנים באים לעבוד בתיאטרון. לפעמים - אף לא אחד. אבל בסך הכל, מדובר בנשירה עצומה.

יש אנשים שמבינים שהם לא יכולים להתמודד, יש כאלה שלא מוכנים לזה מבחינה פסיכולוגית, ויש כאלה שמבינים שהם פשוט לא יכולים להקדיש את חייהם לפעילות כל כך מיוחדת כמו בלט.

- מהי צמיחת הקריירה של הבלרינה?

- בתיאטרון הבולשוי, כמו ב-Grand Opera ו-Covent Garden, יש הדרגתיות של אמנים. השלב הראשון הוא חיל רקדני בלט, ובמה זו תופסים 99% מהבוגרים המגיעים לעבוד בתיאטרון. במהלך חייהם היצירתיים, הם מתחילים לצמוח, לרקוד קטעי סולו ומקודמים.

אחר כך מגיעים הסולנים, ואחר כך הפרימה בלרינה והפרמייר. זוהי הדרגה הגבוהה ביותר של יצירתיות הַצלָחָה.

- מתי הם יוצאים לפנסיה?

— יש מגבלת גיל מאוד ברורה - 20 שנות ניסיון בבלט. ואם האמן הגיע בגיל 18, אז בגיל 38 הוא יפרוש. כמובן, נשאלת כאן השאלה: מה עם מאיה מיכאילובנה פליסצקיה או דיאנה וישנבה? כמובן, אלו הם יוצאי דופן נפלאים.

מאיה מיכאילובנה הייתה אייקון כזה שיכול להרשות לעצמו לעלות לבמה עד נשימתה האחרונה, וזה היה מבריק.

אבל בדרך כלל אמן רוקד 20 שנה.

- מה אתה אוהב במקצוע שלך?

- אני מעריץ מוחלט של העסק שלי. כנראה, בצעירותי הייתי אומר שאני אוהב את הבמה, את הקהל, את האנרגיה שאתה מחליף איתם.

ועכשיו, אחרי שעברתי דרך יצירתית ארוכה ומעניינת, אני מבינה שהדבר הכי חשוב זה האנשים המדהימים, המורים שגידלו אותך, מילאו אותך והעבירו את קסם הריקוד הלאה.

כשאתה מוצא את עצמך באותו תיאטרון עם אנשי המקצוע האלה, אתה נדהם מהסיבולת, האומץ, הלמדנות שלהם ושואפים בלי סוף להיות כמוהם, תוך כדי מוצא את עצמך. זה תמיד נתן לי השראה.

- מה מרגיז ומאכזב?

- בצעירותי היה הרבה מזה, היו טענות כלפי עצמי או כמה מצבים. אבל התלונות האלה רק מאיטות אותך.

עם גיל אתה מתחיל להתייחס אליהם אחרת, נעשה חכם יותר ומבין שאם משהו לא מסתדר, אתה יכול להסתכל על זה מזווית אחרת, לשנות את הגישה שלך, להתאמץ יותר. וזה לא גורם לגירוי ולסתירה מרה, כמו קודם. אתה חושב: "כמה מעניין, שיעור חדש. האם אצליח לעבור את זה?

- איך להפוך לבלרינה טובה?

- אתה צריך להיוולד עם זה. זה מדויק לחלוטין. אם על פרימה בלרינה עסקינן, מדובר כמובן במספר עצום של רכיבים. אלו נתונים פיזיים, שהיו מצוינים באופן טבעי; וראש זהב שהיה מסוגל להכניע את הגוף; אופי נכון, מתמיד וחכם מספיק; ועומק הנשמה שמאפשר לך לחיות את הגיבורות שלך על הבמה.

זה גם מזל שבאותו רגע היית במקום הנכון, ברפרטואר הנכון, בזמן הנכון. למשל, לפני שנים רבות זה היה מאוד חשוב גוֹבַה בלרינה, היא הייתה צריכה להיות מיניאטורית, כמו צלמית פורצלן בקופסה. עכשיו זה זמן אחר, יש אמנים גיבורים ובעלי רצון חזק שבנויים אחרת: הם גבוהים ויפים מבחינה אתלטית.

וחשוב האמון של המנהלת האמנותית, שחייב לראות את הנערה מהקורפס דה בלט, לתת לה הזדמנות להראות מה היא יכולה לעשות במספר סולו, ולהאמין בה. מבין 32 הברבורים שעומדים כאחד ברציפות, רק אחד יקבל הזדמנות לקחת צעד קדימה ולמצוא את עצמם בתפקיד אודטה ואודיל. וכולם רוצים את זה.

- איך לכתוב את עצמך לתוך ההיסטוריה, כמו, למשל, ברישניקוב או פליסצקיה?

"נראה לי שהסיפור עצמו כותב בגיבוריו". אם יופיע בראשך הרעיון שאתה רוצה לכתוב את עצמך להיסטוריה, אתה בהחלט תיכשל.

- האם הבלט ברוסיה הוא באמת אחד הטובים בעולם?

- כמובן, כן. יש הרבה בתי ספר נפלאים בכל העולם, אנחנו לומדים הרבה אחד מהשני. אבל אני מאמין (תן זו תהיה דעתי הסובייקטיבית) שבלט ברוסיה הוא אחד הטובים ביותר.

על אימון גופני ופציעות

— איך מתאמנות בלרינות מקצועיות?

- כל אלה הם מרכיבים של מזוכיזם. ככל שמתבגרים יותר קשה לך ללכת בבוקר למכונה ולעשות שיעור.

אנחנו מתחילים בהתעמלות על הרצפה. הכנת הגוף נראית כמו של ספורטאים טובים: שרירי בטן, גב, קרשים, חוטים. לאחר מכן קמים למכונה ומתחילים לעשות את תרגיל הבוקר, ורק לאחר מכן מתחילות חזרות רפרטואריות. אלו השלבים שאתם צריכים לעבור כדי שהגוף שלכם יהיה מוכן לפעילות הגופנית שמחכה לכם על הבמה.

- האם הגוף שלך כואב גם אחרי כל כך הרבה שנים של בלט?

- יש משפט כל כך טוב: "בלט - המילה 'כואב'."

ואם אתה מתעורר בבוקר וכלום לא כואב, סביר להניח שאתה מת.

אנחנו חיים עם זה כל החיים, פשוט מתרגלים להכל.

- האם אתה נפצע לעתים קרובות?

- נראה לי שאתה יכול להיפצע לעתים קרובות יותר אם אתה נופל מאופניים או מגלשי סקי ללא הצלחה. אנחנו נפצעים רק כשהגוף עייף מאוד. זהו אות שעליך להיות קשוב או לנוח.

היה לי פציעות. אבל אנחנו מאמינים שכדאי לדבר על מחלות עם מישהו או עם רופא.

- אילו פציעות סובלים לרוב רקדני בלט?

"כמובן, הרגליים, הברכיים, הרגליים, האצבעות והגידים שלנו הם הראשונים לסבול. שנית, הגב.

עיסויים, טיפול בפעילות גופנית ואפילו מנתחים שמכירים היטב את גופם של רקדני בלט עוזרים לנו להתמודד עם פציעות. לפעמים, לאחר פציעות חמורות מאוד, הרופא עשוי לומר שהניצחון יהיה רק ​​אם אתה יכול לדווש על אופניים. אבל האמנים עדיין חוזרים ורוקדים בצורה מבריקה. זהו כוח רצון, משמעת ו סבלנות.

— מה לעשות אם יוצאים מכלל פעולה ערב הופעה עקב פציעה?

- במקרה זה, מסופק תחליף. לרוב התפקידים יש כמה קאסטים: ביום הראשון צוק אחד רוקד, ביום השני אחר. אז תמיד יש קאסט שני מאחורי הקלעים במהלך כל ההופעות.

- מה לעשות אם נפצעת ממש במהלך ההופעה?

"אז מתרחשת החלפה ממש בזמן ההופעה, ולפעמים הצופה אפילו לא שם לב לזה.

- זה כואב לרקוד על האצבעות? איך להתמודד עם הכאב הזה?

- בגיל 10 זה היה כואב להפליא, אבל בגיל 30 זה כבר לא כואב. כאשר אתה שם נעלי בלט על הרגליים בפעם הראשונה, המשימה שלך היא לשים בהן שורשים כך שמתחשק לך לנעול נעלי בית רכות. וכשאתה מגיע למצב הזה - נוח לך, אתה עומד על הרגליים, אתה מרגיש את הציר שלך, זה אומר ששלטת בנעליים האלה. וכל מה שבא לפני זה ייסורים והסתגלות.

- האם אי פעם רצית לוותר על הכל?

- לא. היה לי מאוד קשה, אבל תמיד רציתי להוכיח, קודם כל, לעצמי שאני יכול. ובכל פעם שמעדתי ונפלתי, חשבתי שמחר אני בהחלט יכול להשתפר.

לגבי משקל

- מדוע מקובל להיות כל כך רזה בבלט? או שהעמדות הללו כבר משתנות?

- אף אחד לא שם אף אחד על הסקאלה. אתה רק צריך להיות גוף דק, יפה וגמיש. רזון, עצמות עדינות וקלילות הם תוצאה של עבודה על הבמה. הצופה לא צריך לדעת באיזו דרך עבר האמן כדי להשיג זאת. נכנס לבמה חֲלוֹף סילפיד.

באופן כללי, על הבמה אתה צריך כבר לא להיות אנושי.

בלרינה היא יצור שממריא ונוחת בשקט, עומד על רגל אחת ומסתובב סביב צירו. הצופה צריך להיאנח ולומר: "וואו, איך היא עשתה את זה?"

- תלמידים רבים של בתי ספר לבלט מספרים כיצד עליהם להרעיב את עצמם למען הריקוד. למה זה קורה?

"הבנתי את זה רק כשהבת שלי בחרה גם בדרך של בלרינה. במהלך הילדות, יש תהליך מיון עצום בבית הספר. גירושים קורים, בין היתר, משום שצוות המורים רואה שברגע מסוים לגוף הזה יהיה מבנה מיוחד, שעלול להיראות כבד. ואני אפילו לא מדבר על מספרים. צוואר ארוך, עצמות בריח בולטות, פרקי ידיים וקרסוליים דקים חייבים להינתן מעצם הטבע. אם ניתן לשלוט בטכניקה, אז נתונים טבעיים ממלאים תפקיד עצום במבנה הגוף.

ו סיפורים קשים דיאטות קפדניות ורעב - זה ככל הנראה הרצון של ילדים להיכנס למסגרת זו. בדרך היצירתית שלי לא היה מורה אחד שהיה חוטף אוכל מפי הילדים או מפחיד אותם.

הכיתה מורכבת מ-12 בנות. ואם 11 מהם שקופים מטבעם, וה-12 במבנה אחר - יפה, חזק, אתלטי, אז על הרקע הכללי, כמובן, היא מתחילה לחוות. הילד מתחיל לרדת במשקל בכוונה.

אבל כל זה חייב להיות מוסדר בבית. הורים צריכים לדבר עם ילדם ולהציע אפשרויות קריירה אפשריות אחרות.

- האם יש משקל קריטי שבו לא יתקבלו, למשל, לתיאטרון הבולשוי?

- אלה סיפורים. כל אמן הוא בגובה מסוים. הגובה שלי הוא 178 ס"מ, ובילדותי לא היו לי בעיות עם משקל, כלומר עם גובה - נחשבתי גבוה מאוד. ולדוגמא, עמיתי בגובה 164 ס"מ. והם לא יכלו לשים אותנו על הסקאלה ולדרוש את אותו משקל. אין קנה מידה, הכל נקבע לפי העין. אם אתה יכול לראות גוף רפוי, לא מוגדר מספיק, אז הם עשויים להצביע לך על כך ולהמליץ ​​לך לטפל קצת בעצמך. אבל אף אחד לא מודד או שוקל אף אחד.

- אמרת שאתה נחשב גבוה מדי. האם היו לך בעיות הקשורות לזה?

- כן. גדלתי מוקדם מאוד והבנתי שעם הגובה שלי לא אוכל לעמוד בזוג מהרפרטואר הקלאסי, כי בן הזוג חייב להיות גבוה לפחות בכמה סנטימטרים מהבלרינה, או יותר טוב, 10. והבנתי שלא סביר שיהיה שותף כזה עבורי. ואותו דבר עם הקורפס דה בלט, שבו יש לבחור את כל הבנות.

אז כשסיימתי את הלימודים, ידעתי שהרפרטואר הדרמטי המובהק הוא כזה שאוכל להרגיש בו בנוח וכזה שיקבל אותי. אלו תפקידים גרוטסקיים, גיבורות אופייניות, ריקודים ספרדיים, מזורקות. ידעתי שאני צריך להסתכל בכיוון הזה.

ובכל זאת, בקורפס דה בלט, גם אני עמדתי ורקדתי ברבורים. כי כשהגעתי לתיאטרון, הדור התחלף במקצת ונעשה גבוה יותר.

- לעתים קרובות הם מדברים על היחס הקשה למורים בבתי הספר. האם חווית את החוויה הזו וכיצד היא השפיעה על דימוי הגוף שלך ועל מערכת היחסים שלך עם עצמך?

- הבלט מאוד בוגר מִקצוֹעַ. בגיל 10 הבנו שהילדות הסתיימה. אף אחד לא ישחק איתנו במשחקי ילדים. הזמן קצר, אבל כמות העבודה עצומה. או שאתה מדליק ועובד, או שאתה הולך הביתה לשחק עם בובות. או שאתה מקבל את האוכל שהמורה נותן לך בצורה של ידע, או שאתה קפריזית.

כל ההוראות ברורות ומובנות: להרים גבוה יותר, לקפוץ עוד, למשוך חזק יותר. כמובן, אם אמרו לך אותה הערה שלוש פעמים, והראש שלך בעננים, אז בפעם הרביעית יורם קולך. אבל זהו תהליך למידה שאנו מוכנים אליו מילדות.

- האם אתה חייב לעשות דיאטה עכשיו? מה אוכלת בלרינה מקצועית?

- הקולגות שלי ואני אוכלים כמו אנשים רגילים. לא מיוחד דיאטות והגבלות. חדר האוכל הנפלא בתיאטרון הבולשוי כולל את כל המנות, כולל פנקייקים למאסלניצה.

המבנה הגופני שלנו הוא גנטיקה, שאליו מתווספת פעילות גופנית רבה.

אתה בוחר מה לאכול. הדבר היחיד הוא שאם יש לך הופעה בערב, לא סביר שתלך לאכול קציצות ופירה לפני זה - פשוט כי אתה מופיע.

לגבי ההופעות

— האם אתה בוחר את התפקידים שלך בבלט בעצמך? האם יש אפשרות כזו בכלל?

- הכל בדיוק 50/50. המנהל האמנותי מפקיד עליך חלקים ואומר שהוא רואה אותך בתפקיד כזה ואחר. או שהוא מציע לנסות את עצמו בתפקיד כלשהו, ​​ואם ישכנע, לעלות בו לבמה.

אבל מכיוון שהעבודה שלנו היא יצירתית, יש לנו הזדמנות להתכונן ולהראות לעצמנו על מה אנחנו חולמים. ואם הקטע יתברר כמוצלח ויש הזדמנות להופיע בו, סומכים עלינו שנרקוד אותו. או שהם מבקשים שינויים. או שהם אומרים: "אני לא רואה אותך בתמונה הזאת, זה לא שלך." אז החלום יכול להישאר בגדר חלום.

— האם דחיות בתפקיד מורידות אותך מוטיבציה?

- לא. הרי תמיד יש מורה בקרבת מקום. כל מה שקורה בגורל היצירתי שלך, אתה חולק עם המורה שלך. הוא עוד אחד שלך הוֹרֶה. וכדאי להקשיב לו.

אם אתם באמת חולמים על משחק, אתם מבקשים לנסות אותו, אתם עובדים ביחד באולם הרבה זמן. ואתה שומע את ההערכה הראשונה מהמורה. ויש לך 100 אחוז אמון בו, אז אתה בהחלט מקבל את העצה שלו לעשות או לא לעשות.

— מאיפה מגיע מורה כזה בחייו של רקדן בלט?

— בתיאטרון, אנחנו עושים חזרות תחילה עם המורה לחיל הבלט. יש מורים שעובדים על חלקי סולו ושיש להם, נניח, כיתת תלמידים משלהם. הם מתחילים לבחון אותך מקרוב, איך אתה מראה את עצמך, איך אתה עולה לבמה, והם יכולים לקחת אותך כדי לנסות להתאמן.

או שהם יכולים לקחת את הילד ישירות למורה כזו סיום לימודים הבחינה אם הוא מראה הבטחה גדולה. קונצרט סיום גדול מתקיים בתיאטרון הבולשוי, אליו מגיעים מורים ובוחרים תלמידים.

— האם יש לך משחק אהוב והכי פחות אהוב?

"לא תאמינו: כולם אהובים." כל הופעה היא כמו ילד. גם אם אני לא משתתף בהצגה, אני עדיין אוהב אותו בטירוף.

יש משחקים שונים: קשים, קלים, מעניינים. אבל אי אפשר לומר שאני מעריץ חלק ולא אחרים.

- מה היה הכי קשה?

- היו תפקידים שלא הצליחו בפעם הראשונה ואפילו השלישית. ומהרביעית - כן. כשעבדת כל כך קשה, נאבקת ולבסוף הכל הסתדר, זה כמובן נעים.

אני אספר לך על אחד המקרים האחרונים. הייתה הופעה נפלאה של "אילוף החרמן", שהצלחתי להשתתף בה יותר מפעם אחת. התוודעתי להופעה שבה על הבמה איתי היו חמישה סולנים מובילים - בלרינות בעלות מקצוענות יוצאת דופן ובדרגה גבוהה. הם רקדו את הבלט הזה במשך שנים רבות, והוצגתי כמשתתפת חדשה עקב תחליפים. הייתי משוגע מַפְחִיד לעמוד איתם בתור. הייתי מודאג מאוד, התכוננתי להרבה זמן והרגשתי את האחריות הזו. בסופו של דבר הכל הסתדר, אבל אני זוכר את הפחד הזה לאכזב, לא לעמוד בציפיות.

- האם אפשר לאלתר או להביא רעיונות משלך למסיבה?

- אתה כמעט אף פעם לא יכול לאלתר עם הגוף שלך. יש כוריאוגרפיה שהכוריאוגרף מעביר לך, כמו טקסט של שחקן דרמטי. אנחנו לא יכולים לאלתר תנועות, אנחנו יכולים רק לשנות את הצבע של התנועות האלה, לאלתר רגשות.

- מה לעשות אם אתה עושה טעות על הבמה?

- תמשיך הלאה והעמיד פנים ששום דבר לא קרה. לִמְעוֹד כולם יכולים, כולם מבינים את זה. עם זאת, אם זה קורה מחזרה לחזרה, מהופעה להופעה, זה צריך להיות חבל. זה אומר שאתה צריך לשים לב ולסיים ללמד. ככל שפחות טעויות, כך רמת המקצועיות גבוהה יותר.

לגבי התחפושות

- כיצד נבחרות תחפושות לבלרינה?

- בתיאטרון הבולשוי למעלה, בקומות העליונות, יש סדנאות שבהן אומנות מדהימות רק לתחפושות, אבל גם לאביזרים וקישוטים, הם תופרים תלבושות אישיות לכל אמן ולכל אחד מפלגה.

- האם הבלרינה עושה משהו עם התחפושת בעצמה?

- לעולם לא. תלבושות ותפאורה הם חלק בלתי נפרד מההופעה, אותה מכינים מעצב התלבושות ומעצב התפאורה עובדים ביחד. וכאן לא יכולה להיות הופעה חובבנית מהאמן. כל שעליכם לעשות הוא להגיע למתפרה. איתך לקחת מדידות והם מרכיבים את החליפה בדיוק עליך.

- אבל נעלי פוינט הן דבר אישי גרידא עבור האמן. בכמה נעלי פוינט משתמשת בלרינה לכל הופעה ולעונה?

- בעבר, לנעלי פוינט היו טכנולוגיות מעט שונות: ברזנט, דבק, מדרסי עור. כיום עדיין יש דברים כאלה, אבל לפני 20 שנה הגיעו טכנולוגיות חדשות: גרב פלסטיק מכוסה בסאטן. נעליים אלו עמידות יותר.

בעבר, זוג נעליים אחד לרקדן קורפס דה בלט החזיק מעמד שבועיים. הבלרינה המובילה יכולה להחליף שניים או שלושה זוגות במהלך ההופעה.

כעת זוג אחד יכול לשרת במשך שבועיים, חודש. הם הפכו עמידים יותר.

- האם נעלי פוינט זה דבר יקר?

- נעלי פוינט נרכשות ומספקות לנו על ידי התיאטרון. המחיר תלוי בחברה ובדגם. אנו בוחרים את זה שנוח לך נעליים, במשרד רושמים הכל ומבצעים רכישות בכמויות גדולות.

- איך מכינים נעלי פוינט? למה זה כל כך חשוב?

- הכל מאוד אינדיבידואלי. יש אנשים שאוהבים מדרס רך יותר, אחרים קשה יותר. מישהו מציף את התיקון כדי שלא יחליק. מישהו תופר רצועות אלסטיות נוספות. כל אחד בוחר את הסרטים שלו: חלקם ברזנט, קשים, חלקם חלקים.

אני בוחר נעליים בהתאם לביצועים: לחלקם אני צריך נעליים רכות ושקטות; בחלקם, אתה צריך להחזיק את הרגל בצורה נוקשה יותר.

על תיאטרון הבולשוי

- איך אמן יכול להיכנס לבולשוי?

"זו עבודה ארוכה, זה לא קורה בן לילה." יש צורך לסיים בית ספר מקצועי ויש דיפלומה רקדנית בלט ומגיעה להקרנה - הם מסודרים על ידי התיאטרון בסוף כל עונה. בהתאם לנסיבות ולצורך, יהיו משרות פנויות עבור אמנים שונים.

באים אמנים, הם נבדקים, חלקם אולי יוזמנו להישאר לעבודה זמנית, כדי שיוכלו לבחון מקרוב אם האדם ייכלל ברפרטואר או לא.

- איך הגעת לשם?

- קיבלתי את זה בניסיון השני. הייתי מאוד צעיר ומאוד רציתי ללכת לשם, בערתי, הבנתי מה אני יכול לעשות ואיפה הרפרטואר שלי. אני מאוד שמח ששמעתי את זה בפעם הראשונה".לא». את הקפיצות הכי גדולות עשיתי רק אחרי ה"לא" הזה.

- למה כל רקדן בלט טוב לא יכול להיכנס לבולשוי?

- זה לא לגמרי נכון. אם לתיאטרון יש צורך בסוג הזה, ואמן טוב רוצה להגיע לשם, הוא יגיע לשם. דבר נוסף הוא שהרבה אמנים מבריקים עובדים בתיאטראות נפלאים אחרים ולא רוצים ללכת לבולשוי.

- האם התחרות גבוהה? האם זה מורגש בצוות?

- גבוה מאוד. איך הלאה משחקים אולימפיים: כשיש ספורטאים מצטיינים בימין ובשמאל, כולם רצים טוב מאוד וכולם רוצים לנצח. וזה אותו הדבר כאן: יש מנהיגים בסביבה, כישרונות שרוצים להתקדם.

אבל זה לא אומר שתכשיל את השכן שלך - זו אשליה.

אני רוצה להדגיש שיש לנו צוות ידידותי מאוד בתיאטרון ותמיכה גדולה. וידידות ו ידידות נשית יש.

- מה לעשות אם מערכת היחסים שלך עם בן / בת הזוג שלך לא מסתדרת?

"זה כמובן קורה, ובכל זאת עובדים כאן אנשי מקצוע שמגיל 10 יודעים שהמטרה שלהם היא להראות תוצאה ראויה. ואף אחד לעולם לא ירשה לעצמו לזלזל באחר או להפוך את עבודתו של עמית לבלתי נוחה בכוונה. הסצנה היא, קודם כל, כבוד אחד לשני.

- איך עובד היום של בלרינה של תיאטרון בולשוי?

- תמיד יש הופעות בערב, יום החופש היחיד הוא יום שני. שיעורי הבוקר מתחילים ב-10 או 11, בהתאם לבחירת האמן. יותר נוח לי להגיע לשיעור ב-10. שיעורים עם הפסקות נמשכים עד תחילת ההופעה. לוח הזמנים של החזרות מתוחזק על ידי מחלקת הצ'אנסרי. לפעמים יש שש חזרות ביום.

— כמה הופעות אתה מבצע בחודש בדרך כלל?

— אם אני לא טועה, 26 הצגות כל אחת. סגור ביום שני ושתי הופעות בשבת.

- האם זה מרגש להופיע על במה כל כך יוצאת מן הכלל?

- עבורי באופן אישי, כן, אני מודאג מאוד בכל פעם. אני יודע שזה רודף עמיתים רבים. למה? סביר להניח שאמצא את התשובה לשאלה הזו בפנסיה.

עבור חלקם, לעלות על הבמה היא כמו להיכנס למים חמים, אך עבור אחרים זו צלילה ראש לבריכה קפואה. זה לא משפיע בשום צורה על התוצאה, אבל יש התרגשות.

- האם אתה מרגיש כמו כוכב שמופיע על במה כזו?

תודה לאל לא. יש הבזקים זעירים כשאני מרשה לעצמי לומר, "כל הכבוד". אבל אף פעם לא כוכב. אני רק אני אוהב את העבודה שלי ולהנות מזה.