טכנולוגיות חדשות באמנות עכשווית - קורס 395,000 רובל. מבית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי, הכשרה של שנה, תאריך: 29 בנובמבר, 2023.

אמנות מדיה (אמנות מדיה חדשה, אמנות מבוססת זמן) הוא שם כללי למגוון פרקטיקות בהן אמנים משתמשים ומבינים באופן ביקורתי צורות של תקשורת וטכנולוגיות מודרניות. אמנות מדיה או אמנות מדיה כוללת אמנות וידאו, אמנות מדעית, קולנוע ניסיוני, אמנות קול, דיגיטל ואמנות אינטראקטיבית, אנימציה ממוחשבת, מתקנים רובוטיים, קהילות דיגיטליות ובלוקצ'יין ועוד טפסים.

מה שמבדיל בין מדיה חדשה לישנה הוא נוכחות של רכיב דיגיטלי, השימוש של האמן באינטרנט כבית גידול טבעי. אבל לעתים קרובות מאוד באמנות המדיה, דיגיטלי ואנלוגי מעורבבים למען הבעת רעיון אמנותי.

מה המשמעות של מדיה וטכנולוגיה עבור התרבות העולמית? כיצד חשיבה מדעית עוזרת לאמנים לחלוק את תפיסת עולמם עם הקהל, לעסוק ולאחד אותם?

תכנית זו היא אחת התוכניות החינוכיות הראשונות ברוסיה המשלבת היכרות עם אמנות עכשווית, מיומנויות בעבודה עם טכנולוגיות חדישות וכלים מקצועיים יישום.

התכנית מתמקדת בהיסטוריה ובתיאוריה של אמנות התקשורת בהקשר של אמנות ופילוסופיה עכשווית. כל תחומי האמנות האורקולית ייחשבו גם: תרבות חזותית והיסטוריה של אמנות מודרנית, וידאו ארט, אקטיביזם באינטרנט, קולנוע ניסיוני, אמנות מדעית, AR ו-VR, סביבות סוחפות ומשחקים, תורת הסאונד, מיצבים מחוללים, מדיה לוקטיבית.

הבוגרים יוכלו לנווט בחופשיות במגמות התרבות המודרנית וליישם את רעיונותיהם בצורה יצירות אמנות באיכות גבוהה, תוך שימוש בארסנל של טכנולוגיות עדכניות, והכי חשוב - לחשוב חוֹזֶה.

אנה בואלי, אוצרת התוכנית: “מדיה חדשה או ישנה הם הכלים שבהם משתמש האמנית ליצירת קשר עם הצופה. מדיה טובה נוטה להיעלם - אנחנו לא שמים לב לממשק, אנחנו צוללים לתוך תמונת הווידאו, אנחנו מטפלים בטכנולוגיה באופן אינטואיטיבי. אבל במציאות, לסביבת התקשורת יש פוטנציאל קריטי עצום. אמנים צריכים להציץ לתוך הטכנולוגיה, לחשוב מחדש על המנגנון המדעי ולאלץ אותנו לראות ממה באמת עשוי מהי המציאות הפוסט-דיגיטלית, מי שולט בה, וכיצד היא משפיעה על היכולת לייצר ולתפוס אומנות".

למי מיועדת התוכנית?

- אמנים מתאמנים המתעניינים בטכנולוגיה ורוצים להשתלב בסביבה האמנותית ולקבל ידע שיטתי על תולדות האמנות המודרנית;
 - מומחים העוסקים ביצירת תוכן דיגיטלי (וידאו, עיצוב תנועה, אנימציה, תמונות תלת מימד, עיצוב UX, צלמים מסחריים). התוכנית תאפשר להם לעבור מהזמנות מסחריות לתרגול של ביטוי עצמי יצירתי, לאחר שקיבלו את הידע והכלים הדרושים לכך, בפרט, היכולת לנווט בעולם התרבות החזותית, קשרים עם הסביבה האמנותית, חוויה של תהליך יצירה לא אינסטרומנטלי אלא חופשי בדיגיטל או לא מקוון;
- סטודנטים או בוגרי התמחויות יצירתיות שמחפשים את עצמם ורוצים לממש את עצמם כאמנים מודרניים. התוכנית תעזור להם לנווט בין השיטות, הדרכים והכלים של ייצור יצירתי והיסטוריה אמנות עכשווית ואיזה צורות של ביטוי אמנותי אפשריות כעת באמצעות מדיה חדשה ו טכנולוגיות.

התוכנית כוללת

- דיסציפלינות תיאורטיות בצורת הרצאות, סמינרים של קבוצות קריאה המנוהלות על ידי מבקרי תקשורת, פילוסופים, אנתרופולוגים, אוצרים;
- דיסציפלינות מעשיות: שיחות אמן עם אמנים עכשוויים, מתכנתים, חוקרים; משימות מעשיות; ביקורים משותפים בתערוכות ובמעבדות; אינטראקציה / שיעורים כלליים עם תלמידי MSSI של התמחויות אחרות;
- תרגול אמנותי בדיגיטל ובאופן לא מקוון באמצעות רישום דיגיטלי, דוגמנות, תכנות ואחרים שיטות דיגיטליות: יצירת יצירות אמנות משלך, פרויקטים של אוצרות, איסוף קבוצות בינתחומיות, יצירת סיום פּרוֹיֶקט;
- גוש דיסציפלינות המוקדש לכלי פיתוח אישי: לימוד יסודות ביצוע עבודת מחקר, הצגה עצמית, יסודות ההגנה המשפטית על יצירותיו וכו'.

בתום ההכשרה יערכו התלמידים תערוכה מעבודותיהם.

בהתאם לזמינות התעודה, עם סיום ההכשרה מקבל התלמיד דיפלומה של הסבה מקצועית או תעודה.