האיזמים העיקריים באמנות המאה ה-20 - כמובן 3675 רובל. מסנכרון, הדרכה 20 שעות, תאריך: 4 בדצמבר 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
סנכרון הוא אחד מאולמות ההרצאות הגדולים ברוסיה. אנו מספקים קורסים מקוונים בנושאי פסיכולוגיה, היסטוריה, קולנוע, ציור ועוד.
"סנכרון" היא פלטפורמה חינוכית רוסית שהושקה על ידי מריה בורודצקיה ואנדריי לובנוב. הם מציעים קורסים מקוונים במתכונת מדעית פופולרית (פסיכולוגיה, אמנות, קולנוע, כלכלה, אדריכלות, אופנה ועיצוב, ספרות, פילוסופיה, דת, מוזיקה וכו')
הפלטפורמה התרבותית "סנכרון" היא פרויקט חינוכי שמטרתו לדבר בצורה מעניינת על תופעות בולטות, מגמות, אישים בתרבות ובמדע. הרצאות "סנכרון" מושכות יותר מ-2.5 אלף איש מדי חודש. אדם, שמציע למאזינים נושאים וכיוונים חדשים וחדשים, מדבר בפשטות על דברים מורכבים.
נכון להיום, סנכרון מקיים יותר מ-200 הרצאות בחודש ב-19 תחומים עיקריים (ציור, אדריכלות, היסטוריה, פילוסופיה, קולנוע, אופנה וכו'). לדברי מייסדי הפרויקט, התחום הפופולרי ביותר הוא הרצאות בנושאי ציור, התופסות כ-30% מכלל תכנית ההרצאות.
במהלך הקורסים מנסים המרצים — מהם 45 בסינכרון — לתת לסטודנטים אפשרות לבנות מערכת משלהם, שתאפשר להם להוסיף ידע חדש למה שכבר רכשו ולהרחיב את האופקים שלהם. לכן, סנכרון מציע לא רק הרצאות בודדות, אלא גם קורסים מיוחדים, למשל "היסטוריה של סגנונות אדריכליים", "שפת הקולנוע", "מדריך לתולדות האמנות", שנמשך שניים או שלושה שבועות.
בשנת 2018 השיקה סנכרון כיוון מקוון.
הצוות גם מפתח כיוון תאגידי, ומציע לחברות לערוך הרצאות הדרכה לעובדיהן. הלקוחות כוללים את McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski וכו'.
"אני חוקר אמנות רוסית של המאות ה-19 וה-20. אני מנסה לסדר את מה שקורה באמנות עכשווית באמצעות ראיונות עם אמנים צעירים לפודקאסט "מה אתה עושה?" יותר מכל, אני אוהב לקבוע כיצד תופעות אמנותיות שונות קשורות זו לזו, כיצד נוצר הסגנון האישי של האמן וכיצד לחשוף סמלים ומשמעויות מצועפות. ביקורת אמנות היא מדע שעוזר לקרוא דימויים חזותיים, לראות יותר מסתם תמונה נוף או ריבוע שחור, אלא הסיפור המלווה את הופעתה של כל עבודה על אוֹר. בדיאלוג זה עם אמנות ניתן לפתוח דלתות למגוון תחומי ידע”.
התערוכה הראשונה של אימפרסיוניסטים צרפתים בפריז התקיימה ב-1874. שם הופיע גם הצייר הרוסי וסילי פולנוב, שפיתח יחד עם ולנטין סרוב וקונסטנטין קורובין את הרעיונות והטכניקות של האימפרסיוניזם על אדמת רוסיה. אימפרסיוניסטים רוסים נבדלו מהצרפתים: הם השתמשו בצבעים מורכבים וארציים יותר וציירו יצירות במשך תקופה ארוכה, ולא בכמה מפגשי אוויר.
שיעור 2
ניאו-פרימיטיביות
גוגן, מאטיס, רוסו, פירוסמני
אמנים של תחילת המאה ה-20 רצו להסתכל על העולם בראש פתוח. לשם כך הם פנו לאמנות נאיבית: גוגן נסע לטהיטי כדי לקבל השראה, פיקאסו חיפש יופי בפסלונים ומסכות עץ עתיקות, ומאטיס התנסה בצבע טהור, כמו בימי הביניים ויטראז'. אמנים רוסים בחרו בדרך רדיקלית יותר: הם החלו לחקות את סגנון האמנות העממית.
שיעור 3
קוביזם ופוטוריזם
פיקאסו, בראק, מאלביץ'
בסוף שנות ה-1900 הופיע הקוביזם בצרפת, והפוטוריזם הופיע באיטליה. הקוביסטים ניסו לתאר חפץ מכמה צדדים בו זמנית, והפוטוריסטים ניסו לפאר את המהירות ולהראות את החפץ בתנועה. הם זנחו את הרעיונות הקלאסיים על עבודה עם צורה וצבע והתקרבו להפשטה. אמנים רוסים באמצע שנות ה-19 שילבו ושינו את התיאוריות הללו ויצרו כיוון חדש - קובו-פוטוריזם.
שיעור 4
קונסטרוקטיביזם
רודצ'נקו, סטפנובה, טטלין, גינזבורג
הקונסטרוקטיביזם הופיע במקביל בסוף שנות ה-20 בברית המועצות ובאירופה וביקש להפוך את האמנות לפונקציונלית יותר. לדוגמה, הקונסטרוקטיביסטים הסובייטים העיקריים - אלכסנדר רודצ'נקו ו-ורורה סטפנובה - ציירו כרזות פרסום וסקיצות למוצרים תעשייתיים. באותה תקופה, עמיתיהם בבית הספר באוהאוס בגרמניה פתרו בערך את אותן בעיות: הם תכננו בתים של העתיד ועסקו בעיצוב.
שיעור 5
אקספרסיוניזם
קירשנר, קנדינסקי, מארק, דיינקה
באירופה הופיע האקספרסיוניזם בעשור הראשון של המאה העשרים ומיוצג על ידי שתי קבוצות בולטות אמנים: "הגשר" בראשות ארנסט לודוויג קירשנר ו"הרוכב הכחול" מאת ואסילי קנדינסקי ופרנץ מותג. האקספרסיוניסטים ביקשו להעביר רגשות על קנבס ולשם כך השתמשו בצבעים ועיוותו את צורות גוף האדם. ברוסיה החלה תנועה זו להתפתח ב-1994, כאשר נערכה במוסקבה תערוכה של אקספרסיוניסטים גרמנים.
שיעור 6
הפשטה
מונדריאן, קנדינסקי, מלביץ'
העבודות המופשטות הראשונות הופיעו בשנות ה-19 בו-זמנית על ידי כמה אמנים. ברוסיה, קזימיר מלביץ' כתב את "כיכר הסופרמטיסטים השחורה", ואסילי קנדינסקי בגרמניה - אלתורים אקספרסיביים, ו-Piet Mondrian בהולנד - קומפוזיציות של אופקי ואנכי דמויות. לבני זמנם של אמנים, ציור לא אובייקטיבי נראה משהו מהפכני, אבל לאחר מלחמת העולם השנייה, שפת ההפשטה הפכה לשפת ההפשטה היחידה האפשרית עבור ציירים רבים.
שיעור 7
מושגיות
קוסות', קבקוב, פיבובארוב
קונספטואליסטים מאמינים שהעיקר ביצירת אמנות הוא הרעיון. בזכותה, משתנת רגילה או כל פריט ביתי אחר יכול להפוך ליצירת מופת. היצירות הקונספטואליות הראשונות של מרסל דושאן הצרפתי הופיעו עוד בשנות ה-20, והרעיון לבסוף התגבש במערב רק חצי מאה לאחר מכן. בברית המועצות התפתחה הקונספטואליזם בשנות ה-70 וה-80 והוא נבדל בכך שניתח את גבולות המציאות הסובייטית, למשל, החיים בדירה קהילתית.
שיעור 8
פופ ארט
וורהול, ליכטנשטיין, בולאטוב
בוובינר נדבר על יצירותיהם של אמני הפופ ארט המפורסמים ביותר וורהול וליכטנשטיין. בואו נגלה מדוע האמן טום וסלמן תיאר נשים אמריקאיות עירומות ומדוע הוא כינה את הבנות הללו נהדרות. נגלה כיצד אמנים סובייטים בשנות ה-70 יצרו כיוון חדש במפגש בין הריאליזם הסוציאליסטי לאמנות הפופ – אמנות חברתית, ונראה כיצד האמנות הסוציאליסטית לעג לתעמולה בברית המועצות.
שיעור 9
היפרריאליזם
קרוב, בצ'לי, פייביסוביץ'
היפר-ריאליזם קם בארצות הברית בסוף שנות ה-60 והכריז, במילותיו של הפילוסוף ז'אן בודריאר, על מותה של המציאות. היפר-ריאליסטים ניסו להבין את העולם סביבם, אבל בצורה יוצאת דופן: הם צילמו תמונה והעתיקו אותו בקנה מידה מוגדל על בד. ברוסיה התרחשה תקופת הזוהר של ההיפר-ריאליזם בסוף שנות ה-70, כשהקונפליקט בין האדם למציאות הסובייטית התגבר.
בוובינר נראה באילו טכניקות טכניות השתמשו היפר-ריאליסטים כדי להעביר תמונות מצילומי צילום אל קנבס. בואו לגלות מדוע אמנים הקדישו תשומת לב לחפצים מבריקים ומשתקפים ומדוע היפר-ריאליזם לא נאסר בברית המועצות. בואו נראה אילו סצנות מהחיים הסובייטים נלכדו ביצירותיהם על ידי ההיפר-ריאליסטים הרוסים העיקריים סמיון פיביסוביץ' וסרגיי שרסטיוק.
שיעור 10
אקשןיזם
קליין, אברמוביץ', E.T.I, "מלחמה"
אקשןיזם מטשטש את הגבולות בין חיים לאמנות ומוכיח שלאמן ולמעשיו יש ערך זהה לציור. את תחילתו של האקשןיזם אפשר למצוא כבר בעבודתם של אמני האוונגרד של תחילת המאה ה-20 ובאופן שבו הסתובב קזימיר מלביץ' במוסקבה עם כף עץ בחור הכפתור. במערב אמנות המיצג פרחה בשנות ה-60, וברוסיה רק בשנות ה-90.
בוובינר נלמד מהן הטקטיקות האמנותיות של "תקיפה" ו"פעולה ישירה" ונשווה בין פעולותיהם של אמנים רוסים ומערביים. בואו נבין מדוע איב קליין הצרפתי ציפה דוגמניות עירומות בצבע וגלגל אותן על פני הבד, בעוד מארינה אברמוביץ' ואהובתה אולא שילבו את שערם וישבו ללא תנועה גב אל גב במשך 17 שעות. בואו לגלות מה רצו לומר האמנים הרוסים שזחלו מתחנת המטרו לאנדרטה לוולדימיר מיאקובסקי.
הדרכות, סמינרים והסמכה. נפח התוכנית הוא 6 שעות. תכנית הפיתוח הכללית הנוספת "תת-תרבויות ואופנה של המאה ה-20" מכוונת לחקור את הקשרים של תעשיית האופנה ותת-תרבויות הנוער, ההיסטוריה של הופעתן של תת-תרבויות לאחר מלחמת המגיפה השנייה, השפעתן על ההמונים תַרְבּוּת.
אנו מזמינים חובבי יצירתיות לכיתת אמן וידאו "לוח רעיונות" מהסדנה המקוונת של לאונרדו. בהדרכתה של בעלת המלאכה המנוסה אלנה בויקו, תוכל ליצור עיצוב "מסר לשנה החדשה".
בהחלט כל אחד יכול ללמוד לצייר! אמן מתאמן ומורה מבריק ילמד אותך איך לצייר, ייתן לך ביטחון רב ביכולות שלך ב אמנות פלסטית, תפתח את התפיסה האמנותית שלך כדי לפתור ביעילות בעיות מקצועיות ולהיות יצירתי הבנה עצמית. תלמד לצייר, גם אם לא תמצא שום כישרון בעצמך!