זה מסיר אדגר רייט - מחבר הספר "ילדים בכונן" ו "מת על המתים"

בארסנל של סרטים רק חמש של אדגר רייט שוחרר שחרור רחב. כל הקומדיה הזו עם תוספות שונות: אימה מסוגננת, סרט, או אפילו עיבוד קולנועי משטרה של הקומיקס.

אבל למרות מספר כה קטן של עבודה מתוקשר וז'אנרים קלים לכאורה, רייט כבר זה הפך במאי פולחן שאוהב אוהדי סרט ומבקרים, ואוהדים רגילים הסרט "Spectator".

בכל פעם שהוא נזכר שגם סרטים בז'אנר אור יכולים וצריכים להעיף מבט מקרוב, ולא רק לצחוק gegami ופעולות מגוחכות. הקלטות שלו משולבות תמונה שנבנתה בצורה נכונה, ירי חריג, פסקול והומור. לכן, הסרטים של אדגר רייט יכול להיבדק שוב ושוב, מציאת הזמן משהו חדש להם.

ניתוח מנהל קריירה, יכול להיות נעוץ כמו הסגנון שלו נוצר, ובאותו הזמן להבין את הטכניקות הבסיסיות הוא המשתמש. אחרי הכל, עם הידע הזה של הסרטים של רייט ייראה מעניין יותר.

נוער: מצלמת הווידאו הראשונה "בעבור חופן האצבעות"

כמו במאים רבים בעתיד, אדגר רייט אהב סרטים מאז הילדות. קרובי משפחה נתן לו מצלמה 8 מילימטר, והוא כל הזמן צילמו סצינות שונות ברוח קולנוע פופולרי. השמות מדברים בעד עצמם: רולף האריס מציל את העולם (משהו בסגנון של "קשה למות") או Unparkables (רמז "הבלתי משוחדים").

ואז נודע לו על התחרות של תוכנית הטלוויזיה האנימציה הולך! Live, שלחה העבודה וזכה שלו. הפרס היה מצלמת וידאו. מאוחר יותר, הבמאי מצאו הקלטה של ​​שידור הטלוויזיה הראשון שלו. במסגרות אלה אותו 16 שנים.

הרכישה החדשה פתחה הזדמנויות נוספות הדמיון של רייט הצעיר. מאז, הוא הופיע מספר פעמים בטלוויזיה עם מצחיק שלו מכנסיים קצרים.

כל פעולה בזמן התארכה לובשת צורה של סיפורים מלאים. למרות הרעיון נשאר זהה: אדגר לקח קטעים מתוך סרטים מפורסמים והפך אותם פרודיות גרוטסקיות.

אז יש סופרהירו קרבולי סבון סרט פשע מסוגנן בסגנון של "הארי המזוהם" שנקרא מלח ימין. אז, אגב, זה נקרא "הארי המזוהם" בשלב העיצוב, אך מאוחר יותר על התואר הזה ירד. במאי סרט הקצר האחרון שפורסם מאוחר יותר בתור בונוס על DVD לאחד מסרטיו.

ובכן, אז אדגר רייט הניף לפורמט באורך מלא. עם זאת, ההפקה "הביתה" אותו. הסרט הראשון מסוגו נקרא "בעבור חופן אצבעות," - זו היתה התייחסות המערב האגדי "בעבור חופן דולרים". עלילת סרט פרודיה כל הקלישאות של הז'אנר. יש אפילו שם ללא שם הדמות הראשית והוא גנב נבל סוס בשם פזילה. ואירועים ואז להפוך תעתוע מושלם. התוצאה היתה משהו כמו "האקדח מת מצחוק", פשוט ירו על במצלמת חובבים.

למעשה, הסרט הזה כעת ניתן למצוא רק באיכות ירודה, וקשה שלה כדי לצפות. למרות צילומים רייט כבר אסף 70 תוספות. ובכל זאת, את הקלטת שחקה תפקיד מכריע בקריירת המנהל בעתיד. "בעבור חופן אצבעות" קנה עבור סרטים סקיי ערוץ השכירות, המאפשר רייט לב אישים הטלוויזיה והזמין אותו לירות בכמה פרקים של תוכניות טלוויזיה שונות.

אז הוא נכנס סדרת קומדיה מקלט, שם נפגש עם השחקנים תסריטאים סיימון פג וג'סיקה סטיבנסון. עבור זוג זה, ועל פריצת הדרך קשורה בקריירה של רייט.

אזכור בסיטקום ו מונה מותאם אישית: במרווחים

פג ורייט סטפנסון הוזמנה לצלם בסיטקום במרווחים. השפה הרוסית היא מתורגמת לרוב בתור "Weird," אבל בעצם השם משמעי: זה מרמז על העובדה שהדמויות לחלוק דירה, והן בשטח. עם העברת שמות עבודתו של רייט אז תהיה בעיות קבועות - הוא אוהב את המשחק של מילות.

נראה כי העלילה של הסדרה היא קומדיית מצבים טיפוסיים: כמעט לא ידוע טים ביסלי (סיימון פג) ודייזי שטיינר (ג'סיקה סטיבנסון) מחליט לשכור דירה ביחד. ובשביל זה הוא צריך להתחזות לזוג.

ובכן, אחרי דמויות לתקשר עם חברים, כולל אורח קבוע של הדירה, מייק וואט (ניק פרוסט), ליפול לתוך מוזר, כמעט מצבים סוריאליסטי ממש לאט להתאהב.

אם זה לקח כל מחבר אחר, "מוזר" בוודאי אבד בקרב עשרות סיפורים דומים אחרים. אבל פגתי סטיבנסון הצליח להוסיף לעלילה של הנתח ההכרחי של טירוף אדגר רייט יצר דימויים ויזואליים ייחודיים.

העובדה היא כי בסוף ninetieth רוב אלה נלקחו קומדיות בערך. העיטורים לשים מצלמות סטטיות (בדרך כלל ארבע), ואת השחקנים לשחק בתיאטרון. ההבדל היה אפשרי רק כדי לכבוש מחדש זוגות נכשלו. מבצע מפשט זה, אבל בטווח ראייה פשוט ככל האפשר: או להראות תכנית כללית, או אחד גדול או שניים תווים.

אדגר רייט הציע חריג גישת הזמן: בסיטקום לירות, תוך שימוש בטכניקות אופייניות דרמת מדע בדיוני. המצלמה שלו עוברת כל זמן ושינוי זוויות המצלמה לא תקועות במקום אחד. והתקנה מסונכרנת עם מוזיקה ואפקטים קוליים ומוסיפה בהירות. רייט יכול zamiksovat אפילו את הפעולות הרגילות ביותר להראות אדם אחוז הדיבוק נלהב.

אבל זה לא רק ירי חריג. ההיכר השני של "המוזר" - מספר מדהים של אזכור סרטים, ספרי קומיקס ותרבות הפופ אחר. וגם, שוב, זו אינה רק להזכיר, כגון "המפץ הגדול", כלומר חיקוי ויזואלי של יצירה של סטנלי קובריק, ג'ורג 'לוקאס ואגדות אחרות ציטוטים ישירים מהם. גיבורים יכולים רק להסתכל במקרר, ויוצאים ממנה, "אודיסיאה בחלל 2001".

בעונה השנייה, יש פרק שלם, וחיקה את הסרט "קן הקוקיה". גם בטווח החזותי של צרחן אימה מסורתית הוסיפה, גישה חדה ברוח מערבונים, סרטי לכפות nuarny בסגנון קול דרמטיים. התוצאה הייתה "המפץ הגדול"אשר לכאורה צולם על ידי קוונטין טרנטינו ואת סטנלי קובריק.

וגם יותר מעניין כי אדגר רייט וסיימון פג אפילו לא מנסים להסתיר את העובדה להעתיק קטעים מתוך הקלאסיקה. להיפך, הם עשו את זה כמעט במרכז הסיפור. כאשר פרסום ההסדרה על סופרי DVD ואפילו להוסיף האירוע מהחווה-o-Meter ( «Ommazhemetr"), רואה בכל שליחה על המסך. לכן, כדי לזכור או לנחש ציטוט בפרט - תענוג נפרד בעת ההצגה. וידאו ייעודי רב זה.

לפי מסורת, סדרת הטלביזיה הבריטית "המוזרה" לא מפונקת מדי מספר פרקים - רק שתי עונות השאירו על שבעה פרקים. אבל זה היה מספיק בשביל הפרויקט כדי להפוך לתופעה תרבותית אמיתית. מאווררים עדיין חולמים חזרתו, אך אדגר רייט כבר מוגדר יצירתיות יותר.

"דם ו- Ice Cream": יצירת קומדיה חזותית

והבלתי רשמיים מאוד המונח "הקומדיה חזותית" אנשים רבים מקשרים את זה עם העבודה של רייט. זהו ההפך של הקומדיה "הפיסית" הקלסית ברוח סרט אילםאיפה הכל מבוסס על הדמויות ועל הפעילות החריגה המגושמת שלהם, כמו גם בדיחות מסורתית טקסט כאשר רוב ההומור מבוסס על מילות תווים.

וזה בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בשלוש היצירות הגדולות של רייט, מאוחדים בטרילוגיה של "קרם דם קרח".

בסרטים אלה, רוב הבדיחות לא לענות על השאלה, "מה?" (המוצג על המסך), ואת השאלה "איך?" (כפי שהוא מוסר, מותקן, וכדי לנצח). אפשר לומר כי גישה זו רייט לשלול "Weird." משם הגיע לאהבת התייחסות, כמו גם משחק התפקידים המרכזיים בטרילוגיה כולה - סיימון פג (הוא היה שותף הסופר) וניק פרוסט.

השם עצמו מרמז על "צבעי השלוש" האפי קז'ישטוף קישלובסקי. רייט לקח רק כבסיס ולא צבעי הדגל הצרפתי וטעמים שונים Cornetto השמן אהובי הקרח.

כל סרט הוא סיפור אחר, ואת השחקנים מגלמים תפקידים חדשים. וכל פיסת מסוגנן כסוגה מסוים. אבל כל הסרטים בשימוש על אותן טכניקות עניין לשעשע את הקהל. לאחר שבחן את הקלעים החיים של התמונות האלה, אתה יכול לראות מה התפתח כסגנון לזיהוי של רייט.

"מת על המתים" - שילוב של איכות תמונה ושמע

שוב, הבעיה עם משחק מילים. במקור, זה קל להבחין כי מת על המתים - עותק של הכותרת של הסרט שחר המתים ( «שחר המתים"), ג'ורג 'א' רומרו. זהו אחד הסרטים האהובים של רייט. אבל הכי חשוב, כי זה היה אחרי שהוא הופיע על המסך הם אותם זומבים, אשר אנו יודעים - עלו מן אוכלי מתים, בשר (בעבר את המונח "זומבי"התייחסתי קסם וודו).

הסרט הוא גם מזכיר קצת את המקורי: קבוצה של אנשים בראשות יועץ סחר אינפנטילית שון בורח במהלך אפוקליפסה זומבי. אבל כבר בסצנה הראשונה ברורה כי הנושא הוא שחק עד דמיון דווקא עם אדם היומיום חוסר התחשבות מת מהלך. לדוגמא, שון עצמו הולך "הליכה זומבי" קלסית, אך למעשה הוא פשוט לא מקבל מספיק לישון.

אגב, רומרו אמר במקור על אותו הדבר, אבל אדגר רייט הופכת את הסיפור לאטרקציה ויזואלית מהממת. אפילו בתחילת האפוקליפסה זומבי אינה מוצגת המצח. רק בפריים הראשון של הסרט, שון הולך לחנות ברחוב מוכר. ואחרי זמן מה, ברגע, שבו מתברר כי העיר נצלה את מתי חיים, הוא פשוט הלך לחנות לאחר שתייה.

בסצינה שתי דקות, צולם בשוט אחד ללא הדבקה בחזית כל פעולות יומיומיות אותו: שון מדבר בלי להסתכל ברחובות המוכרים סביב, קונה לימונדה ואת Cornetto וחוזר גלידה כרגיל בית. אבל ברקע הוא מטורף קורה.

עקירה של דגשים יוצרת אפקט קומי גדול באמצעות האקדח של מה שנקרא צ'כוב. השלבים הראשונים מוצגים בדרך כלל השני - הפלישה של זומבים. והנה יש צורך להסתכל על מה הוא מחוץ לפוקוס: הגיבור למעשה רק מסיח מן המתרחש, חושף רשלנותו.

אבל העיקר קורה בסוף הסצנה. בטלוויזיה הם פשוט לא מדברים על פלישה של זומבים: בערוצים שונים המובילים, פרשני ספורט ואפילו הזמרים לשמור משפט אחד. עם זאת, שון, וזה לא מעניין.

כפי שעולה בבירור על פני הבמה עם טלוויזיה, צליל שיחק בסרט היא לא פחות חשובה בטווח הראייה. ברגע הנכון בחזית מציג פסקול או קצת רעש רקע. וזה משפיע ישירות על התפיסה. דוגמה בולטת - זירת המאבק עם זומבים בבר. ושוב, כמו כל דבר חדש - רמזי ביליארד פעימה סבירים מת מוזיקה אנרגטית. אבל לראות את התמונה כולה אין פעולה כי לא תיפול הקצב של השיר.

דמויות מנופף מתגים scholkayut מקלות, ליפול ואף לומר בדיוק מתחת מוסיקה Queen. בניגוד פסקול קונבנציונלי המוסיף את הדינמיקה של פעולה ובהירה, במיוחד ברגעים בם הקצב של השיר משתנה, אבל הדמויות עדיין לא לצאת מזה.

וגם באותה צורה כמו עבודות קודמות של אדגר רייט, הסרט הוא ממש מלא אזכור סרטים פופולריים. והרמז הראשון של "השחר המת" מופיע לפני הכותרים - הבמאי שומר מסך העתיק את הצליל שבו אתה החלת לצייר רומרו. מעט מאוד אנשים מבחינים, אבל כאשר המחבר - אוהד של עבודתו, הוא יכול להרשות לעצמו מעשה קונדס כאלה.

ואז שוב, הדמויות ממש לצטט סרטים ישנים וחוזרים תנועותיהם וריאציות הכיף. במקרה זה, זה גם עובד כמו רמאות ציפיות. כל התרגלו, כי אם דמות כזאת בסרט הסרט הופכת את המראה, את ההשתקפות תהיה משהו נורא.

מאוחר יותר, עם סרט המצב מצחיק קרה: התמונה במהירות הפכה לפולחן, והאוהדים מצאו אותו יותר ויותר התייחסויות. ולאחרונה, לכבוד יום השנה של הבמאי עצמו שתף וידאו שבו כל אזכור האמיתי של שנאסף. וזה התברר כי צופים רבים מבושלים שאר בעצמך - ברמיזות בפרט על הסדרהמשרד"וזה" מטומטם".

את "מת על המתים" הוא עדיין בקולנוע האוטר הממשלה, אשר רייט המריא עם בני הנוער. בתוכה יש כמה צילומים עולמיים. באופן כללי, הקהל השתתף חברי במאי מעריץ של הסדרה "Weird" עבור תשלום מותנה.

עד יום השנה החמש עשרה של התמונה המחבר משותף בטוויטר הרבה יריות מן הירי, ובאותו זמן כתב נגיעה להודות לכל אלו שהשתתפו בעבודה.

#shaunofthedead לפני שיצא 15 שנים בבריטניה כיום. זה לגמרי שינה את חיי. אני לא יכול להודות מספיק לכל מי היה חלק כלשהו שהופך אותו - גדול או קטן. אני אביא לך חצי ליטר ב ווינצ'סטר בפעם הבאה שאני רואה אותך x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs

- edgarwright (@edgarwright) 9 אפריל, 2019

"שוטרים לוהטים" - מיתקן חריג וגיבורי חיים

העבודה המשותפת הבא של רייט, פג פרוסט - פרודיה של מותחן משטרתי עם אלמנטים מותחן. בסיפור של ניקולס השוטר הקשוח של לונדון (סיימון פג) מועבר בעיירה הכפרית השקטה של ​​סנדפורד, שבו הוא הופך להיות שותף מביך דני (ניק פרוסט). אבל אפילו במדבר הזה מתחיל פשעים וירי.

אדגר רייט הגה את התמונה הזאת, כאשר הבנתי כי בבריטניה אין כמעט על סרטי משטרה תלולים. הוא החליט להשלים את הפער, שטבע את השם של שתי מילות (Hot Fuzz, למשל, "נשק קטלני") וחל סיפורים גובים עבור הסצנה החדשה.

כדי להפוך את הסיפור חי ככל האפשר, רייט פג שלא נבדקה רק יותר ממאה פעילי שוטרים, אלא גם ראיינו שוטרים אמיתיים, ללמוד על מקרים מוזרים כאלה שלא היה עולה בדעתו של אף אחד תסריטאי.

מתוך פניות אלה הופיעו עלילה בסרט עם מציאת ברבור בורח סצנה מדהימה של דיאלוג עם החקלאי, שמדבר כך לא מובחן שהוא נדרש מתרגם.

זה היה אחד ההבדלים העיקריים של הסרט. למרות העובדה שהדמויות הן כמובן פרודיות הסטריאוטיפים של ציורים אלה, הם נראים בחיים וכנים. אזכור אפילו לשימושי סרטים רייט אחרים כדי לחשוף את הדמויות: חבריו יחד צופים "Point Break" ו "בחורים רעים - 2", ואת דני רוצה להיות מגניב כמו של דמויות על המסך.

בנוסף הסרט אדגר רייט בחר בעיר וולס, שם הוא בילה בצעירותו, - זה מקום שקט, הוא רצה להראות סרט. ואנשים לעיתים קרובות מתבלבלים סיימון פג וניק פרוסט עם המשטרה המקומית פנה אליהם בבקשת עזרה. וזה יכול להיחשב העדות הטובה ביותר של הריאליזם של הדמויות.

אבל רייט לא לשכוח את הזרימה החזותית. אפשר אפילו לומר כי הסרט השני הוא העלה את הרף גבוה עוד יותר. ההכאה הראשונה התקנה יוצאת דופן.

רוב מדויקת היטב בעבודה עם ההרכבה מוצגת הרגע מרגש אופי פג מלונדון סנדפורד. הסצנה נמשכה רק 30 שניות, אין שום טקסט, אבל זה מספר סיפור ויוצר אווירה.

רייט משתמשת בטכניקות חזותיות יוצאות דופן שבו רבים אחרים יהיה מוגבלת לטקסט, או תוכניות נסיעה ארוכות. אבל בגלל שאתה צריך להראות ולשנות את האווירה של הבירה אל הכפר, ואת מצב הרוח של הגיבור, ומאוד טיול מעייף, זה היה נגרר במשך כמה דקות.

ובמקרה של "הוט פאז" במהלך חותכים ועמותות. גיבור יוצא מונית עם לוח מודרני, ולאחר מכן הושתל מכונית עם מנורה קונבנציונלית, רמת האות בטלפון כל החלשות - הוא מוסר מהבירה.

התקנה מהירה וזמן משתנה של מופעי יום שלמעשה הטיול נמשך באופן בלתי נסבל ארוך וקולות חזקים בזמן לחדד את תשומת הלב של הצופה, עובדים על העיקרון של צרחן ב סרטי אימה. הגיבור הוא כל הזמן מחפש איפשהו הצידה ואינו משנה את ההבעה על פניו - הוא היה מאוד עצוב. וכל זה מסופר 30 שניות.

כנ"ל לגבי דיאלוגי פעולה ואפילו. ב הקלעים של מנהל מרדפי ירי מכונית משתמש שינוי חד של כוח אדם, שיר הקלסי "גושים" ותוכניות עיניים גדולות (זוכר את הרגע האגדי של "הטוב, הרע והמכוער"), אבל אולי במודע להדק אותם האפקט הקומי, ואז בפתאומיות לעבור לפעולה.

דיאלוג יכול להיות מלווה בטכניקות של קומדיות קלאסיות. Favorite גרסאות: בתמונה יש מיותר משהו (הגיבור להתמודד עם עוגת מגש), נעלם מצחיק מישהו מהמסגרת, ואפילו טוב יותר - נעלם, ולאחר מכן חזרה שוב.

גישה זו אינה מאפשרת קלעים לדבר להפוך טיפוסי "שמונה" כשהמצלמה בתוכניות בתורו שח. לכן, התנועות הדמויות ושימוש ההתקנה המוצלחת של אדגר רייט ניתן לשים בשורה אחת עם מצלמת טרנטינו בדרך "טס" רמקולים. ואז, ועוד הופך את הדיאלוג סביב נושאים חזותיים שונים.

"סופו של העולם" - ז'אנרים מורכבים סיפורים פשוטים

החלק האחרון של הטרילוגיה, "קרם דם הקרח" גם המושפע מתרגם. במקור, הסרט נקרא בפשטות את קץ העולם. אבל שוב עמימות זו. מצד אחד, רמז ברור ארמגדון בגמר, מצד שני - רק את השם של אחד הברים בעלילה.

הפעם, הכותבים החליטו לקחת את המדע בדיוני על חייזרים בסגנון של "פלישת חוטפי הגוף." רגע לפני תחילת העבודה שהם עשו הפסקה ניכרת, מה שאיפשר להם לא להיכנס samopovtor, לצבור ניסיון ורעיונות להעשיר.

סיימון פג מפותחת קריירת המשחק שלו, רייט לקח את ההסתגלות הקומיקס "האקסים של החברה שלי" (על זה עוד קצת). הם אספו בסתיו 2012 לצורך צילומי הטרילוגיה יושלם.

הסרט הזה נראה מסתער על הנושא הכי השאפתן - פלישת חייזרים. אבל זה יצא הכי קל והחיים. אחרי הכל, למעשה אדגר רייט פשוט לקח את הסיפור של חמישה חברי ילדות שנפגשים שוב כעבור שנים ו יצא לטיול בברים המקומיים. יותר מכך, כי המחברים רצו שוב להראות לקהל את בריטניה האמיתית - לא מפוארת בלונדון, ועיירות קטנות עם בפאבים וברחובות קטנים.

נראה כי סיפורים כאלה צריכים להיות בנויים על שיחות. אבל עבור סרט זה נצפה במיטבו כמנהל הוא מסוגל לדבר ברהיטות על המצבים המסורתיים, תוך שימוש בטכניקות ויזואלית. הנה איך הוא, למשל, משחקת כאשר אחת הדמויות מצהיר כי הפסיק לשתות.

לסצנה כזאת זכורה הרבה יותר טוב, אבל עדיין נראית מצחיק. בנוסף, מנהל מסלק קלישה ולסתותיי מיותרת. לדוגמה, הזזת הדמויות מבר אחד את השני בזמן שהם למדו כי מוקפים חייזרים, זה נראה בטוח הקליפ.

רייט שוב ​​משתמשת המהלך האהוב עליו - מעבר המוזיקה. אבל הפעם, מסתבר אפילו יותר כיף, כי מישהו מן הגיבורים של כל הזמנים נופל החוצה של סינכרוניות.

וכאשר מדובר בדיוני פעולה ומדע, אתה יכול לראות איך פתחת את המיומנות של ירי. אפקטים מיוחדים בשימוש הפשוט ביותר, אבל המאבק נראה תפאורה מושלמת.

זהו שוב יריות ארוכות מאוד עם מינימום של הדבקת התקנה. אבל שלא כמו "מת על המתים" כאן מדובר באנשים רבים, וכולם מתרחקים בבירור. סיימון פג גם זמן לצחוק, להגן עליו מפני חייזרי הבירה הגמורה שלו. ויותר מכל יוצר את הכונן נראה כאילו הוא מוכן לחלוטין פיזי ניק פרוסט. אין זה סביר כי מישהו אחר הצליח להעביר את הרוח של "מטריקס", משתתף בקטטה בבר אנגלי.

כתוצאה מכך, רייט ליישב את בלתי מתפשר: במסגרת בדיוני על חייזרים, אשר גם הקצוות אפוקליפסה אמיתית, הוא הראה את הסיפור הפשוט של ידידות, ואף הכניס אותו לתוך ויזואלית מהממת סדרה.

לכן, כמו שני הסרטים הקודמים, "סוף העולם" תענוג לראות כמה פעמים. ירי כיף לבדר בראש סיפור מוזר. אז אתה יכול ליהנות סיפור נוגע ללב. ובכן, סוף סוף, כרגיל, לחפש אזכור הקלאסיקה. הם לא פחות מאשר שאר הציורים רייט.

"האקסים של החברה שלי": ספר הקומיקס אנימציה למסך הגדול

לפני שאתם לוקחים את צילומי הסרט "סוף העולם", הבמאי החליט לנסות את עצמו כבמאי קומיקס. Kinovselennaya מארוול באותה עת עדיין צובר תאוצה רק, אלא בעיבוד הקולנועי של סיפורים גרפיים במשך שנים רבות שהלהיבו את הקהל.

אבל כאן, אדגר רייט הלך לעבודה מחוץ לקופסה. ראשית, הוא לקח כבסיס המקורי יוצא דופן. "סקוט פילגרים" הוא לא גיבור קומיקס מסורתי מי ינצח את הרוע בעולם. זהו סיפורו של תלמיד בום (מייקל סרה), התאהב ילדה מוזרה. והוא קבוע צריך להילחם עם החבר לשעבר שלה.

בשנת בידי מנהל אחר, הסיפור הזה יכול להפוך קומדית העשרה עם מניות סוריאליסטי. רייט גם להגדיר עצמו משימה נוספת - הוא באמת רצה להראות את המסך של ממש קומי.

כמובן, בשנות השישים בסדרה של באטמן במהלך שביתות הופיעו כתובות המפץ! אבל בסרט "סקוט פילגרים" הוא חרוט מושלם בפעולה. מנהל מחלקת את המסך לחלקים, מראה את המהירות באמצעות רצועות מאחורי הדמות, ואף היכה את הרטט תוף המלווה את הקריקטורה. בפעם הבאה זה יכול להיעשות רק מחברי הקריקטורה "ספיידרמן: Across the Universe».

בנוסף, אדגר הוסיף על ידי חבר של משחק מחשב. בעוד רוב העיבודים הקולנועיים של משחקים נלחמים נכשלו בגלל העובדה שהם ניסו לעשות מדי ריאליסטי בפינה הימנית "סקוט פילגרים" על המסך להראות את קנה המידה של בריאות הדמויות שנצברו המשקפיים שלהם.

סוריאליזם הפך כוח המניע העיקרי של רייט של הסיפור. זה מבטל את ההיגיון לטובת אפקט טווח זום ויזואלי לאווירה של הקומיקס. הגיבור יכול לצאת באמבטיה שלו במסדרון בית הספר, חברו החדש מחלקיים ישר במורד הרחוב, והשלג נמס תחת רגליה. הכל קצת משוגע, אבל מאוד יפה.

אני לא אשכח כאן המחבר ומוסיקה. על פי המחקר של דקויות של הפסקול של "האקסים של החברה שלי" - יצירת אמנות. הדבר הוא כי הדמות הראשית לנגן בגיטרה בס בקבוצת הנוער. וכל קול להקה בדיונית בסרט יש צוות אמיתי נפרד. בעבודה זו אנו השתתפנו גם אגדות כאלה כמו בק הסולן הפיקסיז השחור פרנסיס.

כתוצאה מכך, כל סצנה מוסיקלית בסרט - סרט קליפ עצמאי כי אתה יכול לצפות בלי לדעת את תוכנו. לדוגמא, בקרב שתי קבוצות בתחרות. עימות מוזיקלי הופך לקרב של ממש יצורים קסומים.

האווירה של "סקוט פילגרים" הגיעה רק ייחודית. אחרי הכל, כאילו זה רק סיפור אהבה הספר של בני נוער. אבל זה - משחק לחימה בעולם הקולנוע. ואז הוא להגדיר קליפים. וכל זה באווירה של קומיקס לתחייה. רייט שוב ​​מוכיח שזה לא משנה מה אתה מראה, אבל איך אתה עושה את זה.

למרבה הצער, הניסיון הבא כדי לעבוד על סרט קומיקס הסתיים ללא הצלחה. הבמאי היה צריך לירות "אנטמן" עבור kinovselennoy מארוול. הוא כתב את התסריט לסרט וכבר החל, אבל אז נטש את הפרויקט, כחברה מדי הפריעה ייצור.

"ילדים בכונן": הצהרת אהבה למוסיקה

אבל התשוקה האמיתית של המוזיקה של אדגר רייט גילה במהלך עבודתו על הסרט ההוליוודי הראשון שלו. בהתחשב בכך את התוכן של הציור ניגש הלוחמים האמריקאים הטיפוסיים, חלק מהנשאלים סברו כי המנהל החל לסטות הזהות הארגונית שלה. אבל אם אתה מסתכל על הדברים הקטנים, "Kids בכונן" (תרגום לא מדויק שוב: נהג בייבי - זה דווקא "ילד-נהג") סרט הוא לחלוטין "raytovsky" עם התצוגות הטובות ביותר הטריקים שלו.

וקודם כל זה מתייחס שילוב של פעולה ואת הפסקול. בציורים של אדגר לפני המוסיקה עצמה להשתלב הפעולה. אבל "הילדים בכונן" בלי הגזמה, העלילה כולה בנויה סביב הצליל. השחקנים קיבלו פסקול יחד עם התסריט, כך שהם יודעים מראש ובאילו מוזיקה יהיה זה או אחר סצנה.

לפיכך, הגיבור של הסרט הזה בשם קיד (אנסל אלגורט) עובד כנהג עבור עבריינים שונים, לעזור להם להסתיר לאחר השוד. ואחרי התאונה, הוא תמיד ניסה להטביע את המוזיקה הרועשת טינטון. לכן, כל פעולה מסונכרנת עם שיר.

אבל כדי להבין את הסרט הזה, יש צורך קודם כל להיזכר בעובדה בשחר הקריירה שלו, רייט קרובות מכוונת קליפים עבור הרכבים מוזיקליים. והתמונה הראשונה של "ילדים בכונן" עותקים רק את הסרטון של הלהקה לשיר שיר כחול מנטה רויאל, אשר המריא אדגר רייט בחזרה 2002.

וזה לא להעתיק את עצמה: רק רעיון של הסרט, המבוסס בדיוק על הפסקול, היו מכוונים יותר בזמן. אבל רק אחרי עבודה כמה מוצלחת הוא היה מסוגל להשיג את התקציבים ויכולות הנדרשים.

וזה כבר על הזיכויים מציג רייט כי החליט להביא שילוב של איכות תמונה ושמע לשלמות. זוהי הליכה ארוכה בחזרה את הדמות הראשית בדמות "מת על המתים", ושוב, הכל קורה בקצב - סירנות אפילו ליילל בדיוק טקט. אבל הפעם, רק תנועות וצלילים אינו מוגבל. אם אתה מסתכל מקרוב, חלק מהטקסטים כתוב על קירות, חלונות טבליות.

בכך סרט מוזיקה היא לא רקע קול פשוט. חלק זה של הפעולה וחלק העלילה. יצירות לשחק גם במכונית או על ילד אוזניות. ואם הוא שולף אותם באוזניים, הצליל הופך שקט יותר. לפיכך, הצופה יכול לחוש את עצמך במקום של הגיבור, ופשוט לשמוע את מה שהוא שומע. אפילו סצינה רומנטית כאן בנויה סביב השיר.

אבל אז זה הופך להיות אפילו יותר מעניין. וזה לא במוזיקה, אבל בטקסט - דברי הדמות הראשית. רייט היה מסוגל לעשות אזכור סרטים ותוכניות טלוויזיה הם לא רק מרכיב קומי. עכשיו זה חלק מהדרמה. השורה התחתונה היא כי הילד בקושי מתקשר עם אנשים, זה הביא חירש חורג. הבידור האהוב הגיבור - צפייה בטלוויזיה.

לכן, כאשר הילדים צריכים לתקשר עם מישהו, הוא חוזר על משפטים המוכרים מסרטים ותוכניות - כמעט כל אוצר המילים שלו. הוא מצטט הרבה סרטים, מ "מועדון קרב"כדי" מפלצות בע"מ". אוהדים כבר אספו בסרטון נפרד, כמעט כל ברגעים כאלה.

גישה זו היא גם קשוב מושך צופים, והופך את התו יותר נעים: יש כל כך הרבה כי הוא מנותק מן העולם. ואז במהלך הפעולה הוא חזר על דבריו כי לא שמעו מאחרים במעלית כאשר הילד אופי מזמין בחורה למסעדה. הדמות הראשית משחקת את הביטוי באופן מילולי, מזמינה את החברה החדשה שלו.

ובעקבות מנהל טכניקה יוצאת דופן - גישה מסודרת לצבע. אנחנו יכולים לומר כי כל תו יש "קוד צבע", אשר מגדיר את אופיו. נבל בטסי לובש אדום, משקף האכזריות שלה, ושני נבל באדי מואר באור אדום במהלך הקרב הסופי. קיד והתלבש בגוונים שחורים ולבן, עם קרוב הפינאלה של הבגדים שלו מתכהה - רמז ברור על הטבילה לתוך עולם פשע.

כתוצאה מכך, "The Kid בכונן" שוב משלב את כל השיטות המועדפות של אדגר רייט. מגוון חזותי, שבו ארוכות תוכניות בשילוב עם התקנת דינמיקה מהירות, מותר ליצור פשע מרגש מותחן עם עיסוקים. והנה יש צורך לקחת בחשבון כי התקציב בתמונה הוא לא גדול מדי, ובגלל שרוב הסצנות צולמו בכבישים אמיתיים.

שילוב של הפסקול והטקסט מאפשר לך לטבול את עצמך באופן מלא בעולם של הדמות. מאחוריו מעניין לצפות, מעניין להקשיב לו, הוא רוצה להזדהות.

---

אדגר רייט לקח רק חמישה סרטים עלילתיים. וכדי להפוך לאגדה, והוא היה אחד. הסוד של המנהל הוא שהוא שוב אנשים עשויים לצפות בקומדיה. זה גורר חזותי מרהיב, ליצור רגעים מצחיקים שם אף אחד אחר לא היה מנחש, באמצעות מוזיקה, סאונד והתקנה.

התסריטים שלו בנויים בצורה מושלמת: בכל מצב או ביטויים המדוברת בתחילה, להיות בטוח לשחק את תפקידם נוסף. נראה שזה כל - טכניקות קלאסיות בסיסיות קולנוע. אבל רייט הצליח להשיג שילוב המעולה שלהם. ובגלל עבודתו כך מעניין, והכי חשוב, קל לצפות.