מה שמענג ודוחה את "תעלה מאחורי ההגה של המכונית שלי" - דרמה יפנית איטית בכוונה

ב-31 במרץ יוצא לאקרנים בבתי הקולנוע הרוסיים סרט חדש של הבמאי היפני Ryusuke Hamaguchi. סרטו "אסקו 1 ו-2" ב-2018 רעם בפסטיבל קאן. כעת חוזר הבמאי עם עיבוד לסיפור קצר מאת הארוקי מורקמי.

יצירתו של המאגוצ'י כבר זכתה בפרס פסטיבל קאן לתסריט הטוב ביותר, וכעת תתמודד על האוסקר הראשי.

זה מוזר שכמעט במקביל לסרט הזה, יצא לאקרנים סרט נוסף של הבמאי, "תאונה וניחוש". זה קרה בגלל המגיפה: העבודה על הקלטת נדחתה במשך זמן רב, והצילומים נאלצו לעבור מ קוריאה ליפן.

קצב איטי בכוונה

במאי התיאטרון יוסקה מוצא את אשתו האהובה במיטה עם מאהב צעיר. הבעל עוזב בשתיקה, מבלי לבגוד בעצמו, וחוזר הביתה, מוצא את אשתו מתה.

כעבור שנתיים הוזמן להעלות הצגה על פי מחזהו של צ'כוב הדוד וניה. יוסקה מסכים, אבל יש אזהרה אחת: אסור לו לנהוג, כי בשל בַּרקִית הוא עלול לאבד את ראייתו. אז הגיבור מקבל נהג אישי - בחורה בשם מיסאקי. הם מתקרבים בהדרגה, ומיסאקי עוזר לו להשלים עם אובדן אשתו ולמצוא הרמוניה פנימית.

"תעמוד מאחורי ההגה של המכונית שלי" הוא שריר איטי טיפוסי. זה נקרא לעתים קרובות סרט איטי, "מעשן", המתמקד בטבילה חלקה של הצופה באווירה. קל מספיק לומר שהקרדיטים של הכותרת מתחילים ב-40 דקות. ובכן, עלילת העלילה מתרחשת כשעה לאחר תחילת הסרט.

למרות זמן הריצה האפי באמת של הקלטת - עד שלוש שעות, בה, כמו שאומרים, "לא קורה כלום". הדמויות פשוט מדברות במכוניות, בברים, בזמן קריאת מחזה ואפילו מִין. מצד שני, גישה מדיטטיבית כזו מאפשרת לך לטבול את הצופה בחייו המונוטוניים של יוסקה ומאפשרת להתקרב לגיבור.

למעשה, עיקרון זה נמצא בקורלציה אורגנית מאוד עם הגישה היפנית לחיים וליצירתיות. כאן אני מיד רוצה להיזכר ביצירת המופת "Tokyo Tale" (1953) מאת יאסוג'ירו אוזו, שנמשכת שעתיים וחצי.

ו"שב מאחורי ההגה של המכונית שלי" יצא מהורהר מזרחי ולא נמהר באותה מידה. הסרט שמר על כל המאפיינים הגלומים בקולנוע הלאומי: נרטיב מדוד, דיאלוגים פשוטים וצילומים סטטיים ומותאמים בצורה מושלמת.

אירוטיקה מעודנת ואהבה לקלאסיקות רוסיות

Ryusuke Hamaguchi הצליח לעבור על המסך אִינטִימִיוּת סצינות במיטה, כמעט בלי להראות עירום. עם כל הצניעות החיצונית, הרגעים האלה נראים בצורה מדהימה, כנה להפליא.

כשמסתכלים על איך הגיבורה מעלה תרחישים ממש בזמן סקס עם בעלה, קל להרגיש כמו מציצנית. זה כאילו אתה מסתכל על משהו שאתה לא אמור לראות, ואתה מרגיש נבוך לגביו. אבל בגלל היופי של השחקנים, פשוט אי אפשר שלא להתפעל מהצילומים.

סצנות החזרות של "הדוד וניה" עם שחקנים יפנים עשויות להיתפס בהתחלה באירוניה. אבל בשלב מסוים, השורות של צ'כוב, המשוכפלות ביפנית, קנטונזית, קוריאנית ואפילו בשפת הסימנים, רוכשות צליל אוניברסלי. יתר על כן, ההעתקים של גיבורי המחזה, שנשמעים במהלך נסיעות במכונית, תואמים להפליא את המצב הפנימי של יוסוקה.

תזמון מורחב שלא לצורך

הפעולה של המערכה השנייה והשלישית של הסרט מתרחשת באופן סמלי ב הירושימה. כשמזכירים את העיר הזו, אי אפשר שלא לחשוב על ההשלכות הטרגיות של מלחמת העולם השנייה. איפה, אם לא במקום כזה, להיכנס לדיאלוג עם העבר שלך?

ובסופו של דבר, זה עבר דומה שעוזר לדמויות להתקרב. יוסקה קבר את אשתו ובתו, ומיסאקי קבר את הוריו. ולמרות שהדמויות עצמן שונות מאוד, דבר אחד ברור: הכאב האנושי הוא אוניברסלי, ואובדן יקיריהם קשה לכולם באותה מידה.

יש רק חסרון אחד גדול בכל זה. למרות היופי בהשתקפותו הנינוחה של המאגוצ'י, אי אפשר להשתחרר מהמחשבה שהסרט רק ישתפר אם הוא היה קצר בשעה.

הרצון של הבמאי להעביר על המסך את מהלך החיים הרגיל מובן לחלוטין. אבל זו לא תשובה לשאלה מדוע היה צורך לעשות סיפור קצר מורקמי סרט כל כך מורחב.

ברור שלא כולם יכולים לעמוד בעבודה הכבדה הזו. אם אתה ממש לא יכול לסבול סרטים ארוכים, "סע במכונית שלי" ישעמם אותך בחצי השעה הראשונה. אבל אם אתה במצב רוח לצפייה מהורהרת או סתם אוהב סרטים רגועים ומהורהרים, החידוש יגנוב לך את הלב מהפריימים הראשונים.

לינדה זורבלבה