"האירוניה הגדולה" הוא אולי סרטו הטוב ביותר של וודי אלן מזה שנים רבות.

ב-28 בספטמבר התקיימה הבכורה הרוסית של הסרט "האירוניה הגדולה".

זהו סרטו ה-50 של וודי אלן. כבר כמה שנים שהוא רומז שהוא מתכונן לסיים את הקריירה שלו (ואולי את חייו - הראיונות שלו כבר מזמן הפכו לדיכאון). סרטיו של הבמאי אינם מוצגים בארצות הברית עקב האשמות בהטרדת ילדים, וגילו המתקדם מרמז שמאוחר מדי להילחם כדי להחיות את הקריירה שלו. כתוצאה מכך, אלן החליט להיפרד מהקולנוע בפריז, ועשה סרט בצרפתית. והאירוניה הגדולה הרבה יותר טובה מכל מה שהוא עשה בשנים האחרונות.

לפי העלילה, אלן ופאני, שלא התראו שנים רבות, נפגשים לגמרי במקרה בפריז. הוא סופר, היא אשתו של איש עשיר, לא מרוצה מהחיים. בין הדמויות מתפתח במהירות מערכת יחסים רומנטית, שבמהלכו פאני חושבת יותר ויותר עד כמה היא חיה לא בסדר. בשלב זה, בעלה מתחיל לחשוד שאשתו בוגדת בו, וכן שוכר בלשכדי לבדוק את הניחושים שלך.

וודי אלן טיפוסי

אי אפשר להימנע מחזרה על ידי יצירת 50 סרטים. עם זאת, וודי אלן לא מפחד לחזור על עצמו, ולכן ממלא את התסריט החדש שלו בדמויות ואלמנטים מוכרים כבר.

שוב (לא ה-50, אלא רק ה-20 או ה-30), וודי אלן יוצר גיבור אינטלקטואלי הרוטן על עולם לא הגיוני. נכון, הוא אף פעם לא נוירוטי - כאן מחליט הבמאי לשנות את ההרגלים שלו לפחות במעט. אולי זה האוויר

פריז יש השפעה מועילה לאחר ניו יורק הרועשת.

פאני, ילדה מבולבלת שמשוועת לרומנטיקה, היא גם לא הגיבורה הכי מקורית. היא מקסימה ולפעמים אפילו נוגעת ללב.

לאחר שיצר שתי דמויות אופייניות לסרטיו, וודי אלן גורם להם לנהל שיחות אינסופיות - הן גם די מוכרות. ספרות, קולנוע, אי צדק חברתי, מעמד הביניים – הדמויות אולי חיות בפריז, אבל הן אומרות את אותם דברים כמו בניו יורק. החידוש היחיד הוא הערצה לארכיטקטורה של העיר.

וודי אלן שינה מיקומים ושפה, אבל עדיין התמונה החדשה שלו מזכירה יותר מדי את הישנים. זה גם יתרון וגם מינוס - זה תלוי בגישה של הצופה כלפי הפילמוגרפיה של הבמאי.

מאבק מעמדי

כבר מהדיאלוג הראשון בין אלן לפאני, מתברר שהבמאי ישחק עם נושא הריבוד החברתי. אחוזה מפוארת מנוגדת לדירה קטנה, ארוחות גורמה מנוגדות לאכילת אוכל ממחבת, ואלכוהול יקר מבר ביתי עומד מול יין זול.

עולמם של פאני (ובעלה) ואלן שונים לחלוטין. מנסה להדגיש את ההבדלים (למען ההגינות, הם כבר ברורים), הבמאי נסחף ומתחיל לשעמם. ההשוואה בין עשירים לעניים (למרות שאלן אינו עני, רק עני יותר מבעלה של פאני) מזכירה כרזה אקטיביסטית קומוניסטית. ובכל זאת, עלות היין לא הופכת אדם לטוב או לרע, אבל וודי אלן מנסה בכל כוחו להוכיח מה הוא עושה: כמה שיותר זול, יותר טוב. כתוצאה מכך, הבמאי עושה רומנטיזציה לחלק ומדמוניזציה לאחרים. חצאי גוונים הולכים רק לגיבורה, שממהרת בין שני עולמות.

המלחמה של אלן בבורגנות (או אפילו בבורגנות) תמיד דמתה למרד של תלמיד מצוין שמצייר בכעס דברים מגעילים בשוליים, אבל בעיפרון. ועכשיו הוא מגיע למסקנה שאורח החיים הבורגני מוביל לשקרים; עדיף להיות כמו אלן האינטלקטואל המסכן. למה זה יותר טוב? כי הוא אוכל מהמחבת. ובעלה של פאני אֲכִילָה במסעדה, אז זה רע.

אם נשווה את המסר האנטי-בורגני של סרטיו של אלן עם ניסיונם של במאים אחרים, למשל עם פאסבינדר הבלתי נלאה, אז הסרטים של האמריקאי מתגלים כחסרי שיניים, רכים מדי. בדיחות, קינות, חוסר שביעות רצון קטנה - ו"האירוניה הגדולה" הולכים לחלוטין באותה דרך.

סוף נהדר

כל תלונה על הסרט נעלמת במערכה השלישית. ככל שהאירוניה הגדולה מתקרבת לסיומה, כך היא משתפרת. וודי אלן הופך רום-קום לא מוֹתְחָן, פתאום מופיעים דינמיקה ועצבים. שיחות אינטלקטואליות נמוגות ברקע; רגשותיהם של חלקם (טינה, צמא לנקמה) והרצון לשרוד של אחרים קודמים.

ואם מחשבות העבר של הגיבורים הסתכמו בשירים האהובים עליהם, אז שאלות חדשות מתבררות כדוחקות יותר. לדוגמה, מה עליך לעשות עם אשתך אם אתה מתכנן להרוג את המאהב שלה? איך להציל את עצמך אם בעלה של פאני התברר כבעל השפעה הרבה יותר ממה שחשבו בעבר? כאשר שכבות התרבות נושרות מהדמויות, הן מתחילות להיראות הרבה יותר חיות.

חצי השעה האחרונה היא מחזה עוצר נשימה שעליו אפשר לסלוח על שעה של וודי אלן הרגיל. אבל אם הצופה אוהב את הבמאי, אז הגמר הציורים יהיו מתנה.

סרטו האחרון (כנראה) של וודי אלן הראה שהבמאי עדיין מסוגל לעשות סרט טוב. כן, עם חזרות, אותן דמויות, דיאלוגים כמעט זהים, אבל עדיין מהנים. אבל ככל שהבמאי מתרחק מהאלמנטים הרגילים, כך התמונה משתפרת. אולי "האירוניה הגדולה" היא הנקודה האידיאלית של הבמאי.